2023 jeuvidéo lezgoo

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Peut être pas aussi malin et original que j'imaginais, mais un vrai bon boomer shooter - plutôt précurseur dans son genre d'ailleurs. J'ai trouvé ça très fun à partir du moment où j'ai baissé la difficulté (mais c'est la version Switch qui fait ça peut être). Je trouve que le chapitre 3 aurait pu aller dans le même type de direction que le 2, à savoir plus de trucs expérimentaux rigolos à la Control et moins de caves sombres mais je crache pas dans la bonne soupe.
Probablement le meilleur FPS sur Switch avec un gameplay hyper bien pensé à la manette et des personnalisations de partout.

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Un peu dur sur la note, mais personnellement un jeu basé sur la mémoire est quasiment injouable pour moi. C'est trop stressant, et je me souvient absolument d'aucune des techniques 10mns après avoir posé le jeu.
Par contre c'est très joli, l'ambiance est charmante, mais la mécanique principale n'est malheureusement pas pour moi.

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Donner son avis sur KRZ n'a pas vraiment d'intérêt au vu du nombre de façons avec lesquelles on peut interpréter le jeu. C'est tellement dense, complexe, expérimental et parfois cryptique (mais pas tout le temps) que c'est une oeuvre qu'on ne peut prendre que très personnellement.

En tout cas j'ai quasiment tout adoré, et pour moi ce genre d'histoire ne pouvait pas être racontée autrement qu'en oeuvre interactive. Les idées de mise en scène, la surprise de la découverte d'un nouvel environnement, l'émerveillement que provoquent les différentes rencontres et intrigues, ce sont des choses diablement impactantes et uniques que propose le jeu.

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Certainement mon jeu préféré de la Gameboy Advance simplement parce qu'il est incroyablement mémorable et tout à fait hilarant. Je trouve aussi que la galerie des personnages est vraiment super réussie et l'inventivité des cinématiques permet de s'y attacher.

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Honnêtement j'ai l'impression que tout le monde a essayé de me dégoûter de ce jeu depuis un an alors que c'est vraiment vraiment super. Passée la déception des contrôles pas assez libres, j'ai pris ça comme un Inside-like en beaucoup moins cryptique mais souvent plus léger. Certaines idées de mise en scène forcent vraiment le respect même si un poil plus d'audace aurait été bienvenue.
J'ai adoré.

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La réussite de The Wreck vient simplement du fait que The Pixel Hunt comprend parfaitement les humains dans leur entièreté, leurs besoins de contrôle, de joie, de misère ou de tristesse. Caractériser un personnage c'est s'intéresser autant au jour où il a perdu sa mère qu'à l'odeur de sa chambre d'ado, le bruit que faisait son lit lorsqu'il a fait l'amour pour la première fois, les films qu'il a regardé au moment le plus misérable de sa vie...

The Pixel Hunt comprend si bien les humains que The Wreck est rempli de petites choses dans lesquelles on se projette. Je doute pas une seule seconde que beaucoup de ces petites choses resteront longtemps avec moi même bien après avoir terminé l'histoire du jeu.

Bref, c'est super.

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Beaucoup de mal à voir l'intérêt de ce genre de jeux. J'ai trouvé le début ultra prometteur, les premières heures de découvertes vraiment sympa, mais là au bout de 8 heures je me demande un peu pourquoi je m'inflige ça. C'est toujours la même chose non stop, il n'y a aucune surprise que ça soit niveau mise en scène, gameplay ou narration.
Les nouveaux équipements servent juste de carte-clé pour ouvrir de nouvelles portes, et quand on en trouve un nouveau on passe juste 10 minutes à regarder la carte à chercher des portes de la bonne couleur. Si on arrive devant une porte bloquée après 10 couloirs d'affilée, on va devoir tous se les retaper avec les mêmes ennemis au même endroit pour repartir.

Il y a quelques moments où j'ai entrevu le côté très cool de repasser par des endroits qu'on connaît déjà avec de nouveaux pouvoirs et du coup les traverser plus vite, mais ça arrive dans 1 pièce sur 20 et de toutes façons on est obligés de re-regarder la carte toutes les 2 pièces pour être sûr de pas se tromper.

Et puis les ennemis on dirait vraiment que ça vient d'un cahier des charges Nintendo : y'a ceux qui attaquent en masse mais font un millième de dégâts (donc au bout de 1h de jeu on les calcule même plus, ceux qui te chargent et que tu dois taper dans le dos, ceux qui s'accrochent à toi et tu dois t'en défaire...

