Une ode au cinéma

Pour écouter notre podcast sur la série : https://www.youtube.com/watch?v=rbWV0N8Bbmo

Publié aux éditions Kazé, Fire Punch est un manga qui souffle par sa capacité permanente à surprendre le lecteur. Mais il semble impossible d'évoquer en détail la richesse de ce récit, d'une densité rare malgré ses 8 tomes seulement. Aussi avons-nous décidé de nous en tenir à l'un de ses axes fondamentaux : le cinéma.

Un Tarantino du manga ?

Car du cinéma dans Fire Punch, il en est sacrément question. On pourrait même dire que le manga en est imprégné. Fujimoto y cultive un amour des salles obscures, un art du name dropping et de la référence visuelle qui ne sont pas sans rappeler l'un des plus grands cinéastes cinéphiles de son temps : Quentin Tarantino. Comparaison pertinente ou raccourci facile ?

Car dans Fire Punch, le cinéma est autant affaire de forme que de fond. Que ce soit par son sens de la mise en scène explicitement cinéphile (cadrages façon storyboard, fondus au noir, utilisation de génériques...) ou par le rôle central du personnage de Togata en réalisatrice déjantée, le manga questionne en miroir la sacralisation des images cinématographiques dans notre culture.

Le rapprochement entre le cinéma et le manga n'est pas nouveau. Les deux arts entretiennent même des rapports pour ainsi dire privilégiés. Mais il est rare de lire une série où le septième art tient une place aussi déterminante. Alors Fire Punch est-il le plus cinéphile des mangas ?