La pop vérolée en tas sur le sol de montage.

Sur Keep on Your Mean Side et No Wow , les Kills ont réussi à prendre un modèle rock classique et à le transformer en quelque chose de plus moderne et audiblement dangereux; ici, le groupe pousse ces limites encore plus loin.
Élégant, sexy et simple, le cliquetis nouveau-garage des Kills s'est magnifiquement assis sur une ligne entre la base et le brillant. Ils ont échangé un son bluesy et saturé qui a bien servi de nombreux duos ces dernières années, brouillant les frontières entre leur voix en tandem, leurs guitares staccato et leurs boîtes à rythmes vintage. Sur des albums tels que Keep on Your Mean Side (2003) et No Wow (2005), ils ont réussi à prendre un modèle de rock classique et à le transformer en quelque chose de plus moderne et audiblement dangereux. Midnight Boom pousse ces limites encore plus loin et se démarque de tout ce qu'ils ont fait jusqu'à présent. Malgré le martelage sur sa phrase titulaire comme s'il s'agissait d'un brillant à lèvres à vendre, l'ouvreur "URA Fever" parvient à ressembler à un uppercut qui substitue la séduction à la violence, avec un backbeat slinky composé à parts égales de basses ronronnantes et de bruits de téléphone discordants.

Midnight Boom est mou. Les inclinations lourdes de rythme de l'album sont censées être inspirées par des chants de terrain de jeu (en particulier un film documentaire intitulé Pizza Pizza Daddio), qui est facile à distinguer parmi les claquements de mains et les battements de tambour martiaux qui traversent presque toutes les pistes ici. Mais cette même inspiration s'étend aux mélodies vocales chantées et à une grande partie des paroles. Maintenant, lyriquement, les Kills n'ont jamais eu à faire de gros travaux; tant que les mots sonnaient vaguement sexy et/ou badass, ils convenaient parfaitement. Cependant, la pom-pom girl tawdry scandant "Cheap and Cheerful" passe rapidement de l'intrigant à l'insensé, et le refrain muet de "Getting Down" rappelle toute l'inspiration et la verve du duo.
La grâce salvatrice de Midnight Boom est le désir des Kills d'ouvrir ces chansons et de voir comment elles fonctionnent, c'est ce qui les fait vibrer. L'approche beat-first n'est qu'une façade sur des morceaux comme "Cheap and Cheerful" , mais d'autres comme "Tape Song" passent de timide et sinueux au refrain le plus torride de l'album. Tout au long, la voix de Mosshart est plus complète et reflète plus de caractère qu'auparavant. Sur l'une des meilleures chansons rock que j'ai entendues , "Last Day of Magic" troque le rythme raide de ses couplets avec une allumette vers la catharsis sur un refrain alléchant à deux accords qui s'allonge un peu à chaque aller- retour. , jusqu'à ce qu'il soit finalement révélé sans encombre comme l'ancre mélodique de la chanson dans peut-être la dernière demi-minute. Au moment où vous obtenez l'impression complète de la chanson, c'est fini. C'est une super astuce de réarrangement qui tire le rideau de façon spectaculaire, mais presque toutes les autres chansons de Midnight Boom semblent attendre ce genre de moment, le perdant en tas sur le sol de la salle de montage. Ici rien n'est sacré, rien n'est ancré, c'est juste la masse informe de cette pop étirée jusqu'à la limite du punk...