Le tourment des écrits

Adaptation du roman éponyme de Mikhaïl Boulgakov réputé intransposable au cinéma en raison de son foisonnement thématique et de son récit gigogne. D'amour, de critique politique ou de magie, il s'agit d'un peu tout ça à la fois dans Le Maître et Marguerite, dans cette narration oscillant entre conte et satire, burlesque et romantisme noir dans le Moscou soviétique des années 30, dans cette société de lourd corsetage idéologique ou contexte hautement sensible pour la liberté de parole des artistes et écrivains notamment, où le diable lui-même, grand révélateur plus que corrupteur, s'invite au spectacle éternel de la comédie des Hommes, de la tyrannie du pouvoir ou de l'abîme des servitudes.

En 1972, avec Ugo Tognazzi et Mimsy Farmer dans les premiers rôles, un certain Aleksandar Petrović avait déjà eu le courage de s'attaquer à cette pièce massive de la littérature russe pour en tirer un film brouillon, sans puissance ni consistance, un peu dépassé par son sujet. Visiblement mieux préparé au péril de l'exercice, Lockshin réussit en revanche son pari en proposant une œuvre fidèle au texte d'origine tout en se permettant quelques ajustements à-propos, une œuvre dense et relativement fluide, à la construction en tout cas homogène, une œuvre obscure et sensuelle, imposante et plutôt élégante, jusqu'à cette grande séquence finale ou long rêve sombre et sorcier, cérémoniel et raffiné.

Les moyens à sa disposition sont employés à bon escient sans jamais confondre ambition et démesure, luxe et surcharge. En d'autres termes, cette version contemporaine est belle, cohérente, un peu folle comme son histoire, forcément, portée par un tourment que magnifient les lueurs des nuits moscovites.