Le meilleur des Nolan

Memento raconte l'histoire de Leonard Shelbi, un homme qui n'a pas de mémoire à court terme et qui n'a qu'un seul objectif : retrouver celui qui a violé et tué sa femme. Pour accéder à des souvenir particulièrement importants, il utilise des tatouages, des mots, des notes, etc.

Ce film a une valeur particulière pour moi, parce que c'est MA révélation cinématographique. Je devais avoir 11 ou 12 ans quand je l'ai vu pour la première fois, et ça m'a scotché. Je ne pensais pas qu'un film pouvait faire ça, ça ne m'était même pas venu à l'esprit. Pour le gamin que j'étais, le montage inversé a été un choc. C'est ce film qui, le premier, m'a permis de réaliser que le cinéma était vraiment devenu une passion. En y repensant, c'est assez logique ; je pense que c'est un bon film pour "faire aimer" le cinéma. Je suis parfaitement conscient que ce film n'est pas un chef-d'œuvre. Avec le recul et en grandissant, je l'ai bien compris. D'ailleurs, je ne le revois pas, car j'aurais peur d'être déçu. Mais, même en mettant de côté mon attachement purement subjectif à ce film, ce dernier reste, à mon avis, d'excellente facture.

Il y règne une véritable harmonie entre le montage et le scénario, l'histoire et la façon de la raconter, et le tout porté par une galerie d'acteurs très convaincants.

Pour illustrer, le montage se déroule précisément comme ceci : Il y'a une succession de scènes qui se déroulent de la fin vers le début de l'histoire, et une autre succession de scènes, en noir et blanc, qui, elles, se déroulent dans l'ordre chronologique ; finalement, tout se rejoint.

Ce montage extraordinaire se marie à la perfection avec un scénario brillant qui nous surprend à chaque scène, et qui nous rapproche vraiment du héros, car on apprend les choses au même rythme que lui. Tout se déroule parfaitement, avec fluidité, sans perte de rythme, sans égarement. On va à l'essentiel, on est embarqué dans cette passionnante enquête, dans cette sombre et triste aventure. On ne décroche jamais, on ne s'ennuie jamais. L'intrigue est très bien construite, très bien amenée et très bien développée ! On se perd peu à peu dans ce cercle vicieux dans lequel tombe également le personnage, un personnage perdu et dépassé par ses propres obsessions.

Mais voilà, certains reprochent à ce film d'être trop formel, d'être un chef-d'œuvre formel uniquement, et, pour beaucoup, c'est là que se trouve le plus gros défaut du film. Ce n'est pas mon avis. Personnellement, je pense plutôt que ce film parle de la vengeance et de l'identité avec justesse, de l'importance des souvenirs mais aussi plus discrètement de l'amour. Par ailleurs, comme expliqué précédemment, ce montage est parfait pour l'identification ainsi que l'implication du spectateur, qui épouse le point de vue du personnage.

Pour ce qui est des défauts il y'a aussi des incohérences scénaristiques (un peu trop souvent malheureusement), mais il faut savoir que c'est seulement le deuxième film de Nolan et qu'il débute encore (d'ailleurs ça se sent) !

Ayant vu la version chronologique il faut dire qu'elle est aussi très bonne car, non, le film ne tire pas tout son intérêt du montage, au contraire, car, dans la version chronologique, on voit Leonard se faire manipuler, ce qui rend le film encore plus cruel et encore plus tragique.

En fait, ce film parle d'une boucle, d'un cercle sans fin, de la poursuite d'une éternelle mission par un homme en détresse qui ne se connait plus, ni lui, ni ce qu'il a fait et ni ce qu'il était. Malgré des défauts indéniables, ce film demeure un de mes préférés et mérite d'être honoré pour sa proposition formelle.