Ces scènes monumentales qui me font aimer le cinéma.

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https://www.youtube.com/watch?v=ywv7R_aJvng
La symbolique de la scène d'Ossie, le prisionnier Antillais, qui décide de quitter l'armée. Déconstruction géniale de l'autorité de l'armée par un personnage noir, qui refuse la subordination et s'approprie les stigmats racistes pour mieux les dénoncer.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=_d5X2t_s9g8
Ou comment rendre une représentation théâtrale par des piliers de comptoir, sirotant leur dernier verre de rouge dans un bistrot paumé en Hongrie, fascinante et d'une rare beauté poétique.

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http://www.youtube.com/watch?v=ke2CFuLQ6t8
L'extraordinaire plan-séquence de clôture.
Quelqu'un peut m'expliquer comment c'est techniquement possible ? Gardons au moins cette illusion, car après tout, c'est ça la magie du cinéma.

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La séquence finale de 40 minutes, clôturant l'anthologie avec son dernier acte d'un fulgurant exutoire. Coutumier du fait quand on connaît le cinéaste, cette scène était attendue mais a achevé de faire exploser ces émotions, me laissant tout tremblant et le souffle coupé en repartant.

Des procédés jamais vu avant, changement de points de vues, grandiloquence des espaces et déambulement dans les rues vivantes, multi réferences à ses pairs, le raccord ultime et parfaitement synchro avec le soleil levant, supposant la mort de nos amants vampires... La magie du cinéma revit, on se prend des tours à chaque seconde. C'est la Resurection de notre âme d''enfant.

"Joues avec les enfants, ils te le rendront"

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https://www.youtube.com/watch?v=ZtqL-UT3H4A
La récurrence des plans de crépuscule, avec les couleurs du soleil couchant, et les personnages Hei-Mi et Jong-Su filmés en contrejour. Hei-Mi évoque au début du film la danse de la Grande Faim, qu'elle joue à plusieurs reprises, en particulier dans cette scène touchante de l'apéritif durant laquelle on la voit se dénuder. Crépuscules et danses symbolisent dit-elle la recherche du sens à la vie. Au-delà de l'histoire rappelant Blow-Up, ses faux semblants, ce que l'on croit voir être et ce qui le devient, c'est la mise en scène de petits instants mélancoliques de la vie durant lesquels on se prend le temps et l'endroit pour la contempler, et se rappeler qu'elle "est", et qu'il faut la célébrer à chaque instant avant qu'elle ne disparaisse.

Annotation :

https://youtu.be/XJo9d2Cw1ew?t=5171
La fin haletante et effrayante, qui conlut parfaitement ce film qui ne ressemble à aucun de ceux que j'ai vus jusque là. Les décors naturels sublimes et torrides, des instincts primaires qui s'éveillent, s'opposent et s'entrechoquent, à travers ce ménage à 3. Avec une touche de fantastique et de mystique, cela donne un cocktail explosif. Nouveau coup de coeur avec La Femme des Sables

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=wOJTyJ1ZDaM
La scène de la danse sur la route entre un rebut de la société ex-criminel et une handicapée moteur et physique, suivie de la danse surréaliste avec des danseurs indiens venus de je ne sais où, si ce n'est de la tête de la fille, Oui ça paraît un peu louche en l'expliquant, mais c''est beau, magnifique même.

Annotation :

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=JZ-14-4dNZ8#t=107s
Lorsque l'oeuf de l'ange éclos, la jeune fille tombe en larmes, s'enfuit dans les ténèbres, et épouse littéralement l'eau dans laquelle elle se noie. Difficile à décrire car le film en lui-même est très opaque et mystérieux, mais l'univers est sensationnel.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=Ufd_-rRwVc0
The lost Scene - la séquence de l'enterrement en animation.
Un monument de l'humour, une des rares comédie à laquelle j'adhère autant par la forme que par le fond.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=Fev57b729e4
https://www.youtube.com/watch?v=Npw_3yxIt6I
Toute la première heure, la dernière tranche de vie simple des habitants d'une petite ville, avant que 3 de leurs habitants ne s'engagent dans l'armée pour combattre au Viet-Nam. La scène de mariage marque la complicité et la simplicité d'une bande d'amis, profitant des dernières heure d'innocence, pour dire adieu à leur vie de quiétude. L'apogée se situant dans le bar, leur ultime lieu de recueil, servie magnifiquement par la brutale transition entre la ballade sur piano et l'abominable vrombissement des hélices d'hélicoptères.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=ECJMIlwYHPE
La séquence dans le désert de glace. Dersou et le capitaine sont vaincus par les lois de la nature, et se perdent en chemin. Dersou décide alors de créer un abri à partir de ce qui leur reste pour survivre...
La fantastique beauté sibérienne, menaçante et impériale, mettant à l'épreuve l'intelligence humaine. Une communion magnifique.

