Sting de retour ?

Sting a imaginé le concept de The Bridge après en avoir terminé l'enregistrement. En regardant les chansons pop polies, subtilement et familièrement aventureuses qu'il a composées, il s'est rendu compte que le fil conducteur entre les morceaux était la connexion elle-même - des ponts entre les cultures, les gens et les époques, avec des images d'eau alternant entre confort et danger. Il faut une écoute attentive pour discerner ces éléments dans The Bridge, qui est aussi fluide que tout ce qu'il a sorti au XXIe siècle. Heureusement, il conserve la finesse mélodique qui caractérisait 57th & 9th, son dernier album solo de chansons pop directes. The Bridge n'est pas tout à fait aussi clair et net que cet effort de 2016, mais il avance rapidement - l'album entier dure 36 minutes, tandis que la version deluxe qui contient une reprise de "(Sittin' On) The Dock of the Bay" d'Otis Redding et l'instrumental funk léger "Captain Bateman's Basement" ne dure que 45 minutes - et cette rapidité aide les moments individuels à se poser. Il est utile que Sting fasse des clins d'œil à son passé, qu'il s'agisse des rythmes percolants de "Rushing Water", de l'invitation faite à Branford Marsalis pour un solo sur "Harmony", ou de la façon dont le doux fingerpicking de "For Her Love" évoque "Fragile". Au lieu de souligner la distance entre le présent et le passé, ces allusions clarifient les intérêts persistants de Sting et illustrent son concept central : à ces moments-là, on a l'impression que The Bridge lui-même est un pont entre le passé et le présent du chanteur/compositeur.