La prison des idoles

Sweetness reste avant tout un petit divertissement, mais un divertissement suffisamment original pour tirer son épingle du jeu. Le film s’amuse à renverser progressivement le rapport entre la fan et son idole. Celle qui semblait d’abord vulnérable finit par prendre le contrôle, tandis que l’admiration se transforme peu à peu en une obsession inquiétante.

La réalisation constitue clairement l’un de ses principaux atouts. L’expérience d’Emma Higgins dans le clip musical se ressent dans le travail sur les lumières, les cadrages et les décors. La chambre de Rylee, initialement présentée comme un sanctuaire consacré à son idole, devient progressivement une véritable prison. Les scènes de concert fonctionnent également très bien.

L’enthousiasme collectif des fans y prend une dimension presque horrifique, comme si la ferveur pouvait basculer à tout moment dans quelque chose de beaucoup plus malsain.

Le film ne réduit heureusement pas Rylee à une simple admiratrice dérangée.

Son obsession trouve ses racines dans le deuil, l’isolement, le harcèlement et son besoin désespéré de croire qu’une célébrité pourrait enfin la comprendre. C’est sans doute dans cette dimension que Sweetness se montre le plus touchant.

La scène qui se termine avec Rylee et son père assis côte à côte en est le meilleur exemple. Sur le papier, elle reste assez basique, mais son efficacité vient justement de sa simplicité. La distance entre eux semble devenue infranchissable, pourtant le film laisse entrevoir la possibilité d’un lien. Ils ne parviennent pas réellement à communiquer, mais ils partagent malgré tout le même espace et le même silence. Ce n’est pas grand-chose, mais cela suffit à rendre la scène particulièrement émouvante.

Le problème, c’est que le film avance trop vite pour explorer réellement la psychologie de Rylee. Son deuil et son statut d’exclue sont bien établis, mais les différentes étapes de sa transformation restent trop peu développées. Le passage de l’adolescente maltraitée à une personnalité autoritaire, calculatrice et violente paraît donc parfois brutal. L’idée fonctionne, mais son exécution manque de progression.

L’interprétation n’aide pas toujours. Les acteurs ne sont pas catastrophiques, mais ils ne sont franchement pas géniaux non plus. Et merde, dans un thriller qui repose autant sur la tension psychologique et les rapports entre les personnages, cela n’aide vraiment pas à s’immerger. Certaines scènes perdent ainsi une partie de leur impact, faute d’une intensité suffisante.

Les personnages secondaires sont également sous-exploités. Le garde du corps, notamment, semble presque dispensable. Le temps consacré à ce personnage aurait probablement été plus utile pour approfondir Rylee, sa relation avec Payton ou son évolution vers la violence.

Il faut enfin accepter plusieurs facilités scénaristiques et quelques coïncidences particulièrement pratiques. La plupart du temps, je ne m’en suis pas trop plaint, car le film reste suffisamment rythmé pour que l’on passe rapidement à autre chose. Mais le moment où la copine arrive en voiture pour sauver son amie atteint tout de même les limites de l’impossible en matière de timing. On sent alors un peu trop clairement le scénario déplacer ses personnages là où il en a besoin.

Sweetness n’est donc jamais totalement convaincant. Son développement psychologique reste superficiel, ses acteurs manquent parfois de force et certains rebondissements reposent sur des facilités difficiles à ignorer. Pourtant, sa réalisation visuellement travaillée, son traitement de l’obsession parasociale et quelques scènes réellement touchantes lui permettent de conserver une identité propre.

Rien de révolutionnaire, rien de cataclysmique non plus. Juste un petit thriller imparfait, mais suffisamment original et sincère pour passer un bon moment.