Annotation :

Extrait scène aérienne (impossible de trouver le plan séquence d'1h) : https://youtu.be/IiWXbbLzGPA?si=4hxrlR3uXGNMqcl7
Une démonstration esthétique et de mise en scène absolue, ce long plan séquence s'étendant de la seconde moitié du film remet en ordre les bribes de scènes jusqu'alors effleurées durant la première moitié. Prouesse technique, beauté esthétique rappelant les plus belles heures de Wong Kar Wai et Hsou Hsiao Hsien (je n'ai vu que The Assassin mais je pense qu'il est entièrement dans le propos - top 1 année 2016 pour moi ), chaos scénaristique qui re-questionne la narration au cinéma (voir l'analyse de Jacky Goldberg - sur la suite donnée à cette partie de billard ou de ping pong), façonnage du rêve dans la continuité de l'espace-temps... bref on pourrait donner beaucoup de superlatifs à cette expérience de cinéma unique en son genre.

Annotation :

La fameuse séquence finale de la course poursuite à 3.
Comment réinventer la course de voitures alors que plus d'1 siècle de cinéma nous semblait avoir tout donné ? Ce jeu de plans sur les routes mouvantes, brulantes du désert californien, rappelant peut-être Bullit, pourquoi pas Lost Highway ? Mais tellement unique. Une immersion haletante, un peu emprunté au JV parfois, et une résolution génialissime avant de terminer sur l'étouffante retrouvaille père-fille.
"Who the fuck are you Dad?"
Très Grand.

Annotation :

http://www.youtube.com/watch?v=uqNx2chsV3U
Tsui Hark n'est pas réputé pour être l'un des maîtres du cinéma contemporain d'arts martiaux pour rien. Cette magistrale séquence finale de combat au sabre en témoigne : chorégraphie époustouflante et surréaliste, réalisation survitaminée et viscérale, cette scène fait partie de mon cercle très fermé des plus belles scènes d'actions, tous genres confondus. Un régal pour la rétine (un peu moins pour les tripes...)

Annotation :

Moment poétique suspendu dans le désert de Gobi, très symbolique de la relation entre le personnage principal et son fidèle compagnon qu'il trouvera en lui une voie vers la redemption.

https://youtu.be/SM8qaxqLlX8?si=IeJkQZhrZGaWzvHF

Annotation :

La plus sanglante des mises à mort est un mélange de bestiale humanité et de bête humanisée. Un état de transe nous traverse malgré le rejet du sujet abordé. C'est assez déroutant, inconcevable et pourtant...

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=O0jzxPAuo6c
Découvert avant de voir le film grâce à un épisode de Blow Up, cette séquence m'a poussé à le regarder pour connaitre les raisons de ce plan de face de 5 minutes du personnage d'Elio en instrospection devant la cheminée, connaitre son vécu et trouver son coeur à découvert. Belle épilogue de cette séquence de journée d'hiver, contrastant avec l'amourette estivale, qui apporte à la fois un peu de chaleur et de nostalgie à cette parenthèse de la vie traversée en 2h de film.

Annotation :

La scène de la cabine téléphonique.
https://youtu.be/bz6vCtCSIEg?si=ypTjHoYsJ4MAhc8L

Je crois que j'aime dans le cinéma, c'est quand il raconte la marginalité, les personnages marginaux, se cherchant une identité, une voie de vie dans l'espace et le temps. Cette scène de Lion, appelant son ex femme dont on apprend durant la discussion qu'il l'a abandonné pendant sa naissance, lui renvoie brutalement à la gueule que cette vie qu'il a fuit ne pourra plus être rattrapée. Saisissant et émouvant.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=zy0qBUaC1L0
La retentissante scène de fin. Lorsque les deux présidents se mettent d'accord pour sacrifier des millions de personnes pour éviter un génocide encore plus grand.
Ce foudroyant film d'anticipation, toujours d'actualité par son sujet politique et par sa réalisation qui ferait pâlir le montage parallèle de Dunkerque pourtant réalisé des décennies plus tard, s'achève sur une note très amère, concluant la folie humaine atteinte à son paroxysme.

