Great Bliss, Volume 1 par xeres

David S. Ware Quartet – Great Bliss Volume 1 – (1990)

Cet album est la toute première tentative de David S. Ware en quartet, je vous ai déjà présenté le second volet, celui-ci est le premier, probablement encore meilleur, bien qu’il faille s’accrocher un peu. L’affaire est prise au sérieux, en effet les quatre vont répéter pendant cinq jours avant de pénétrer dans les studios, les huit, neuf et dix janvier, afin de présenter suffisamment de matériel pour remplir deux albums à raz-bord.

David S. Ware tient à présenter un éventail assez large de son savoir-faire, aussi joue-t-il du saxophone ténor, ce qui n’est pas une surprise, mais également de la flûte, du saxello et du stritch, un saxophone alto droit. C’est également le premier album avec Matthew Shipp, un pianiste recommandé par William Parker et Reggie Workman, voici ce que celui-ci déclara : « J'étais un grand fan du travail de Ware. Jouer avec Ware, c'est comme être à la maison. Mon style de piano correspond vraiment à ses compositions. Il me donne la liberté d'être moi-même. »

Le contrebassiste William Parker avait rencontré David S. Ware dès soixante-treize, au sein du Cecil Taylor Big Band, mais son compagnon le plus ancien et le plus fidèle, est le batteur Marc Edwards qu’il côtoie depuis mille neuf cent soixante-huit, ils participèrent également tous les deux au Cecil Taylor Unit. Edwards joue également des timbales, des clochettes, carillons et des percus.

Lors de la première pièce, « Forward Motion » on l’entend avec son petit matériel former comme une texture avec les clochettes qu’il agite savamment, tandis que Ware joue de sa flûte, écoutez également la basse de Parker qui chante côté gauche, et le piano qui dessine des accords sourds. Ça bruisse et dessine comme la trame d’un voyage qui vous prend et vous embarque… « Bliss Thème » ressemble à un tube, et c’est bien beau, envole-toi, petit oiseau !

Sur « Cadenza » s’entend le stritch dont Ware nous propose une petite démonstration, il mène la danse, fait le fanfaron puis dialogue avec les siens. Tout s’improvise et évolue à petit pas, d’une phrase à l’autre, les trois s’unissant pour répondre, jusqu’au passage où Ware utilise la respiration circulaire et conclue avec maestria.

« Sound Bound » cache également un des secrets, ou des buts, de la musique de Ware, ainsi, à environ neuf minutes après le commencement de la pièce, jusqu’alors forte et intense, pleine de vie et de force, un silence d’environ six secondes se fait entendre. Voici ce que déclare Ware : « Le premier but de la musique n'est pas de divertir, mais d'élever l'esprit humain […] En Inde, où la respiration circulaire peut être née, toute la science de la musique vient de la méditation, révélée par le silence – des voyants et des saints, assis en silence. »

Assez curieusement ce premier volume est l’un des plus variés et des plus libres du saxophoniste qui construit ici un album ambitieux et plein, très intense, probablement plus « spirituel » que d’autres à l’accès plus facile. « J'espère que les gens prendront le temps de s'asseoir et d'écouter cette musique, pour lui donner une chance » déclara-t-il.