Bref j'ai trouvé ça au mieux ennuyeux, au pire désagréable à jouer. Je vais ptet arrêter d'insister avec les gros jeux Nintendo, c'est pas du tout mon délire.

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Les Beat Them Up japonais sont pas mes jeux préférés et je préfère généralement les jeux d'action occidentaux parce qu'ils sont plus simples et droit au but (genre God of War tu peux les finir facilement en connaissant juste deux combos).
Mais malgré le fait que je sois horriblement nul à Hi Fi Rush, faut bien avouer que son enthousiasme est communicatif, mais surtout qu'une grosse partie des choix audacieux qu'il entreprend sont réussis, notamment au niveau de la mise en scène qui essaye plein de choses différentes et qui réussit au moins 95% du temps.
La grande réussite du jeu pour moi ce sont ses personnages principaux (et un peu secondaires) qui ont beau être un peu trop verbeux pour moi, force est de constater qu'ils ont beaucoup de charme et déjouent leurs archétypes avec beaucoup d'humour.
Très réussi, surtout pour un jeu qui à la base n'est pas vraiment destiné à des gens comme moi.

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Je viens de commencer Tears of the Kingdom donc je suppose que je relancerai plus jamais BOTW (j'ai dû passer peut être 20 ou 30h sur le jeu ?). Globalement je trouve pas que ça soit un jeu particulièrement original. Il pousse un peu à la créativité mais globalement on peut utiliser des features très basiques pour avancer dans le jeu.

J'ai beaucoup apprécié le côté rando, aller d'un point A à un point B en planifiant sa route en avance avec des plats appropriés c'était super sympa, ça se complète super bien avec Death Stranding je trouve.

Les missions principales m'ont énormément ennuyé, et j'ai pas compris comment on peut répliquer ad nauseam le même donjon avec la même musique et les mêmes décors dans un jeu aussi mainstream (pareil pour les tours), j'ai vraiment eu l'impression de jouer à un Far Cry assez banal la plupart du temps.

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J'ai trouvé ça fabuleux du début à la fin ! Évidemment je l'ai backé parce que ça ressemblait à Flashback, mais au final le scénario, les contrôles et surtout le rythme permettent à Lunark de vraiment se détacher.

Toute la seconde partie du jeu, une fois que j'ai bien assimilé les contrôles, étaient super satisfaisantes, d'autant que le scénario s'accélère et accroche malgré une certaine simplicité et des dialogues perfectibles.

Chapeau, c'était pas facile de s'inspirer d'un jeu aussi culte tout en réussissant à s'en démarquer intelligemment.

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J'ai trouvé ça incroyablement plus impactant et mémorable que le premier, parce que quasiment tous les choix de direction sont des choix forts. Alors tout ne fonctionne pas, parfois cette orgie de violence tombe dans le grand-guignol, parfois certains personnages manquent de relief, mais au vu de l'histoire que Naughty Dog voulait raconter, c'est une franche réussite.

Je repense régulièrement à Ellie et Abby depuis que j'ai fini le jeu, et leur dynamique est largement assez complexe pour que je me pose beaucoup de questions sur elles. Reste un level design que je trouve toujours aussi raté et poussif et certaines scènes où on nous pousse à commettre des atrocités alors que le jeu aurait été totalement le même sans.

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Slayers X est probablement le plus gros jeu de niche auquel j'ai joué, parce que pour y jouer il faut :
- avoir joué à Hypnospace Outlaw pour comprendre les références
- se souvenir et apprécier le personnage de Zane
- aimer les FPS des années 90
- aimer l'humour meta chelou

Je remplis plusieurs de ces cases du coup j'ai passé un bon moment, mais même en le prenant comme une blague c'est loin d'être le meilleur boomer FPS de ces dernières années (pas même de ces derniers mois). Par contre ça m'a donné envie de refaire Hypnospace Outlaw ce qui est toujours une jolie chose.

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J'ai cru comprendre que le jeu n'était pas à la hauteur de sa démo, mais vu que j'ai pas vu la démo j'ai trouvé ça vraiment très sympa. Très court (exactement ce que je voulais), relativement simple (pareil), très mignon et avec des moments vachement rigolos aussi.
Alors oui on pourrait entrevoir autre chose qu'un "simple" puzzle game avec ce concept, mais ça m'a parfaitement suffi.

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Expérience narrative fascinante assez proche des jeux de Cosmo D, c'est drôle, très joli et parfois assez finement écrit.
Très court aussi, donc faisable en une petite soirée.

