Tezuka quand tu nous tient !!

Quand l’auteur de Monster et de 20th Century Boys rencontre l’univers d’Astro Boy de Tezuka cela donne Pluto.
Et donc Naoki Urasawa arrive avec un projet d’adaptation d’une des histoires les plus populaires d’Astro Boy !! Cela suscite forcément la curiosité.

Urasawa est un grand fan du père du manga et il jette son dévolu sur l'univers d'Astro Boy qui a marqué sa jeunesse.
A première vue, Urasawa ne semble pas être le mangaka idéal pour reprendre Tezuka. Le premier a un style réaliste, pour servir des thrillers à tiroir alors que le second a un trait tout en rondeur et très cartoon. Malgré tout l’alchimie s’opère. Et au lieu de faire un simple remake avec une succession de combats de robots, l’auteur de Monster va se réapproprier l’univers d’Astro Boy pour nous offrir un seinen (manga pour jeunes adultes) au scénario original.

Une des qualités d’Urasawa, c’est le travail sur la psychologie des protagonistes qu’ils aient un rôle principal ou secondaire. Pour cela il est capable d’offrir une palette d’expressions impressionnante. Ici, même pour les robots, on a du ressenti, de l’empathie. Un androïde avec une tête totalement inexpressive, rien qu’avec un léger jeu de tramage, il arrive à exprimer la douleur et tout un flot d’émotions. Les troubles du sommeil du robot Gesicht, au-delà de la trame narrative apporte une humanité, une faiblesse à un personnage en apparence impassible. On finit alors par s’identifier aux différents personnages, à les comprendre alors que pour la plupart ce ne sont que des machines.
Avec ceci l’intrigue avance plutôt bien. Autant dans Monster et 20th Century Boys, Urasawa posait tranquillement le décor de son histoire autant là, il va plus vite. Il faut dire qu’on lui a imposé un format court ; 8 tomes (ce qui n'est pas pour me déplaire) et que les fondations du monde qu’il utilise sont déjà posées. D’autre part l’intrigue n’est pas figée au même endroit. On débute en Suisse, puis on va à Düsseldorf, Istanbul, l’Ecosse, le Japon…. Certes nous ne sommes pas dans Monster où Urasawa nous peignait l’Allemagne et l’Europe Centrale avec brio, mais cela apporte un certain dépaysement.

Graphiquement, Pluto est un manga travaillé que ce soit sur les décors ou pour ce qui est des personnages. On retrouve parfaitement l’ambiance futuriste tout en gardant certains éléments contemporains qui permettent une immersion totale dans le récit.
Quand on parle d’Urasawa, on met souvent en avant la qualité de ses histoires, la psychologie de ses personnages ou encore de sa mise en scène et finalement très peu de son style graphique. Or le dessin c’est aussi un des vecteurs importants dans une BD. Et si on parle peu du dessin, ce n’est peut être pas parce qu’il est mauvais, mais peut être qu’au contraire l’auteur a su trouver le parfait équilibre, entre un trait détaillé, riche en émotion et l’absence d’effet ostentatoire (voir ses nombreuses autres oeuvres), qui n’étouffe pas la narration, mais au contraire la sert.

Pour ceux qui hésitent encore, nulle besoin d’avoir lu Astro Boy pour se lancer dans Pluto. Urasawa arrive sans difficulté à présenter l’univers d’origine par le biais de répliques disséminées tout au long du récit sans perdre le lecteur néophyte au monde de Tezuka. Il n’oublie pas d’y injecter sa propre patte. On retrouve ainsi ses propres thématiques déjà présentes dans ses autres œuvres que ce soit la crainte du fascisme, du sectarisme, l’importance de la mémoire et la perpétuelle quête d’identité.

Ce récit d’anticipation et thriller est certainement l’un des meilleurs mangas édités au début des années 2010. Si vous ne connaissez pas encore Naoki Urasawa, Pluto avec ses 8 tomes est le bon moyen d’y remédier.