1955-66 : Chronologie de la Nouvelle Vague

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Le premier film de la Nouvelle Vague. Typique de ce vent de fraîcheur qui arrivait à l'époque dans le cinéma français.
Le premier (vrai) rôle de Philippe Noiret.

Annotation :

(c) 1957 !
pas '58

Très bon polar malgré une intrigue un brin invraisemblable.

Prix Louis Delluc 1957
[Nota : Il a bien fallu que le jury voie le film pour lui attribuer le prix, non ? Le film existait donc déjà en '57.
Il n'est donc pas de 1958, comme indiqué faussement, même s'il a été distribué cette année-là. C.Q.F.D.]

Annotation :

Le premier film de Chabrol est une vraie réussite.
La recherche nocturne de Serge dans la neige est très belle.

Annotation :

Dommage - comme trop systématiquement dans la Nouvelle Vague - qu'il y ait autant de voix off. Et Alain Cuny (un acteur de l'ancien temps) demeure un handicap réel à toute distribution.
Jeanne Moreau devient célèbre.

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Le premier film de Deville, co-réalisé par Charles Gérard (si si), est très proche de ce que fait Melville, mais c'est un premier film et ça se voit en permanence.
Maladroit.

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On prend les mêmes - ou presque - et on recommence.
Le duo Brialy-Blain fonctionne parfaitement, Juliette Mayniel crève l'écran et Audran rencontre Chabrol.
Le deuxième film de Chabrol n'est peut-être pas aussi bon que le premier, mais reste tout à fait convaincant, même si on devine la fin très tôt.
On pense également aux TRICHEURS de Carné sorti l'année précédente.

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Au début, Jean-Pierre Mocky faisait partie de la Nouvelle Vague...

...heureusement, ça n'a pas duré.
Film moyen.

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Le film le plus sobre et le plus sincère de Truffaut.
Une de ses grandes réussites et le seul film dans lequel Jean-Pierre Léaud vaut quelque chose, pour la simple et bonne raison que c'est la seule fois qu'il est naturel. Autrement, parmi les acteurs célèbres, J-P Léaud est le pire du cinéma français. Au même titre que Dominique Sanda chez les femmes.

René, le pote d'Antoine Doinel, est excellent.
Demy, Moreau et Brialy font une apparition dans le film.

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Alain Resnais est à part dans la Nouvelle Vague. Plus attentif et exigeant sur la technique que les autres (il a plus de bouteille dans le métier), il se rapproche plus de Bresson et du Nouveau Roman, mais comme HIROSHIMA MON AMOUR est sorti en 1959, en pleine explosion du mouvement, il y est rattaché.

Le film est intéressant sur le plan formel. En dehors du premier quart-d'heure documentaire sur la ville-martyre, l'histoire ne concerne en fait que la Française (Riva) qui revit ses traumatismes d'Occupation. C'est très verbeux (Duras) mais ça se regarde sans trop de difficultés (1h26).
Maintenant, est-ce du meilleur goût d'aller à Hiroshima pour se plaindre d'avoir été tondue en '45 ?
Kurosawa détestait ce film.

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Un film (en couleur) pénible, outré, mal rythmé, souvent mal joué (André Jocelyn et Bernadette Lafont). Chabrol se prend parfois pour Hitchcock et se plante magistralement.
Premier rôle important de Belmondo.

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LE rôle de Jess Hahn, habituellement cantonné aux personnages de seconds couteaux. Le premier long-métrage de Rohmer (produit par Chabrol) est le seul qui appartienne à la Nouvelle Vague. À partir de son deuxième (LA COLLECTIONNEUSE en 1967), il commencera petit-à-petit à élaborer le non-cinéma qui le caractérise et se contentera généralement de filmer des gens qui parlent, ou plutôt qui récitent.
LE SIGNE DU LION est en revanche une perle cachée qui vaut la peine d'être vue.
Seul gros défaut : la musique insupportable.
À noter les premières apparitions au cinéma de Macha Méril (blonde) et de Marie Dubois. Godard fait une apparition assez marrante en emmerdeur de soirée.

Annotation :

Une curiosité Nouvelle Vague assez caricaturale et sans grand relief. Mocky n'est pas encore Mocky (malgré quelques éléments annonciateurs de ses futures satires - la salade et le chien en cage).
Ni bon, ni mauvais.

Annotation :

Un film insipide de l'un des cofondateurs des Cahiers du cinéma. Doniol-Valcroze se voyait apparemment aussi dans la peau d'un réalisateur, mais n'a visiblement pas ce qu'il faut pour ça.
On s'ennuie rapidement, et jusqu'au bout. Le marivaudage vaudevillesque de ces personnages n'étant pas du tout intéressant.
Lafont et Galabru sont bien sympathiques mais vu qu'ils ne sont pas mieux lotis que les autres, leur rôle comique ne fonctionne pas. C'est même lourd.

L'EAU A LA BOUCHE ne reste connu aujourd'hui que pour la chanson de Gainsbourg.

Annotation :

pas vu

Annotation :

"Si vous n'aimez pas la mer. Si vous n'aimez pas la montagne. Si vous n'aimez pas la ville... Allez vous faire fout' !"
Belmondo reprend plus ou moins son personnage de Laszlo Kovacs (A DOUBLE TOUR) qui monte à Paris et devient une icône aux côtés de la mignonne Jean Seberg.

