2026 au cinéma

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 10/01/2026

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle - Prix du jury

Un film bien difficile à appréhender mais dont la sobriété et l'austérité rend d'autant plus saisissant le malêtre perpétuel de ces 4 femmes en fonction des générations entre viol, inceste, dépression et tentatives de suicide avec une préférence pour le parcours d'Angelika qui m'a semblé un peu plus clair que les autres. Mascha Schillinski arrive vraiment à faire évoluer sa mise en scène pour en faire une oeuvre singulière qui plaira vraiment à un public très concentré mais surtout très patient parce que ça manque quand même énormément de limpidité.

Le titre anglais est plus percutant que le titre français qui pourrait faire penser à un film empreint de nostalgie mais pas du tout.

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Pathé Orléans (VOST) le 12/01/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso - Lion d'or

Découvrir le cinéma de Jim Jarmusch il y'a quelques années a été l'une de mes plus grandes expériences positives pour forger mon parcours cinématographique. J'ai toujours énormément apprécié son cinéma minimaliste et multiculturaliste mettant en scène l'errance de ses protagonistes comme seule véritable liberté, au fait de rencontres fortuites où le temps s'écoule naturellement.

En ce sens, cette anthologie ne déroge pas au théorème Jarmuschien et ne sera pas son film le plus marquant mais il est réjouissant de le voir revenir à son style maître après l'affront qu'était The Dead Don't Die, partition certes absurde mais ratée. Father Mother Sister Brother ne va pas réconcilier les détracteurs de ce type de cinéma mais offre une vision universelle et cathartique des relations familiales où les moments de silence ont plus de poids que les moments parlés. C'est un film qui insiste et interroge sur le poids que la famille peut exercer sur un individu, un constat qui peut relever de l'obligation mais également du manque en admettant que nous ne pouvons jamais réellement le comprendre. Très pertinent mais qui manque d'une étincelle pour en faire un Jarmusch majeur. Content du Lion d'or néanmoins.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 17/01/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso

Biopic qui s'intéresse beaucoup trop à la grandiloquence et l'extravagance de sa protagoniste pour réellement proposer un discours intéressant sur l'effet de la montée du fascisme sur la pensée artistique qui ne semble pas avoir lieu. Assez déçu quand on voit pourtant que Valeria Bruni Tedeschi essaye de se donner au maximum et que Noémie Merlant fait des efforts pour jouer en italien mais c'est au profit d'un film que se regarde quand même beaucoup le nombril.

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Pathé Orléans (VOST) le 26/01/2026

Déception assez grinçante pour un des plus gros candidats aux Oscars. J'étais plutôt intrigué par le destin de cette famille tiraillée entre deuil, liberté artistique et différenciations sociales et j'ai apprécié le décorum mélancolique quasi ésotérique imposé par Chloé Zhao. En effet donner du corps à cette forêt et ce bourg semblant emprisonner cette famille victime des éléments naturels jusqu'à causer l'irréparable apporte un vrai sentiment de frisson. Toutefois, la finalité me consterne beaucoup, je comprends l'idée de vouloir montrer l'effet du deuil sur la conscience artistique mais le faire de façon si grossière quasi-tire larmes en concluant son récit par une représentation de Hamlet que nous pourrions voir ailleurs de façon plus complète, je n'en vois sincèrement pas trop l'intérêt et c'est lourd.

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Pathé Orléans (VOST) le 30/01/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso

Je n'ai pas lu le roman de base mais je comprends totalement les critiques sur le fait que l'on ait l'impression de regarder le livre conté sous nos yeux avec sa voix-off descriptive omniprésente. Toutefois j'ai trouvé édifiant de se plonger corps et âme dans les 30 dernières années d'histoire politique soviétique puis russe où les révolutionnaires d'hier font les dictateurs et manipulateurs d'aujourd'hui. J'aime également la façon dont Olivier Assayas décrit la mise en place d'un régime totalitaire. Le film est qualifié de satire mais je le trouve plutôt pertinent dans sa manière de rattacher le peuple russe à sa politique, comme si le sentiment d'appartenance à ce régime totalitaire était quelque chose de culturel que nous pauvres occidentaux ne pouvons concevoir donnant ainsi une certaine image de l'identité russe. Jude Law est assez brillant en Vladimir Poutine en reprenant ses mimiques habituelles. Ça m'a beaucoup fait penser à The Apprentice dans le propos bien qu'en étant moins maitrisé dans la réalisation à cause de cette description permanente qui parsème le film.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 01/02/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso - Film d'ouverture - Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine (Toni Servillo)

