Le fameux Dupontel

Dupontel nous montre avec ce film qu’il arrive très bien à réaliser et à jouer le premier rôle de son film en même temps. Ce que j’ai aimé dans ce film c’est l’émotion qu’il dégage, par la beauté des plans et des jeux d’acteurs. Les plans sont très colorés (des couleurs qui représentent l’art en général) et bien pensés en termes de cadrage et de composition. La photographie est très réussie car on voit beaucoup d’endroits différents mais on a pas l’impression de changer complètement de film (ce qui peut arriver parfois quand on bosse avec bcp de couleurs différentes) avec un style poussé qui appui l’époque. Les accessoires sont aussi magnifiques : les masques, les affiches, les dessins, … on est presque émerveillé devant toute cette ambiance. Les jeux d’acteurs sont justes et émouvant, que ce soit la performance de Dupontel, celle de Nahuel Perez Biscayart ou même celle de Héloïse Balster. Pour le scénario, je trouve ça intéressant de faire un rapport entre la guerre et l’art et de parler des gueules cassés (qui représente ici les séquelles des soldats après la guerre). Pour finir, l’affiche est magnifique je trouve, on dirait une œuvre d’art, elle représente bien le film et c’est aussi important de faire une belle affiche pour attirer l’attention sur son film.