Classement Commenté \ 2019

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En voulant faire un projet à petite échelle, traduisant un malaise de la culture coréenne, Bong Joon-ho a confié qu’il ne s’attendait pas lui-même aux louanges mondiales que le film a reçu. Il explique cela par le fait que tout le monde se retrouve dans ce malaise, qui n’est pas que coréen et qui s’appelle “le capitalisme”. Le génie Joon-ho arrive à transmettre ses messages nuancés à tous, dans un Parasite qui a le bon goût d’être une oeuvre de cinéma universelle, qui parle à tout le monde. Le film traverse plusieurs genres, partant d’une comédie, finissant en drame, effleurant au passage le film à suspens voire le film d’horreur. Le scénario est si parfaitement écrit que je découvre de nouvelles choses à chaque visionnage, et chaque personnage est un rouage méticuleusement prévu dans un script parfait, porté à la vie par des acteurs fantastiques. Les rebondissements sont tous un crève-coeur et la fin ne cherche pas à prendre partie. Juste à traduire notre société. Parasite est un film beau, intelligent, puissant et saisissant. Le film de l’année sans aucun doute, et peut-être le film de ce siècle aussi.
10

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Énorme, mon premier gros coup de coeur de l'année. Jordan Peele signe un film quasi parfait qui mêle tous les genres et parvient dès son second film à déjà instaurer son style : un film de genre composé d'une imagerie cinglante (les ciseaux, les lapins, le métro, la tente, la ligne humaine...). On peut facilement résumer le cinéma de Peele en une phrase : une direction artistique façon "poésie macabre" qui sert un propos social accessible, mais profond et riche en théories. Le tout est accompagné par des acteurs magistraux (Lupita Nyong'o putain) et une bande son parfaite. Je suis resté scotché à mon siège tout du long. La quantité de plans qui prennent tout un autre sens après les multiples rebondissements finaux est massive. Ici, la dualité est le maître mot : du titre au symbole des ciseaux, aux personnages en passant par les dialogues, tout a un double-sens au sein du film, et une interprétation à faire sur le regard du "nous" et de "l'autre" dans notre monde. Je n'ai même pas qu'envie : j'ai besoin de revoir ce film. Signe des plus grands. Un film qui m'a marqué, pour lequel j'ai consacré des heures à réfléchir et découvrir de nouvelles interprétations à son sujet, et auquel je penserai encore.
9

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Avec tout ce que ce film devait faire pour conclure tout Star Wars (“conclure Star Wars” bordel !), il s’en sort à merveille pour moi. Condamné par tous avant même d’exister, il est en effet bien loin d’être parfait. Et pourtant, quel spectacle.
De son dernier souffle, J.J. Abrams donne tout ce qu’il a. Même si je n’approuve pas tous ses choix, j’ai été subjugué de voir à quel point il a réussi à gérer tous les challenges pour donner quelque chose de cohérent. Palpatine est parfait et une fois accepté, son retour fonctionne à fond. La fin donnée à Leïa et Carrie Fisher n’aurait pas pu être plus réussie vu les conditions. Oui, le film est trop court et un peu dense, j’aurais aimé qu’il dure 2h45 comme prévu. Mais en même temps il produit l’effet “wow” qu’on vient aussi rechercher dans un Star Wars et propose une galerie de décors rendant hommage à toute la saga. A ce titre, je suis plutôt bon client du fanservice en général, concept qui se fait beaucoup tacler injustement par principe. Ici, j’ai trouvé le fanservice idéal, du retour simple mais important de Lando, aux caméos sobres des Jedis et notamment d’Ahsoka, qui signifie beaucoup pour moi.
Oui, rétrospectivement ce film rend l’opus 8 moins important et peaufine surtout certaines parties du 7. Mais pourtant dans le fond il rejoint tout le propos de Rian Johnson, que ce soit sur Luke, Leia, la force ou sur le fait de prendre des risques avec tout l’univers. Et surtout, il sublime le parcours des personnages. C’est très subjectif car je suis attaché à cette trilogie, pendant laquelle j’ai découvert Star Wars, mais le film me prend aux tripes là-dessus. Kylo est incroyablement touchant, Finn et Poe ont de très bons arcs et sont pour moi les protagonistes qui fonctionnent le plus dans la saga.
Et Rey ! Ce film, c’est le film de Rey. Son personnage est au centre de tout, et même si sur papier je suis contre son lien de parenté, j’adore ce qu’en fait le film et comment il lie ça à tout le propos de Star Wars, sur le fait de ne pas laisser le passé nous définir. L’actrice est dingue, le chara design est fabuleux, son thème musical est sûrement mon favori et pourtant John Williams se surpasse ici comme toujours. Rey est devenue de loin mon personnage préféré. Ses derniers mots rejoignent le message du film, celui du 8, mais aussi celui de Lucas 40 ans plus tôt. La scène finale me met les larmes aux yeux et je ne peux plus imaginer de meilleure façon de boucler la saga Skywalker.