Annotation :

http://www.dailymotion.com/video/x5ol9p_duel-nocturne_creation#.UMe1P-Qmbf0
Duel final épique entre De Niro et Al Pacino, deux légendes du Cinéma. Tout le monde en rêvait, Michael Mann l'a fait.

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=mP8-Wgqjeb4
Nombreuses scènes délicieuses sur le temps qui passe ou sur la beauté charnelle du corps humain.

Annotation :

http://www.youtube.com/watch?v=4s8D4VyWVwM
"Je les vois, là-bas, sur le ciel d'orage. Ils y sont tous : le forgeron et sa femme, le chevalier, Raval, Jöns et Skat. Et la mort, implacable, les invite à la danse".

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=eRBwvIX7Sao
Le fameux plan-séquence du combat dans le couloir interminable. Une prouesse technique de mise en scène. Une formidable symbolique de la solitude d' Oh Dae-Su.

Annotation :

http://www.youtube.com/watch?v=PDNGe60co4k
L'un des baisers les plus beaux de l'Histoire du cinéma. Une communion entre l'image et le son, la douceur et la violence, l'amour et la haine, la jouissance et la frustration. Chapeau Refn.

Annotation :

http://www.youtube.com/watch?v=fcZWZhUozr4
A vivre uniquement au cinéma : Du Wagner en mode 5.1, les sièges qui tremblent, une danse de la mort qui s'achève, Melancholia qui vient épouser la Terre. Enfin, le néant.
La plus belle des fins du monde.

Annotation :

https://youtu.be/4Hmp9NwVOCQ?t=86 (scène du trio, tronquée car je n'ai pas trouvé mieux sur internet)
Noé n'est pas avare de nombreuses scènes de sexe non simulées (parait-il...), parfois inégales, rébarbatives (mais c'est le but puisqu'un deuil relationnel prend du temps à se faire, la répétition de ces scènes illustre le souvenir du personnage qui lui reste collé à la peau après tant d'années).
Mais dans ces scènes de pornographies explicites se dégage un sentiment d'amour et de plaisir pour le moins inhabituelles pour du cinéma. Ici c'est une vraie relation sexuelle, sentimentale, non jouée.
La scène du trio entre Elektra, Murphy et Omi est fascinante, d'une beauté et mélancolie captivantes. Qu'on soit fan ou non, Noé a ici accouché d'une oeuvre rarement (ou jamais) vue ailleurs.

Annotation :

https://youtu.be/CI5X6N7R3LU?t=5329
La claque de fin, venant sublimer l'ensemble du film en demi-teinte se résumant jusqu'alors à d'excellentes prestations de Klaus Kinski et de Jean-Marc Trintignant et les paysages glacials.
Le dénouement tant attendu prend le spectateur à revers par son nihilisme. Contrairement aux autres films du genre : "Only the good die young, only Evil seems to live forever"

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=MitumC0mjDo
Tout le plan-séquence d'introduction, jusqu'à la fameuse scène de l'extincteur, l'une des scènes les plus violentes de l'histoire du cinéma.
Une caméra virevoltante (mais comment Noé-t-il réussi à faire ça ???), une longue descente aux enfers, une ambiance terriblement malsaine. A voir au moins une fois dans sa vie.

Annotation :

https://youtu.be/qa_xg0suuzc?t=7069
Les deux prisonniers réduits à l'état d'animal, attraction d'un zoo à échelle humaine, lors de cette scène qui marquera la fin de ce chef d'oeuvre.

Annotation :

La scène de la boîte de nuit avec le riche prince saoudien, jusqu'alors antagoniste de l'histoire au regard glacial, se mute en clubber en trans et dévoile son humanité loin des jugements moraux de sa caste. C'est totalement inattendu et vraiment rafraîchissant.
(Pas de lien vers la séquence, mais vers une critique du film qui mentionne cette scène)
https://zone-critique.com/critiques/le-gang-des-bois-du-temple-a-la-pointe-du-raz/