Il n'aura pas fallu longtemps pour me réconcilier avec Sorrentino après le gênant et lubrique Parthénope. Je crois que je le préfère un peu plus sobre que foufou même si ses tics de réalisation maniérée à l'italienne se présentent quand même un peu ici (Je pense notamment à cette scène où Toni Servillo se met en tête de rapper avec son casque sur les oreilles, je frissonne encore de malaise en y repensant). Il n'empêche qu'il tire quelque chose de grandiose de ce personnage tiraillé entre le poids du passé, croulant sous les responsabilités et devant s'accepter pour pouvoir retrouver un sentiment de légèreté et accepter l'avancement du monde. C'est un film bien plus introspectif qu'il n'est politique et je l'en remercie chaleureusement.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 04/02/2026

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle

Minimaliste, comme toujours avec Kelly Reichardt qui se permet de déconstruire le mythe du braqueur ici dans une Amérique passée en perdition. Bien aimé le portrait du père de famille perdu obligé de commettre un crime pour sortir du moule voulu par la société en commettant des erreurs qui montre qu'un braquage et une cavale sont tout autant méthodiques qu'improvisés caractérisés par la bande son jazzy assez présente. Je l'ai toutefois très peu inspiré, c'est un film assez simple en fin de compte et pour le coup très lent.

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Pathé Orléans (VF) le 08/02/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso - Prix du scénario

Un drame social fondamentalement pas révolutionnaire sur la forme ni le fond mais offre une vision glaçante de la situation des artistes et l'aliénation dans le monde du travail actuel, où l'on peut clairement parler d'esclavage, indépendamment des revenus.

On retrouve un Bastien Bouillon comme toujours émotionellement très détaché, ce qui fonctionne une fois de plus

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 11/02/2026

Mostra de Venise 2025 - In Concorso

Je ne m'attendais tellement pas à être aussi déçu par le nouveau Park Chan-Wook. En dehors de sa mise en scène léché avec son travail sur les arrière-plans et le placement des caméras qui occupent tout l'espace disponible, j'ai trouvé que c'était surtout un exercice de style boursouflé qui s'embourbe dans des sous-intrigues indigentes et des scènes de "meurtre" qui tirent terriblement en longueur au profit d'un propos qui aurait pu être réalisé de manière plus concise. Je n'ai été dedans qu'une heure avant de lâcher pour juste profiter de l'image.

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Pathé Orléans (VOST) le 15/02/2026

L’exemple typique du film qu’il ne faut pas juger sur ses 10-20 premières minutes. En effet le ton comique clicheton façon téléfilm avec ses personnages aussi unidimensionnels qu’un jeune patron gosse de riche insupportable et une employée travailleuse gentillette et naïve dont tout le monde se fout m’ont initialement fait craindre le pire. D’autant plus avec le reste du public qui se fendait la poire à chaque scène, je me suis posé la question de ce que je fichais là.

Et puis miracle, bien que le film va garder cet aspect comique, j’ai beaucoup apprécié les changements de ton opérés par l’ami Raimi entre moments plus dramatiques (la scène des confessions du feu de camp et une scène pivot en ce sens) qui va faire travailler l’empathie de son spectateur et jouissive tambouille fendarde. Ainsi, au fur et à mesure des crasses gorasses (un peu trop numériques pour moi hélas) que les personnages vont se faire, le parti pris pour l’un ou pour l’autre va s’en trouver fluctuant. C’est intéressant de traiter les rapports de force dominant(e)-dominé de cette manière, constamment dans la surprise et dans le sale. Chapeau pour la fin qui m’a pris de cours.