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Je peux pas dire que ça soit un ratage total mais au bout d'une heure de jeu j'ai laissé tomber l'immersion et je me suis juste mis en facile avec la musique de Hotline Miami à fond. C'est un défouloir extraordinaire, le gunplay est phénoménal et assez hilarant aussi, mais tout ce qu'il essaye de faire d'autre (horreur, histoire, ambiance, rythme) est raté. C'est dommage d'avoir autant voulu refaire F.E.A.R. alors qu'il aurait juste fallu reprendre son gunplay dans un autre setting.
Mais je boude pas mon plaisir de certaines scènes très sympa.

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Je pense pas y avoir joué dans les meilleures conditions (c'était sur un Android qui ramait un peu) mais si j'ai globalement passé un bon moment je trouve que le jeu perd assez rapidement de sa saveur notamment à cause du côté esthétique des infrastructures qui fait vraiment bordel...
Mais c'était agréable pendant les 4-5 premières parties ce qui est déjà cool.

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Ça aurait dû être plus fun quand on voit le concept, mais ça manque beaucoup de clarté et de lisibilité, du coup la plupart du temps j'ai aucune idée de si je suis près de mourir ou pourquoi je suis mort.
Globalement ça manque d'engagement, même si les règles du jeu en elle-mêmes sont intéressantes.

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Je me suis demandé pendant les 4 premières heures pourquoi est-ce que House of Ashes était globalement plus apprécié que Little Hope que j'avais vraiment bien aimé, et en fait c'est dans ses quelques heures finales qu'il devient vraiment cool.
Sans rien changer à la formule, c'était une bonne idée de changer de type de casting, avec des personnages militaires donc plus agressifs et sûrs d'eux. Le rythme est globalement le moins bon des trois premiers épisodes de The Dark Pictures, mais ce sont ses personnages qui le rendent plus mémorable.

Par contre j'espère que dans le 4 ils ont un peu plus équilibré les interactions parce que je trouve qu'on passe beaucoup trop de temps à regarder et pas assez à jouer ou prendre des décisions.

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J'ai mis un peu de temps à rentrer dedans (petit jeu de mots tout à fait intentionnel) mais ça a fini par beaucoup me plaire !
Sans avoir une écriture d'une finesse folle, le concept assez proche de Gamedec m'a bien conquis, et surtout ça arrive à être à la fois varié et cohérent dans les thèmes traités et suffisamment malin pour ne pas rester en surface de son sujet.

J'ai aussi trouvé la fin extrêmement mignonne !

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Deux trois trucs un peu chelous dans comment c'est fait et un léger manque d'animations, mais sinon Urbek réussit totalement son pari de city builder ultra chronophage sans système économique, en se basant uniquement sur la gestions de ressources et de "types" de citoyens. C'est vraiment sympa, ça inclue beaucoup de logiques de ville modernes (genre si on met beaucoup de parcs il y aura plus de cyclistes) et le fait que ça soit un jeu chilien donne un cachet assez unique à certaines logiques du jeu.
Une grande réussite pour un si petit studio !

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C'est agréable d'avoir un jeu court, concis, concentré et plutôt bien écrit. C'est très émouvant tout du long, surtout en tant que fils d'immigré tiraillé entre deux cultures.
J'ai trouvé la fin assez peu satisfaisante, trop bavarde et facile, mais je suppose que c'était quand même nécessaire de finir sur une note positive.

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Fantastique petit jeu de stratégie mélangé à de la roulette, c'est très simple au début puis ça se complexifie, on comprend rapidement que nos choix du tout début auront un impact énorme dans la deuxième moitié de la partie.

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Complètement taré, très court, très fun même pour les nullards comme moi, très enthousiasmant petit jeu de plateforme !

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Je m'attendais pas vraiment à être aussi à fond dans l'histoire, dans ses personnages et dans les enjeux, et je m'attendais encore moins à autant d'impact de nos choix sur l'histoire (surtout en regardant les succès après avoir terminé le jeu).
Malgré une écriture qui manque un peu de punch et un doublage pas terrible (mais il y en a très peu), j'ai été totalement happé par cette histoire de communauté en ligne du début des années 90 et d'amitiés éphémères.

C'est bourré de petites idées rigolotes et avec un contenu assez phénoménal (et toujours cohérent !) pour un si petit jeu.

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J'avais trouvé It's Winter très intéressant mais un chouilla trop vide de but et de sens. Du coup j'imaginais que Neyasnoe serait un peu similaire, et en fait pas du tout. On a un jeu bien plus charnel, dense, émouvant et éprouvant, tout en étant propice à la flânerie et à l'exploration pure.

La fin m'a aussi complètement pris à contre pied, j'en suis sorti soufflé.

