10
le 1 mars 2020
SuivreL'écorché...
Album oh combien difficile d’accès pour des oreilles néophytes ! "Ce ne sont que des guitares extrêmement bruyantes! Ce n'est qu'un chant qui tient plus du hurlement qu'autre chose!" Pourraient ils...
Album oh combien difficile d’accès pour des oreilles néophytes !
"Ce ne sont que des guitares extrêmement bruyantes! Ce n'est qu'un chant qui tient plus du hurlement qu'autre chose!" Pourraient ils dires.
Pourtant si l'on poursuis plus loin l’écoute, si l'on s’obstine un peu, on se rendra vite compte que derrière cette violence se cache un véritable travail de composition, basé en grande partie sur la dissonance harmonique et autres cassures ou asymétries rythmiques. Créant de cette façon, un sentiment d’instabilité permanente; incarnant le mal-être dans toute sa difformité.
Ajoutez a cala l'agressivité du mixage et la voix totalement éraillé du chanteur pour que l'album transcende sont format et devienne une véritable lutte.
Une lutte qui se fait dans la souffrance.
Une lutte contre la folie du monde et son injustice.
Une lutte qui soutient tout le fardeau qu'un humain pourrait supporter.
Une lutte pour la survie.
Cette lutte qui ne se calme que pour laisser place au désespoir (Hell to pay) ou à la mélancolie (Pheonix in flight).
N'autorisant ainsi qu'un piètre et court instant de répit, avant de reprendre de plus belle en enchainant sur les deux morceaux qui atteignent une violence viscérale que l'on croyait inaccessible (pheonix in flames; Thaw).
La lutte se conclue sur l’éponyme et salvateur Jane Doe, qui malgré ses hurlements cyclique, revient à une stabilité rythmique et une harmonique libératrices, poursuivant sur un tout dernier crie accompagné d'une puissante montée instrumentale, laissant entrevoir une possible rédemption...
Cet utilisateur l'a également mis dans ses coups de cœur.
Créée
le 1 mars 2020
Critique lue 303 fois
10
le 1 mars 2020
SuivreAlbum oh combien difficile d’accès pour des oreilles néophytes ! "Ce ne sont que des guitares extrêmement bruyantes! Ce n'est qu'un chant qui tient plus du hurlement qu'autre chose!" Pourraient ils...
5
le 31 janv. 2012
SuivreSoyons clairs : je n'ai rien contre les dissonances et les cassures rythmiques. Mais ces guitares au son cotonneux et flou, et cette voix approximative, ça me gave. Il paraît que c'est concept, mais...
10
le 11 déc. 2024
Suivrele 15 déc. 2024
Des critiques d’albums, j’en ai déjà écris pas mal (pas ici certes car c'est première, mais sur des webzine). Toutefois, je dois bien admettre que celle-ci est la plus dure que je n’ai jamais écris...
9
le 2 juil. 2013
Suivrele 2 juil. 2013
orange mécanique est sans doutes un des films qui m'a le plus marqué tant pour le sujet aborder que pour sa mise en scène théâtralisé et grandiose grâce a un certaine humour très froid et cynique ...
10
le 5 août 2013
Suivrele 7 août 2013
Cet album est clairement le meilleur des MC5 Ca commence pas mal avec Sister Anne on se dit "oué c'est sympa" jusqu’à l'arrivée des chorus de grattes où ca commence sacrement à envoyer, puis...
7
le 3 juil. 2013
SuivreEn voila un album controversé c'est sur c'est bourré de défauts: la caisse claire assourdissante, les chœurs très bof, les morceaux répétitifs et long, le chant approximatif d'Hetfield, pas de solo,...
SensCritique dans votre poche.
Téléchargez l’app SensCritique.
Explorez. Vibrez. Partagez.



À proposNotre application mobile Notre extensionAideNous contacterEmploiL'éditoCGUAmazonSOTA
© 2026 SensCritique
Thème