2026

Annotation :

Janvier

On commence l'année avec douceur, intelligence et une pointe de naïveté touchante...

Annotation :

Janvier

Belle distribution d'ensemble, jolie complicité et très belle fin, mais je trouve Linklater trop complaisant avec cette bande de gars au comportement discutable, disons que la nostalgie dont il fait preuve l'empêche d'avoir un regard véritablement pertinent sur son sujet, même si j'aime bien le caractère anecdotique de l'histoire.

Annotation :

Janvier

Je ne sais pas où ils vont avec cette nouvelle saga mais bordel, je les suis.

Annotation :

Janvier

Je ne connais pas très bien le cinéma de Chloé Zhao mais j'admets que j'attendais plus de finesse de sa part. Je suis assez surpris de voir les louanges autour d'un film qui n'est finalement qu'un mélodrame archi-démonstratif, presque voyeuriste par instants, qui m'a paru complètement fasciné par la souffrance et l'agonie des personnages. Tout y passe : les gros plans à même la peau, les interprétations outrés à base d'hurlements, les violons de Max Richter, le petit corps de l'enfant pris de convulsion avant la mort...Il y a évidemment un beau film à faire sur la manière dont les artistes transfigurent leur malheur via une oeuvre cathartique mais je trouve que c'est hélas la partie la moins incarnée du projet.

Annotation :

Janvier

Je goûte beaucoup à ce genre de portraits très sobres, qui se déroule en moins de vingt-quatre heures et parvient pourtant à capturer quelque chose de l'ordre du bilan de vie, avec son lot de regrets et de nostalgie. Les contours de la narration pourraient paraître un peu trop limpides mais la sécheresse de la mise en scène et surtout la finesse de l'interprétation de Michael Redgrave hissent le film vers une vraie émotion.

Annotation :

Janvier

Distrayant mais sans panache. Du bon Netflix j'imagine.

Annotation :

Janvier

Très belle surprise. Beaucoup aimé le regard du cinéaste sur cette relation dominant-dominé, qui se garde bien de nous dire quoi penser, et nous laisse dans ce drôle d'état mi-inconfortable mi-fasciné. C'est aussi un merveilleux film d'acteurs, qui me confirme que j'aime de plus en plus Skargärd.

Annotation :

Janvier

On croit un temps à la rencontre improbable entre Buster Keaton et Almodovàr, mais très vite ça s'englue dans un surréalisme assez artificiel qui désintéresse rapidement. Trop poseur pour moi, malgré quelques gags qui font mouche.

Annotation :

Janvier

Altman passe les intrigues alambiquées de Chandler à la moulinette de son regard nonchalant et déconstructeur. Le résultat ne manque pas de flegme mais si je mentirais en disant que j'ai été captivé tout du long, comme si la langueur du personnage déteignait sur moi. Reste cette fin assez noire et expéditive qui surprend.

Annotation :

Janvier

Coup dur pour Silent Hill.

Annotation :

Janvier

Je me dis rarement ça en sortant d'un film mais là : c'était n'importe quoi. Une sorte de mi-romance, mi-thriller, mi-comédie, où chaque ingrédient a été sous-cuit, jusqu'à ce résultat ultra-laborieux qui semble partir dans toutes les pistes sans jamais achever quoi que ce soit.

Annotation :

Janvier

Juste avant, je parlais de Vie Privée, qui s'éparpillait complètement parmi ses genres et ses tonalités. Et bien, voici l'exact inverse : un film qui parvient miraculeusement à garder une unité forte et singulière, alors même que son intrigue démarre sur du burlesque pour lentement s'acheminer vers une fable politique féroce- tout en se permettant une vaste parenthèse onirique en milieu d'intrigue. Non vraiment, c'est d'une audace assez folle, cela faisait longtemps que je n'avais pas un film fantôme qui bousculait autant les codes.

Annotation :

Janvier

Le genre de non-film où on se demande si l'IA n'a pas déjà remplacé la plupart des scénaristes.

Annotation :

Février

Après une première heure d'excellente facture mais qui laisse croire que le frangin Safdie ce serait effectivement assagi au contact d'un si grand budget, ses démons se réveillent. Et voilà que Marty Supreme, qui commençait comme un simili rise and fall très solide, se mue en un tourbillon turbulent et frénétique typiquement Safdien, où le prix de la victoire s'arrache à coup de manipulations, de larcins et autres arnaques, qui s'accumulent et s'entrechoquent jusqu'à l'absurde. Le film devient aussi jubilatoire qu'irrespérable, tandis que l'étau se resserre autour de Marty, personnage mégalomane à la limite de la sociopathie mais que Timothée Chalamet (décidément exceptionnel) parvient par miracle à rendre humain, et même attachant. Je ne suis pas encore tout à fait certain du regard que porte Safdie sur son anti-héros, qui n'est en réalité qu'une version plus cadré des héros de Good Time et Uncut Gems, mais en tout cas, le tour de piste est un immnanquable de ce début d'année.

Annotation :

Février

Un film qui me confirme qu'après La Salle des Profs, je n'adhère que très peu au cinéma empesé et un brin artificiel de Ilker Catak, malgré des sujets plutôt captivants sur le papier.

