Le Royaume de Kensuké par Casse-Bonbon

Le Royaume de Kensuké, réalisé par Neil Boyle et Kirk Hendry, est une production européenne britanno-franco-luxembourgeoise adaptée du roman de Michael Morpurgo. Le film s’inscrit pleinement dans le registre de l’aventure, structuré autour d’un récit initiatique dont la progression repose sur l’épreuve, l’isolement et la découverte. L’histoire suit Michael, jeune garçon projeté malgré lui dans l’expérience brutale d’un naufragé, confronté à une île mystérieuse où survit un vieil homme aux intentions opaques. En quelques scènes, l’intrigue établit les enjeux, bâtit la dynamique entre les personnages et pose les bases d’une aventure à la fois intime et sensorielle.

La force du film repose sur la maîtrise de son intention et sur l’évolution exemplaire de son héros. Michael commence comme un enfant capricieux, imprudent, peu attachant, et cette caractérisation initiale fonctionne pleinement : ses erreurs successives façonnent la suite du récit et justifient l’ampleur de sa transformation. Le film se distingue par la justesse de cette progression et par la profondeur que prend le personnage lorsqu’il affronte la solitude, la peur et la nécessité de mûrir. La relation qu’il construit avec Kensuké atteint une authenticité rare, nourrie par une douceur qui touche sans jamais recourir à la sentimentalité forcée.

L’animation est somptueuse : couleurs enveloppantes, lumière tropicale admirable, décors qui respirent l’effort et le goût. Chaque image semble pensée avec une attention minutieuse. Le doublage et les dialogues participent à cette cohérence globale, portés par un sens de la retenue qui sert l’émotion plutôt qu’il ne la surexpose. L’ensemble dégage une humanité immédiate, un équilibre entre aventure, intimité et sensibilité qui impressionne.

Le début, riche et posé, trouve un écho moins maîtrisé dans la résolution. Le dernier acte ne répond pas avec assez d’ampleur à ce qui a été patiemment construit. L’intervention des braconniers paraît traitée comme un segment parmi d’autres, alors qu’elle devrait s’imposer comme le pivot dramatique du récit. La conclusion subit le même manque de respiration : l’ellipse finale coupe trop vite l’émotion, laissant l’impression d’un épilogue survolé alors que le film avait tout à gagner à prolonger l’intimité de ses derniers instants. Les arcs narratifs centrés sur la relation de Michael avec ses parents, et surtout sa sœur, restent sans véritable finalité, tout comme le lien avec sa chienne, pourtant essentiel à ses yeux. Le récit aurait eu besoin d’un moment supplémentaire pour resserrer ces attaches et leur offrir un accomplissement émotionnel à la hauteur de leur importance initiale.

Le résultat reste magistral. Le film a souffert d’un accueil public et critique étonnamment discret, conséquence d’une promotion insuffisante et d’une affiche en décalage complet avec la richesse de l’œuvre. Cette invisibilité est regrettable, car il s’agit d’une production pleinement accomplie, marquée par une rigueur artistique indéniable. L’aventure, l’émotion, la qualité esthétique : tout converge vers un cinéma européen ambitieux et abouti. Un film qui mérite largement d’être découvert et reconnu.