Zagriyen , zagriyen se yon èt trè sengilye

En 1975 ce groupe de six musiciens tous originaire de Metz (comme quoi il n y a pas que les Bretons qui s'impose avec leur région-un p'tit pic au frère moranc en passant^^-) nous offre avec ce second disque une belle variété de sons et de styles, de la fusion au psychédélique qui pouvaient rivaliser avec les meilleurs de l'époque . Dans les seventies , ce groupe était une référence pour les médias mais qui n'atteindront jamais la popularité des groupes français comme Martin Circus , Triangle , Magma ou encore Ange , probablement du à de trop nombreux changements personnels ( les tensions avec les musiciens n y sont pas étrangères à cela) et aussi en tentant de signer pour de grandes maisons de disque mais sans grand succès . Faute de mieux ce sera le label Eurodisc qui signeront leur premier album en 1974 : " Musiciens - Magiciens" (dont je porterai une critique juste après leur troisième album) qui leur permettra d'atteindre quelques beaux articles sur certains magazines . Mais c'est leur second opus ," L'Araignée -Mal" qui auprès des médias va déchainer les toutes passions et se vendra nettement mieux que le précédent ("Magiciens-Musiciens" , 9000 exemplaires contre 15000 au second ; le peu d'investissement que met Eurodisc dans la promotion et la distribution en France et à l'étranger limitera l'extension du succès du disque ; pire une version en anglais qui était prévu pour le marché anglophone qui était déjà enregistré quelque temps plus tard ne sera jamais commercialisé pour des raisons encore ignorés ) . À ce moment là , le groupe était en proie à des tensions en fin d'année 1974 . Le chanteur André Balzer prit ses cliques et ses claques et le guitariste Luc Serra assura au chant en plus des parties de guitare . Mais ,ces tensions l'amène à son tour à quitter le groupe . C'est un chanteur guitariste Jean-Claude Monnet assure un temps l'intérim pour l'arrivé de Chris Beya à la guitare . Et comme par enchantement , histoire d'un malentendu on assiste au retour du chanteur . L'année suivante, le violoniste Richard Aubert , émule de Jean-Luc Ponty , rejoint le groupe . Talentueux , il remplace aussi Serra . Ce second disque sorti , il sera même considéré par la presse spécialisée comme le meilleur de l’année 1975 . Il a le défaut de ses qualités : il n'est pas l'un des mieux enregistrés en raison de la qualité de l'enregistrement, car il a été réalisé dans un studio bon marché (je l'ai rappelé au plus haut , d'où l'importance d'une grande maison de disque) . Sa qualité c'est l'un des albums les mieux écrits de France aux fortes influences par Genesis (indéniablement) mais aussi à du Caravan , Pink Floyd ,Yes (album "Fragile") Mahavishnu Orchestra , Return to Forever , Dixie Dregs , du Gerard Manset (dans le texte) du King Crimson et plus particulièrement à ce morceau s'intitulant "La Photographe Exorciste "(mais pas le Crimson des débuts) .

Justement commençant par son ouverture à cet album :"La Photographe Exorciste " commence sur des vagues de synthé planantes , joyeux et léger , rejointes par des paroles, mais le morceau passe rapidement du rêve au cauchemar absolu (déjà rien qu'à l'intituler du titre "exorciste" on bascule dans l'épouvante à son écoute) avec une section carrément effrayante et une véritable crise de panique infernale dans un élan théâtral . Sombre et menaçant dominé par un mellotron , une basse inquiétants et une batterie installant , le chanteur rit ... Puis une brillante intervient une exposition de guitare électrique dans la section finale . C'est le morceau le plus effrayant de l'album . Le morceau 2 "Cazotte N°1"est un prog jazz-rock fusion rapide, avec violon et une rythmique jazz-rock bien présente. Dans l'ensemble, ce morceau ressemble à du Michal Urbaniak période "Fusion III" et "Atma" (deux albums sorties dans l'année du second album d'Atoll que je commente) car le violon à ce morceau se veut bien présente dans un style rythmique jazz-rock .

"Le Voleur d'extase" qui clôt la première face de la galette est un mélange des deux styles du sextet Un rock progressif très lyrique et atmosphérique soutenu par des parties instrumentales Fusion étendues avec le violon au premier plan . Vous vouliez du Pink ? Vous vouliez du Focus ? Vous vouliez du Dixie Dregs ? Vous l'avez avec ce troisième morceau .

Arrive le titre phare à la deuxième face du LP : la composition épique éponyme de 22 minutes, divisée en quatre parties.

"Imaginez Le Temps" (B1) est de nature célestiel d'un son dense , y a du Camel (dans l'air ^^) qui croiserai The Nice dans un esprit serein .

Le titre morceau (B2) ou le titre éponyme de l'album quant à lui se repose sur une séquence harmonique menée par le synthé et le piano électrique sur un rythme de batterie funk en 7/8 . Le chant atteint son point le plus élevé dans cet album , tandis que les instruments gagnent progressivement en puissance et en volume , dans un mélange de choses répétitive envoûtante . "Les Robots Débiles" (B3) , c'est un clavinet qui ouvre la voie à une démonstration de space-rock et de fusion . Attention , on est tout proche à du Utopia de Todd Rundgreens (le morceau "The Ikon") . Puis , il faut une fin à tout et c'est "Le Cimetière De Plastique" (B4) qui le conclura d'une belle manière , elle se concentre pendant quatre minutes sur un aspect symphonique , puis se délaisse au profit d'une fusion ou de solos de guitare, de claviers et de violon qui gémissent tout en passant le relais au camarade suivant d'un feu d'artifice .

Voilà , pas besoin de chercher d'opticien ^^ pour savoir qu'elle est le meilleur album de ces messins dont les arrangements et les développements des chansons m'ont vraiment impressionné .