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Rian Johnson prend tout un genre que j'adore (le "Poirot-like"), le détourne dans toutes ses facettes et donne une leçon à tout le monde au passage en s’amusant comme un petit fou. Le cast cinq étoiles est ravi d’être là, on est ravi d’être là avec eux. C’est malin, moqueur, peut-être un peu trop “regardez comment mon scénar’ est malin” justement avec un twist final sur l’enquête qui n’est finalement pas ce qu’on retiendra du film. Mais en même temps, un film pareil sans twist final, ça ne rimerait à rien, difficile de faire autrement. C’est surprenant et jouissif tout du long, avec notamment des messages politiques bien dosés. Ce film est aussi une réponse à tous les haters de Star Wars 8 : la petite newbie (Ana de Armas = Rian) que tout le monde a fait mime d’accueillir dans la famille (les enfants du vieux / les “fans” et Disney), récupère tout l’héritage d’un illustre créateur (le grand-père décédé/George Lucas qui s’est retiré) et malgré ses bonnes intentions, se fait haïr. Mais finalement, comme le plan final le rappelle, c’est elle qui récupère quand même le gros lot (la maison/l’univers Star Wars) et qui dicte ses règles. Go, Rian, Go !

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Je suis méga fan des films à twists sans fin où tout le monde arnaque tout le monde. Je suis méga fan des scénars à tiroir et à temporalité mélangée, qui, je trouve, parviennent toujours à nous saisir plus vite que le reste et permet au film de nous saisir rapidement pour mieux nous retourner. Je suis méga fan des films avec une héroïne au départ manipulée qui devient bad-ass et entube tout le monde. Oui c’est prévisible mais que c’est jouissif. En plus, ce film nous sert un twist final inattendu et un casting trois étoiles. Bref, j’ai adoré.
8+

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Le meilleur film français de l’année, un excellent film tout court, avec un sujet original, une restitution très convaincante d’une ambiance militaire et un suspense de folie mentale. Dès la première scène, Le Chant du loup nous plonge totalement en immersion dans son univers, et le climax de fin m’a fait bouillir de tension comme rarement. Énorme travail sur l’ambiance sonore également. A part le seul rôle féminin assez clichée et un peu facile, l’histoire n’a aucun temps mort et nous saisit tout du long. François Civil est aussi superbe. Très bon.
8

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Pas l'Oscarisé le moins méritant, loin de là. Même si ce road trip historique est très classique et attendu, il est diablement bien mené, de ses personnages bien écrits, portés par deux superbes acteurs, à ses péripéties et scènes alliant l'humour au sérieux, une marque de qualité. On pourra uniquement lui reprocher son conventionnalisme et l'absence de twists, mais tous les reproches du monde s'envolent lors de la conclusion qui nous met du baume au cœur et nous laisse seul face à l'émotion que nous a renvoyé le film.