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Incompréhension totale face à ce jeu gargantuesquement long avec un énorme bordel d'idées qui parfois fonctionnent, parfois non, parfois sont vaguement cohérentes, parfois n'ont rien à foutre dans un jeu comme ça...
Il n'y a aucune vision, aucune cohérence aucune direction claire : si une idée permet de rajouter de la durée de vie alors on l'ajoute.

J'ai joué environs 70h et j'ai abandonné face à Ganon, parce que j'ai passé tout le jeu a éviter le plus possible ces combats merdiques et que je suis arrivé devant lui en réussissant à parer un coup sur 3 comme depuis le début de BOTW (j'ai donc passé plus de 100h à ne jamais réussir à utiliser une fonctionnalité basique du système de combats que je maîtrise sans aucun soucis au bout de 20mns sur n'importe quel autre jeu).

Mais bon c'était plus important d'inclure une maison personnalisable (que je n'ai jamais vue en 70h de jeu) plutôt que de raffiner le système de combats, ça rend mieux au dos de la jaquette).

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Difficile de le situer entre Her Story (dont la singularité fait qu'il est éternellement exceptionnel) et Telling Lies (qui fait bien évoluer le concept sans non plus apporter assez de choses), mais en tout cas je suis ravi de tout ce que Immortality tente en plus du simple puzzle narratif des jeux de Sam Barlow.

Le mélange entre concret et onirique, entre sérieux et poésie, c'est ce qui fait le sel d'Immortality, du coup même dans les ventre-mous inévitables de ce genre de jeux, il y a toujours un petit quelque chose qui réussit à nous surprendre. Et plus simplement, les personnages sont tellement touchants et interprétés avec une vraie belle subtilité que je m'en rappellerai très très longtemps.

Ma réserve principale vient de la présentation - pas des clips en eux-même qui sont simplement à tomber par terre et réussissent brillamment à mettre en scène leur époque - je pense que ça aurait été intéressant d'avoir un petit quelque chose en plus en dehors des clips, pouvoir se balader dans la salle de montage, ou juste pouvoir interagir plus concrètement avec une vieille Moviola (tel quel on nous dit juste au début qu'on en manipule une mais c'est très artificiel). Pour un jeu avec autant de 4ème murs brisés, ça aurait vraiment apporté quelque chose.

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Je l'avais lancé quelques heures à sa sortie originale mais la difficulté m'avait mis une claque un peu trop grosse.

Je suis super super heureux de lui avoir laissé une nouvelle chance avec la definitive edition sur Switch, non pas parce que j'ai passé un super moment mais au contraire parce que c'est un des jeux les plus terrassants auxquels j'ai joué.

Sans aucune concession, sans jamais avoir peur de laisser le joueur sur le bas côté (ce qui m'est arrivé à plusieurs reprises), je n'ai jamais joué à un jeu qui naviguait aussi bien entre son récit et les choix et impacts des décisions du joueur. Que ce soit niveau narration, gameplay et même niveau de difficulté, tout est lié à ce qu'on choisit de faire dans le jeu, dans quel ordre et avec quelle intention, tout en nous faisant délicatement monter la sauce d'une fin absolument étouffante.

J'avais fait Earthbound il y a 2 ans et j'aimais bien le qualifier de "David Lynch pour les enfants", et même si les références et inspirations sont les mêmes du côté de Lisa, on a quand même quelque chose de très différent, sans espoir et sans beauté, profondément pessimiste sans jamais tomber dans le pathos. Un vrai tour de force.

Annotation :

Joué sur PC avec des mods qui permettent de restaurer les éclairages et pattes artistiques du jeu original sur PS2 (et ça change vraiment tout).

Sans aucun doute mon monde ouvert vidéoludique préféré au scénario pas terrible mais qui trouve pile les bonnes excuses pour découvrir chaque environnement un à un. Le passage où on atterrit dans un minuscule village dans la pampa après 6h de Los Santos c'est une immense claque.
C'est incroyable de se dire que la carte fait moins de 40kms de long et qu'on peut aller de bout en bout en 5 minutes... Mais la variété et la densité ahurissantes des villes, villages, forêts et déserts donnent un sentiment d'immensité vertigineux mais abordable comparé à quelque chose comme Zelda ou The Witcher 3 (ou même GTA 5).

Bref, très content de m'être relancé dans le jeu original et pas le remake, il y a un mood incroyable qui a été oublié dans ce remake incroyablement moche.

Annotation :

J'ai adoré la ville, le mode photo, la construction du mode scénario et j'ai même doucement commencé à apprécier les personnages pourtant un peu clichés et bavards pour rien. Je suis pas allé jusqu'au bout mais c'était une belle virée.