Eden par Nwazayte

Si on veut plomber Eden, le nouveau film de Mia Hansen-Love (putain, mais ce nom ! y a des claques qui se perdent), on peut s'y donner à coeur joie : c'est un sommet de maniérisme pop-hype-bobo-renouveau-du-cinéma-français. Bref, tout ce qui m'insupporte en règle générale, des tics de mise en scène dolaniens insupportables, une esthétique tr0 d4rk de la solitude contemporaine, un fatigant côté générationnel, et de la dilatation narrative (deux longues heures dix) couchée sur du rien.


Rien, un mot qui correspondrait bien au film, toujours sur la brèche de l'arnaque cinématographique, Eden est en effet construit comme un atome : beaucoup de vide, un peu de matière.


Et pourtant ... Il y a bien quelque chose dans le travail de Hansen-Love, au delà de ses relents sous-Sofia Coppola, quelque chose qui fait que parfois, le machin bancal va fonctionner admirablement bien, et même toucher.


A la base, une idée de réalisation sympathique qui va donner du liant, c'est la structuration claire, nette, et explicite en deux parties, grosso modo grandeur et décadence. Le couplet, on le connaît bien, Kubrick faisait la même chose en 1975 dans Barry Lyndon, à sa manière. Je ne pousserai pas plus loin la comparaison saugrenue (et débile), les deux films n'ont strictement rien à voir, je veux juste dire que c'est déjà vu. Et ce n'est pas si grave que ça le soit, après tout, le film ne se vend pas comme un parangon d'originalité. D'ailleurs, cette humilité relative rend déjà Eden plus sympathique qu'un Mommy, au hasard (ou pas, j'aime casser du sucre sur le dos de Xavier Dolanus).


Bref, passons. L'idée n'est pas nouvelle, donc mais elle trouve une articulation intéressante dans le film de Hansen-Love. Dans la première partie (Garage Paradise), les ellipses sont légion, les scènes très courtes, avec des montages séquences façon bande annonce. Habituellement, ce serait plutôt un défaut à mes yeux, parce que ce sont les personnages qui passent au second plan. Mais ici, ça a du sens, parce que l’on sent justement qu’il n’y a aucune emprise du personnage sur son environnement, que tout va à cent à l’heure, que les moments de bonheur sont toujours compactés et écrasés par sa cocaïnomanie. Le dynamisme excessif de la mise en scène trouve un contrepoids percutant en deuxième partie de film (Lost in Music), où justement elle se pose, comme pour représenter cette désillusion. Les séquences s’étirent, la réalisation se calme. Comme une incursion brutale dans la réalité. Et là, ça marche, on s’identifie, c’est même d’une triste beauté, on prend toute la mesure de l’échec du personnage, qui est passé à côté de sa carrière, à côté de sa vie.

Et c’est là que réside toute la sensibilité, à la fois irritante et nécessaire, du film, à mi-chemin entre le grand film dépressif et la purge auteurisante pseudo-portrait d’une génération