Le film a peut-être un écrin un peu trop blockbuster estival pour moi dans son style. C’est pas une série B qui se donnait à fond dans ses effets comme à la vieille époque non plus, mais ça a assez d’arguments pour être fun et pour capter l’attention le temps qu’il dure. Je préfère ce genre d’horreur-là, la même raison pour laquelle j’ai toujours porté Evil Dead en haute estime.

Je suis le premier surpris que Sam Raimi nous sert un divertissement plus qu’honnête pour ce début d’année après des années où il a enchaîné les films « corporate ».

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Pathé Orléans (VOST) le 21/02/2026

Je comprends que vu le choix des deux frères Safdie de réaliser un film en solo ayant pour toile de fond un sport, les comparaisons fusent. Je ne pense cependant pas que cela ait lieu d’être car les deux propositions sont très différentes dans l’esprit.

Le frère Benny a décidé de réaliser un biopic classique un peu stylisé mais pas pour autant dénué d’intérêt avec Smashing Machine en en sort un film plus bienveillant. Josh quant à lui prend à revers le drame sportif en offrant un simili-thriller haletant, urgent et suffocant où la détermination de son individualiste protagoniste à exceller et surpasser les autres au fruit d’arnaques, larcins et autres humiliations aura un effet durable sur ses relations. A travers l’objectif de son anti-héros, on comprend que Josh Safdie cherche à montrer la volonté d’une domination américaine sur les autres nations dans une période de troubles, où les développements technologiques évoluent à vitesse grand V en cherchant à exploiter le soft power qu’apporte les compétitions sportives.

J’aurais tendance à dire que le film se répète dans ses schémas narratifs un peu artificiels même si tout se recoupe, et s’en trouve un peu épuisant en 2h30 surtout avec ce rythme frénétique et ce ton bavard et bruyant qui ne prend jamais vraiment le temps au spectateur d’en apprécier la reconstitution d'époque. Safdie oblige on retrouve cette patine et ces compositions très vintage 80’-90’s, ce qui singe les drames Scorsesiens contemporains de ces époques, en voulant faire un film culte avant que le temps ait rendu son jugement mais ce n'est pas si grave en soi car cela reste jouissif.

C’est probablement le film le plus Oscar-bait des Safdie mais avec de beaux restes dans le style et les sensations.

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Cinéma les Carmes Orléans (VOST) le 28/02/2026

Festival de Cannes 2025 - Compétition officielle

Les retours me préfiguraient un film traitant de l'homosexualité dans un contexte historique en laissant de côté le volet musical que constitue le synopsis. Pourquoi pas je me disais initialement, même si j'aurais préféré que le film fasse quelque chose de cet aspect qui peut apporter un message sur l'importance de la musique.

Et c'est pourtant de mon point de vue bien de ce côté là que va pencher le film d'Oliver Hermanus dont je découvre le travail ici. Cette relation homosexuelle n'est au final qu'un point de départ dans ce qui semble être une fable nostalgique sur les réminiscences du passé ressenties à travers des sons comme des airs musicaux. J'aime particulièrement le discours du film sur la préservation culturelle qui accentue l'importance des cultures rurales malheureusement en voie d'extinction dans un environnement culturel global. Le film va justement faire ce parallèle entre environnement urbain codifié et ennuyeux selon le personnage de Paul Mescal et environnement rural où les émotions les plus fortes vont s'exprimer en musique donnant un cachet particulier à l'ensemble. La mise en scène bien que très limitée apporte un sentiment de tendresse très sobre pour donner un film très doux mais sans céder à la mièvrerie. Paul Mescal et Josh O'Connor sont excellents même si je me questionne sur le casting de deux acteurs ayant par le passé déjà eu des rôles de personnes queer (All of us Strangers et Challengers respectivement) comme si c'était un fantasme un peu bizarre de les réunir ou de les cantonner à ce genre de rôles.