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Une conclusion remplie de plein de petits défauts et peut-être trop inégale dans le rythme, mais c'était sans doute le prix à payer pour parvenir à rester à la hauteur et synthétiser tout le MCU à ce stade.
Mon avis complet dans mon classement du MCU : https://www.senscritique.com/liste/classement_commente_marvel_cinematic_universe/1851007

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C’est bien. Voilà. C'est un bon film, voire très bon film. Je peux comprendre qu’on trouve ça ouf, comme je peux comprendre qu’on ne soit pas réceptif. Pour ma part, j’ai trouvé cela bien ficelé, très bien mis en scène, plutôt bien raconté même si certains “twists” semblent un peu factices (la voisine). La fameuse séquence “choc” finale à la télévision est pas mal, quoiqu’un peu prévisible et pas si renversante au fond. Un point fort du film, c’est son parti pris concernant le Joker, super originale comme origin story et infiniment plus intéressante qu’un pitch “on devient fou comme ça”. Sans trancher non plus dans les explications médicales irréfutables, car le film laisse certaines choses ouvertes à l’interprétation (son rire par exemple), j’ai vraiment adoré cet aspect plus universel de la folie du Joker. Je pense que le film a souffert de son exposition médiatique. Il est vrai que le côté "la société se soulève car elle en a marre d'être maltraitée par les riches", c'est "fédérateur", mais le contexte du film et l'histoire de la ville n'est pas suffisamment mise en avant pour que ça rende le film dingue à mon sens. C’est peut-être un des rares cas où le fait que tout le monde adore le film, m’influence un peu et baisse mon appréciation… Genre, ok c’était cool, allez on s’en remet les gens...

Annotation :

Une suite nécessaire, avec une histoire profonde, une antagoniste très intéressante et une fin nostalgique qui conclut pour de bon la saga, à travers des adieux chaleureux comme il se doit.

cf. mon classement des Pixar :
https://www.senscritique.com/liste/classement_commente_pixar/1984418

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François Civil :* :* Après avoir volé les bons projets des réal français, il vole nos coeurs. Une romcom qui a du charme, des idées, un scénario loin d’être entièrement prévisible et une jolie morale qui avait 50 façons de paraître clichée et qui en fait conclut brillamment le lot.

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Je ne connais pas la saga originale, je ne jugerai donc ce film absolument pas sur la comparaison. Peut-être que tout ce que j’en ai aimé est issu de la trilogie originale et que le film n'a pas de mérite là-dessus, reste que j’ai trouvé le film bourré d’idées. Le casting est réussi, le scénario plutôt bien ficelé avec notamment un pitch de départ qui m’a permis de m’identifier immédiatement au personnage de Tessa Thompson. Les séquences de SF sont humoristiques et hautes en couleur. Le climax est un peu en-dessous du reste mais le film m’a donné envie de voir le reste des films de l’univers MIB.

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Un film extrêmement bizarre, porté par des actrices assez exceptionnelles, et ralenti par un format narratif que j'ai trouvé inutilement complexe et un peu répétitif à la longue. Une expérience assez singulière dans l'ensemble qui reste en tête malgré une originalité au départ qui se dissipe petit à petit, laissant place à un humour marquant mais assez... spécial.

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Fanboy un jour, fanboy toujours. Le scénario du film n’est pas fabuleux et le premier film d’animation avec Mewtwo, que ce film cite plusieurs fois, reste inégalable. Mais moi qui ait grandi avec les générations Pokémon “vilain canard”, avant le renouveau apporté par Pokémon GO, le “rétro à la mode” et l’essor du “geek cool”, voir un film live action Pokémon grand public qui a marché, c’est un peu dingue. Hormis les références, le film est très fun et la patte artistique fonctionne à fond, avec un aspect réaliste super inattendu qui permet en fait de complètement éviter l’effet uncanny autrement inévitable (et le climax tombe dedans d'ailleurs). Quand vous voulez pour le Smash Bros Universe.

