Peu d'émerveillement dans cette oeuvre moralisatrice

Alice est un des derniers films dans lequel Woody Allen met en valeur Mia Farrow.

Comme pour La rose pourpre du Caire, le réalisateur laisse la place à l'actrice et n'y apparait pas.

A la manière des autres œuvres de l'auteur, critique sous 2 prismes :

- Woody et les femmes,

- Woody et la psychanalyse.

Woody et les femmes

Une fois encore et à l'image des années 80, Mia Farrow a donc les uniques faveurs du réalisateur.

Une fois encore, Mia incarne la femme idéale à l'écran :

- prude et avec une haute morale (comme dans la vraie vie, elle nourrit une passion pour Mère Teresa),

- paradoxalement enfantine et naïve (finalement pas de hasard à la référence à Alice aux pays des merveilles),

- romantique.

Hélas, une fois encore, l'actrice n'a pas le charisme pour donner du corps et de l'émotion à son personnage qui devient triste et mièvre à une ou deux scènes près.

Woody et la psychanalyse

Le thème est évoqué pour participer au panorama et à la critique des riches habitants de Manhattan, que ce soit à travers une courte séance de psychanalyse, l'hypnose d'Alice ou encore la mention de l'astrologie.

Mais rien de déterminant.

Au final, une oeuvre qui a du mal à décoller malgré quelques références au burlesque :

- à travers la musique de piano bar,

- les scènes durant lesquelles Alice devient invisible,

- ou lorsqu'Alice "subit" les propositions de nombreux amoureux.

Pire ! Woody Allen y perd son sens de l'ironie et se doit d'expliciter son film avec une conclusion moralisatrice.