Chapeau l'artiste !

Jules et Jim nous offre l'interprétation d'un roman écrit par un auteur jusque là inconnu, Henri Pierre Roché. Truffaut voyait en lui un grand artiste et considérait son roman comme un chef d'oeuvre inconnu.
Ce film nous propose une vision de l'amour dénuée de toute logique: l'amour à trois. De grands thèmes sont abordés avec la fidélité, la jouissance de la vie au delà des "clichés" de l'amour ainsi qu'une amitié/amour fraternelle entre Jules et Jim qui partagent sans cesse leurs affinités culturelles, artistiques et même amoureuses avec un amour commun pour Catherine. Enfin, le bref passage de la guerre qui sème le trouble dans les relations de ce français et de cet autrichien. Un film qui est original grâce à ces différents thèmes abordés et par son opposition à la "doxa" de l'amour.
Concernant la direction des acteurs Truffaut fait preuve d'une grande ingéniosité avec un casting qui équilibre à merveille ce trio et des comédiens qui apportent chacun leurs piments dans les personnages qu'ils incarnent: Jeanne Moreau qui réussit très bien à apporter fraicheur, assiduité et pervertion; Werner son côté passif et soumis vis à vis des différentes relations que mène Catherine envers les autres hommes; enfin Henri Serre dans le rôle de Jim qui réussit très bien à mettre en avant sa relation fraternelle pour Jules. Cette relation "triangle" permet au film d'être le résultat d'une originalité surprenante jamais réalisée auparavant.
Au delà de l'intrigue Truffaut réussit quelques coups de maître cinématographiques. Son génie sait s'exprimé par des plans osés (= gros plan visage entre Catherine et Jules lorsque celle ci abandonne Jim pour revenir à lui); mais aussi dans des plans où l'image reste fixe où Truffaut arrive à jouer juste entre mise en valeur d'émotion et persistance rétinienne.
Jules et Jim nous offre donc un spectacle d'une virtuosité grandiose caractéristique de la Nouvelle Vague.