Une corde et une bâche

Les films Belges, notamment ceux des frangins Dardenne ont cela de particulier qu’ils décrivent la réalité avec une incroyable justesse. Le Fils est l’un des plus flagrant à ce niveau. On pourra critiquer leurs films jusqu'à plus soif, dire qu’ils rodent, qu’il ne s’y passe rien, que c'est tristounet et déprimant. Pourtant, le propos ici n’est pas de divertir, mais de dire. De montrer avec le talent de la réalisation mais sans les artifices dégoulinants du cinéma. Ici point sentimentalisme, d’emphase à outrance ou de musique lourdingue qui nous suggère de force ce que l’on doit comprendre du film.

Chaque moment passé à regarder cet œuvre est une surprise d’ingéniosité. On y retrouve par exemple cette spécificité sociale, brut de décoffrage, du nord de la France et d’une partie de la Belgique où l’on scrute l’autre avec peu de parole, des regards et des actes comme cette scène avec les mesures. Chaque cadrage parle de lui-même sans s’attarder, sans nous prendre pour des débiles. Les images de ce film parlent, elles montrent les pensées d’un homme sans nous les dire, elles montrent ses inquiétudes, ses doutes et son possible passage à l’acte avec ce plan sur cette corde et cette bâche…

Puis ces 10 dernières minutes, soudaines, imprévues et très fortes. Le Fils c’est du très bon cinéma sans aucune prétention, réalisé avec beaucoup de talent et d’observation, avec une interprétation juste et parfaite. Dommage qu’il ne soit réservé qu’à un public restreint, car le message porté par cette œuvre vaut bien plus que toutes les belles fins artificielles du cinéma. Parce que dans Le Fils, la fin est belle mais elle se mérite.