Sacrée Sandra

Visconti retourne au cinéma noir et blanc pour nous proposer Sandra, un film inspiré de la tragédie grecque d’Electre et Oreste, pour notre plus grand bien. Les nuances de noir et blancs sont maîtrisées à la perfection et accentuent cet effet d’oppression et d’emprisonnement avec nos six personnages tous plus tourmentés les uns que les autres. Sandra revient dans sa ville natale, elle qui avait fait semble-t-il table rase du passé, contrairement à son frère, qui lui est resté bloqué dans ces mystères familiaux non élucidés. Tous sont ambiguës, comblés de remords et de secrets. La seule personne sage et envers qui on a confiance est Andrew. Visconti retranscrit parfaitement ce sentiment malaise dès l’arrivée de Sandra, elle semble perdue, tourmentée, mais ce sentiment malsain atteint son apogée lors de sa rencontre avec son frère où on ressent directement un sentiment dérangeant et une atmosphère sordide, qui sera perpétuelle.

On ne peut faire confiance à aucun autre personnage et chaque dialogue évoque des sous-entendus qui ne seront dévoilés qu’à la fin de cette tragédie. 

Claudia Cardinale est fidèle à elle-même et nous livre ici une de ses plus belles prestations, elle illumine le film à elle seule, dans cette maison aux airs abandonnés et sombre, qui n’a jamais évoluée depuis son départ.   

Visconti nous livre une de ses plus belles oeuvres et aborde de nombreux thèmes qui étaient et sont encore aujourd’hui tabou. Il réalise ce film avec une maîtrise et une finesse rare tout en restant dans la formalité et la simplicité, le tout sublimé par un thème musicale qui inspire douceur et épouvante.