Annotation :

Février

Un premier film plutôt modeste et mignon, mais qui sent tout de même le déjà vu dans son traitement naturaliste et ses thématiques queer.

Annotation :

Février

Encéphalogramme plat pour ma part face à ce documentaire un peu fainéant qui se contente de filmer des témoignages ou des conversations d'exilés russes sans y apporter vraiment de plus value cinématographique.

Annotation :

Février

Retour audacieux de la part de Verbinski, qui réalise clairement ici son film le plus sombre, foutraque et mal-aimable. Il y a beaucoup de choses qui ne fonctionnent qu'à moitié, notamment cette conclusion à rallonge ou certains segments qui jouent la satire facile face à notre dépendance à la technologie, mais dans l'ensemble j'ai été beaucoup amusé par l'énergie inarrêtable du film et la violence de certaines parenthèses - notamment tout ce qui tourne autour des enfants clonés et des fusillades dans les lycées. Cela ne plaira pas à tout le monde mais j'y ai retrouvé ce que j'aimais chez le cinéma bizarre de Verbinski, à commencer par un Sam Rockwell loufoque et cartoonesque dans la droite lignée de Jack Sparrow.

Annotation :

Février

Il est certain que c'est un film qui a davantage sa place à Gérardmer ou à L'Étrange Festival qu'en compétition à la Berlinale, ce qui explique d'ailleurs pourquoi il a été traité avec une telle violence par la presse. Pour ma part, j'ai apprécié. L'écriture ne s'embarasse pas de grande subtilité et on sent le budget museler certaines idées visuerlles, mais je trouve que dans l'ensemble, la métaphore de la dépression past-partum fonctionne, et le film parvient même à être émouvant dans sa deuxième partie, entre deux excès grand guignol.

Annotation :

Février

Le bon gros ratage de la compétition. Une ré-actualisation des Poings dans les poches de Bellocchio mais dépossédé de toute sa charge politique. Ne reste qu'un jeu de massacre stylisée, complaisant et gratuit, d'où ne surnagent que quelques éclats d'humour noir.

Annotation :

Février

Un calvaire pseudo-camp et ultra gênant de deux heures. Et je crois que je n'en peux plus d'Isabelle Huppert.

Annotation :

Février

Je ne suis pas un grand connaisseur de Mundruczó mais je ne comprends pas ce qu'il est venu faire dans ce mélodrame somme toute assez convenu. Rien d'honteux - à part peut-être ces excès emphatiques - mais vraiment rien de remarquable.

Annotation :

Février

Certains ont semblé apprécié ce "western old-fashioned" avec Russell Crowe et Ethan Hawke mais personnellement, j'ai trouvé ça désincarné, cheap, ringard dans ses effets et surtout sa musique. Une petite ration d'ennui, alors que je pensais justement être diverti.

Annotation :

Février

J'ai des réserves sur le rythme exagérement lancinant, surtout lors de la première partie, qui donne l'impression de voir des scènes détachées les unes des autres sans que le fil narratif n'apparaisse. Mais peu à peu, on s'accomode de ce tempo fièvreux et flottant, qui ne s'emballe jamais, même lorsqu'il y a de la violence et de la cruauté. Un beau western du point de vue des colonisés, doté d'une fin particulièrement touchante.

Annotation :

Février

Le gros morceau du festival,. Un tourbillon d'émotion, mélangeant documentaire, autobiographie (du cinéaste) et fiction, le tout étalé entre deux cérémonies - un mariage en banlieue parisienne, une cérémonie funéraire en Guinée Bissau - qui parvient à encapsuler une multitude de destinées et de thématiques. Évidemment, il y a beaucoup à dire sur l'immigration, le vécu post-colonial, mais je dirais que la force du film d'Alain Gomis c'est d'aller plus loin, vers une forme d'universalité assez sidérante compte tenue de la complexité du dispositif.

Annotation :

Février

Derrière ses tics de drame social rebattus - photo froide, musique classique, violence des péripéties - Queen at Sea déroule un programme beaucoup plus nuancé et complexe que prévu, abordant avec frontalité des thèmes précieux - le consentement chez les déments , la sexualité des personnes âgées. Et j'ai particulièrement le contrepoids offert par la sous-intrigue de la jeune adolescente, qui met en perspective le "dernier amour" vécu par les grand-parents avec une première fois solaire et pleine de tendresse.

Annotation :

Février

Comme beaucoup de films d'horreur, ça commence de manière enthousiasmante avant de progressivement perdre en efficacité à mesure que la réalisatrice recycle ses effets, pour au final échouer à dépasser son pitch inaugural. Pas désagréable mais j'en attendais plus.

Annotation :

Février

Épaté par la singularité du film, tant ses choix formels radicaux, avec ces parenthèses psychédéliques, son refus de filmer la petite malade et sa colorimétrie outrancière - que par l'écriture, qui ne fait aucune concession dans sa noirceur désespérée.

Annotation :

Février

Rarement vu un film d'aventure aussi terne.