Pas seulement (pour répondre au titre de ma critique).

J'ai découvert ce film très jeune et j'ai décidé de le revoir pour savoir si j'aurais toujours autant de plaisir à le regarder mais aussi si c'était, au delà d'un bon souvenir, un vrai bon film.

Et bien pour la première question c'est très clair: j'ai autant aimé, voir préféré, mon dernier visionnage. J'ai compris des références que je n'avais pas lorsque j'étais petit mais j'ai aussi compris qu'il m'avait introduit à pas mal de concepts complexe malgré mon jeune âge : les armes de destruction massives, l'escalade de la violence, la psychose de la guerre froide, et même quelques sujets sociaux comme les artistes de récupération, l'éducation d'un enfant par une mère seule et précaire, le chantage que des responsables peuvent utiliser, en particulier sur des enfants.

Au final ce film est adapaté à tous les publics et parle de sujet très complexe en étant compréhensible par un enfant, sans pour autant le prendre pour un idiot. C'est tout le génie de ce métrage d'animation : oui les personnages sont clichés et c'est normal car c'est un film iconographique, métaphorique si vous préférez, mais c'est l'équilibre qui a été choisi ici. Le développement des personnage n'est clairement pas au centre de l'histoire, donc autant ne pas complexifier inutilement.

Au contraire l'intrication des nombreux sujets complexes abordés est magistrale. L'animation et le son sont plutôt simples mais parfaitement utilisés pour donner une immersion efficace et un attachement fort aux rôles présentés.

J'aimerais faire un petit focu sur l'attention à l'image qui est présente dans cette oeuvre.

Déjà l'image participe beaucoup pour transmettre aux spectateurs l'ambiance à tout moment. Dans la premire scène le marin perdu cherche un repère visuel : le phare, et le confond avec le géant. Ensuite l'intrigue démarre lorsque la télévision cesse de fonctionner, lorsque l'image est perdue.

Également une bonne partie de l'intrigue repose sur la notion de preuve. D'abord visuellement : certains détails disparraissent pile au momen opportun, puis au niveau de la photographie qui est beaucoup évoquée dans le film. Sans parler des dessins de Hoguart, de l'art visuel du ferailleur, des bandes-dessinées qui inspirent le géant et surtout... Son combat.

Et oui que se passe-t-il lorsque le géant change radicalement de fonctionnement pour passer en mode de combat ? Ses yeux se transforment, ils passent d'un blanc large avec des paupières communiquant une forme d'émotion à un rouge fermé et concentré sur la détection et la destruction des ennemis.

Un autre scène qui appuie d'avantage l'importance de l'image est le combat de regard entre Hoguart et Le détective. Même la résolution de cette scène passe par un élément visuel que je ne spoilerai pas si vous ne l'avez pas vu.

Evidemment l'image et la vision ici représentent un certain nombre de concepts : la dissimulation, la preuve, l'avis qu'on se fait sur un phénomène inconnu et qui est toujours biaisé par la perception, la manière donc on voit le monde et dont on se voit nous-même, l'espionnage, la propagande etc. Et je trouve que c'est une façon très élégante de relier toutes ces notions complexe et en parler aux plus jeunes.

Pour moi ce sera 10/10 parce que c'est quand même une madeleine de Proust. Mais surtout parceque j'ai été agréablement surpris de voir que j'ai trouvé ce film ojectivement bon avec un regard adulte et aussi parceque je sais que ce film m'a réellement appris des choses quand j'étaits enfant et que je m'en suis rendu compte plus tard.

Si vous avez pris le temps de lire cette chronique je vous remercie et vous recommande vivement de voir ou revoir ce superbe film d'animation qui ne paye pas de mine mais qui est, selon moi, sous-estimé.