Fragmenter pour dire l’indicible

Avec Une obsession, Nine Antico s’attaque à un sujet grave, intime et bouleversant. L’album s’inscrit dans une démarche cathartique évidente, celle d’une parole qui se libère, qui tente de se reconstruire par le récit. Pourtant, malgré l’importance et la nécessité du propos, je reste sur une expérience de lecture contrastée.

Le traitement narratif, volontairement fragmenté, repose sur de nombreuses ellipses géographiques et temporelles. Si cette déstructuration semble vouloir retranscrire l’état mental de l’autrice et la nature morcelée du souvenir traumatique, elle rend aussi le cheminement difficile à suivre. Le récit se disperse, se dilue dans des anecdotes et des arcs narratifs secondaires qui brouillent la ligne directrice. À plusieurs reprises, le fil émotionnel semble se perdre, au risque de distancier les lecteurices d’un sujet qui exige pourtant une pleine immersion.

A contrario l’ancrage vénitien du récit est un choix fort et structurant. La ville, personnifiée à travers des citations qui l’accompagnent, devient plus qu’un décor : elle agit comme un miroir symbolique, presque organique, des états d’âme traversés. Cette approche confère à l’ouvrage une dimension originale et singulière, apportant une respiration poétique dans un ensemble autrement très sombre. D'ailleurs graphiquement le noir et blanc minimaliste s’impose avec justesse. Le trait épuré accompagne avec sobriété la violence décrite, évitant toute surenchère dramatique. Cette retenue visuelle contraste avec la densité émotionnelle du propos et en renforce paradoxalement la puissance.

Grave, parfois ésotérique et quelque peu confus dans sa construction, Une obsession demeure une œuvre exigeante et difficilement accessible. Elle n’en reste pas moins une contribution importante : à l’heure où les années #MeToo s’éloignent et certains discours régressifs gagnent en visibilité, continuer à documenter et faire vivre la parole des victimes constitue un acte littéraire et politique essentiel.