Ishii et le jour, Ishii et la nuit, Ishii est partout.

Ishii confirme ici une propension toute particulière à instaurer une atmosphère envoutante composée d’éléments pourtant casse gueule, aidé par une identité visuelle une fois encore distincte et personnelle. Toujours sur le fil, il fait de la singularité de sa mise en scène une force magnétique attirant le gourmand d’instants étranges que je suis dans un sillage que je ne regrette décidemment pas d’avoir pris depuis Yume no Ginga.

Pourtant a priori moins esthétique que son Labyrinthe des rêves dont le noir et blanc sublime me chatouille encore les synapses, Gojoe possède toute fois une empreinte visuelle toute particulière : grain polymorphe, couleurs majoritairement chaudes servant de superbes costumes, quelques audaces visuelles parsemées de ci de là, et une photographie très dynamique.

On regrettera cependant une lisibilité des combats à chier des orties, manque qui aurait constitué la cerise sur le gâteau d’un film pourtant signé d’un esthète reconnu. Ça et quelques lacunes narratives apparement imputables, d'après ce que m'apprend @drélium, à un tronquage de la part de la production.

Côté atmosphère on est encore une fois dans le tendu, le flottant et l’étrange. Une opacité superficielle qu’il faudra dépasser en se laissant porter par le contexte, les éléments aux limites de l’ésotérique, et une musique primale et ponctuelle (percussions essentiellement) qui participent à distinguer Gojoe d’un Jidaigeki de commande pour rayon de supermarché.

Voilà donc un film de genre singulier que Sogo Ishii élève au rang d’objet sombre et envoutant.

Asano me convainc une fois encore, comme quoi minimalisme de jeu et charisme inquiétant ne sont pas toujours incompatibles, Daisuke Ryu impose un calme et une bestialité tout aussi crédibles et leur dualité marque le film avec force.

Identité visuelle, mise en scène tendue, ambiance lourde, acteurs charismatiques, il vous faut quoi pour ne voir qu’Ishii partout ?