Surprenant

La grande nouvelle pour Selena Gomez avant la sortie de son sixième album, Rare, est qu'elle a enfin eu un single numéro un après des années à s'en approcher.

La ballade introspective et émotionnellement crue "Lose You to Love Me" a entouré la voix douloureuse de Selena Gomez d'un piano clairsemé, de cordes tourbillonnantes et de chants de fond luxuriants, et a immédiatement touché ses fans et tous ceux qui ont dû abandonner quelqu'un pour se sauver.

Cette chanson, et l'album sur lequel elle figure, marquent un tournant dans sa carrière. Alors que dans le passé, elle se concentrait surtout sur les sentiments désinvoltes, la pop mousseuse et enjouée, et plus récemment sur les avances sexy, elle creuse maintenant plus profondément et exploite sa propre vie et ses amours pour trouver des sujets plus évidents et plus révélateurs. Il ne s'agit peut-être pas d'une confession totale - et chaque chanson est aidée jusqu'à la ligne d'arrivée par des équipes d'auteurs-compositeurs professionnels - mais dans le domaine de la pop moderne grand public, Rare est étonnamment honnête sur le plan lyrique et Gomez semble plus ouverte et investie dans ses chansons que jamais auparavant.

Les paroles vont du dépouillement ("Lose You", "Vulnerable") à la prise de pouvoir (la chanson titre, "Look at Her Now"), en passant par la liberté (la pétillante "Dance Again", d'inspiration disco française), la prise de conscience ("Kinda Crazy") et le passage à autre chose ("Fun").

L'équipe associe les mots à des refrains accrocheurs qu'il est facile d'imaginer chantés très fort et à une production sûre qui n'est jamais ennuyeuse et qui s'égare joyeusement en territoire étrange de temps en temps - le son de la batterie de "Rare", le chant haché de "Look at Her Now", le chant modifié par ordinateur de "People You Know" et les synthés et arrangements bancals de "A Sweeter Place" réalisés par Kid Cudi.

Les albums de Gomez fonctionnent mieux lorsqu'ils ne suivent pas les tendances ou ne font pas de choses évidentes, et il y a très peu de cela ici ; seul le très "Havana" -esque "Ring" est victime de ce problème particulier.

Il est très peu probable que Gomez s'aventure un jour à la pointe de la pop, mais Rare prouve que lorsqu'elle a des chansons fortes et que les producteurs sont un peu bizarres, elle est juste assez en dehors du courant dominant pour être fraîche. Ajoutez à cela des émotions réelles et profondes, comme c'est le cas ici, et vous obtenez quelque chose de spécial, peut-être son meilleur album à ce jour. Si ce n'est pas le cas, c'est au moins son disque le plus intéressant, et c'est quelque chose que les fans de la scène pop homogénéisée de l'époque devraient célébrer.