Le plus célèbre et réussi des films amateurs.
La référence de la Nouvelle Vague.
Un classique (interdit aux moins de 18 ans jusqu'en 1975, le personnage de Belmondo ayant été jugé trop immoral).

Annotation :

Un film sans grand intérêt. Ennuyeux. Mal joué.
On se demande vraiment, même si on prend du recul, pourquoi il fut interdit aux moins de 18 ans.

Annotation :

Vu il y a longtemps, et pas un grand souvenir.
A revoir pour se faire une idée plus juste.

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Queneau en film.
Drôlatiqueu-tiqueu-tique !

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Un film rare, mais pas moins réussi que pas mal d'autres commis par des auteurs désormais plus illustres. Une curiosité digne d'intérêt.

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Intéressant pour l'aspect "espionnage en période de guerre d'Algérie" (le film fut interdit en France pendant plus de deux ans), mais déjà trop de bla-bla typique de Godard qui gâche les bons moments.
Et première rencontre avec Anna Karina.

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Un très bon film de Truffaut, qui a encore des choses à prouver.

Annotation :

Chassés-croisés très bien orchestrés entre les personnages, mais pourquoi faire jouer Anouck Aimée aussi mal !?
Qu'est-ce que c'est que cette diction de greluche à la Bardot !!
Ça gâche (presque) tout.

Annotation :

La vision acide du milieu bourgeois-aisé vaut son pesant de cacahuètes, et la provocation tombe juste.
Chabrol semble vouloir lorgner vers le fantastique (par le binôme "diabolique" Brialy-Jocelyn), mais avec un peu plus de fond et d'ambivalence, et moins d'exagération, ça aurait pu donner un meilleur résultat.
A noter, Julien Guiomar dans la figuration à la terrasse du Flore.

LES GODELUREAUX est le dernier film Nouvelle Vague de Chabrol. Les suivants n'ont plus rien à voir avec le mouvement et sont plus classiques et traditionnels ; une fois réussi (L’ŒIL DU MALIN), mais généralement ratés, très "cinéma de papa" (OPHELIA, LANDRU), voire sont franchement des nanars (les deux TIGRE et MARIE-CHANTAL) ; un comble lorsqu'on a osé descendre autant de monde dans ses critiques sur les mêmes reproches.

Annotation :

Film creux et vain qui se veut profond et essentiel.
Toute la prétention des phraseurs de la Nouvelle Vague qui s'essaient à la psychologie de masses, genre "J'ai mal à la vie" et ce genre de choses.
Un pensum.

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Une photo irréprochable. Une esthétique léchée et une réussite visuelle incontestable. Une référence technique à tout point de vue. C'est très beau. Rien à dire. MAIS QU'EST-CE QUE C'EST CHIANT !

Annotation :

Le meilleur Godard ! Ce qu'il a fait de plus décontracté et de moins poseur. C'est léger, sympathique et primesautier (cf. la crêpe).
Avec trois icônes de la Nouvelle Vague, à l'époque où elle voulait encore dire quelque chose et où le réalisateur n'était pas encore devenu une caricature de lui-même.

A noter un marrant clin d’œil à JULES & JIM (en tournage à l'époque) et à MODERATO CANTABILE avec Jeanne Moreau qui fait une apparition.

Annotation :

Ça commence plutôt bien, et ça continue également pas mal, avec en plus des participations de Chabrol, Godard et Demy. Mais, comme ce sera l'habitude avec Rivette, c'est trop long.
Et la fin, ainsi que les révélations résolvant l'énigme, sont plutôt bancales. Dommage.
Chose inhabituelle dans la Nouvelle Vague originelle : l'incursion dans le domaine du cinéma d'espionnage.

Annotation :

Eh ben !
Le Truffaut qui conspue la "qualité France", qui descend les Carné, Duvivier et Delannoy (c'est vrai qu'on peut se permettre de les démonter lorsqu'on commet ce genre de film), qui exècre le cinéma de papa, ce Truffaut-là donc, co-écrit et co-réalise ce navet franchouillard digne des futures œuvres des Charlots. Il fait même de la figuration en prisonnier (qui lit un bouquin, évidemment). C'est dire s'il cautionne.
Tandis que Godard et les copains de la Nouvelle Vague cherchent à évoquer la guerre d'Algérie de manière réaliste, de Givray et lui nous donnent à voir une image désincarnée et intemporelle d'une armée de gaudriole d'avant '14.
Du comique troupier pitoyable.

A noter, la présence de Cabu (avec les cheveux courts !) parmi les soldats et de Pierre Etaix en chef de gare à la fin.

Annotation :

La première partie n'est plutôt pas mal, mais la seconde est franchement pénible. Le personnage de Jeanne Moreau est caricatural dans le genre "j'ai pas de problèmes alors je m'en crée", annonçant la future horreur de DEUX ANGLAISES ET LE CONTINENT, d'après le même auteur (H-P Roché), et le nombrilisme de la "nouvelle qualité France".

Annotation :

Deux stars incontestables du glamour international, de belles idées et des lourdeurs, le jeu faux de BB compensé par des moments de spontanéité réellement authentiques, cette foutue voix off Nouvelle Vague, les années 1960 en couleur. Bref, du bon et du moins bon. Mais valable tout de même au bout du compte.