Annotation :

Brie Larson peine à convaincre et les effets visuels du film sont à côté, la plupart des scènes d'action étant brouillon comme tout. Pourtant, le film fonctionne sur beaucoup de niveaux. Le rythme est parfait, le mélange de genres fonctionne à fond, Carol Danvers est une superbe héroïne, son histoire plutôt intéressante et rendue très captivante, et son duo avec Fury est au top. Même le scénario se révèle un peu plus poussé qu'à l'ordinaire. Une origin-story dans la même veine que les précédentes de la phase 3 : pas incroyable, mais réussie.

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Ma génération semble souvent regretter une époque “qu’elle n’a jamais connu” (comme un peu tout le monde sans doute…), où “tout était plus simple”, mais où les choses ne sont pas trop différentes non plus : on regrette les années 90’s, où il y avait déjà des gameboys et des skates mais pas encore toute la folie qui s’en suit. Ce film aux allures presque de documentaire réussit vraiment à transmettre ce “bout de vie” d’un garçon en pleine crise d’ado, influencé par les plus grands que lui. Les acteurs enfants sont très bons, le film a le bon goût d’être assez court, ce qui lui permet d’être assez marquant, et l’ambiance 90’s est vraiment bien rendue.
7-

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Les univers de Split et d'Incassable ne vont tout simplement pas vraiment ensemble. J'ai retrouvé une partie de ce qui m'a fait apprécié Split et une partie de ce qui m'a ennuyé dans Incassable, Glass souffle donc le tiède constamment. Le film ne va globalement pas très loin dans son propos sur "les super-héros parmi nous", mais le personnage incarné par Sarah Paulson est mémorable et le rebondissement final est plutôt bien trouvé, même si le climax dans le parking fait largement pitié. Je ne m'en remettrai pas de cette flaque d'eau...

Annotation :

Je déteste le premier film, ce deuxième opus arrive donc sans trop de difficultés à se hisser au-dessus. Il souffre de certains problèmes communs, comme le rythme casse-gueule, une Zendaya plante verte et un humour inconstant, notamment un running-gag sur un perso secondaire qui revient tout le temps et qui est ultra lourd. Ce qui sauve le film : Jake Gyllenhaal et son intrigue méta où il cherche à impressionner un public avec des hologrammes. Un concept original, qui se moque un peu du premier opus/des autres Marvels. La toute fin de film où l’identité de Spiderman est révélée est aussi plutôt prometteuse, dommage qu’elle ne soit pas intervenue plus tôt.

Annotation :

Une suite pleine de ressources qui surprend vraiment tout du long et récompense le fan de cette mini-saga en complétant le 1 sur beaucoup d'aspects, donnant un point de conclusion à beaucoup de personnages sans paraître superflus. Le premier acte avec le reboot de l'ami est rétrospectivement un choix assez étrange avec très peu de sens, mais la suite du film et le retour sur la vie de Tree enchaîne les bonnes idées et les séquences vraiment drôles, avec une très bonne galerie de personnages secondaires. Jessica Rothe confirme sa véritable révélation, elle nous emporte et suffit à crédibiliser tout son univers. Cerise sur le gâteau, en ajoutant une patte SF à son histoire (qui n'a rien d'originale, certes, d'ailleurs le film cite constamment ses références), Happy Birthdead 2 développe une vraie vision sur les actes manqués et les choix qui déterminent qui nous sommes et qui nous aurions pu être, et va même plus loin que le premier opus sur ce point, en délaissant un peu la partie énigme (à raison). Bref, un thriller léger mais pas creux, toujours aussi rafraîchissant. Et cette scène post-générique de fou ! Je suis chaud pour "Habby Birthdead T(h)ree !"
6

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Le bon vieux feuilleton de Noël sympathique, avec Emila Clarke, why not. C’est plein de bons sentiments mais loin d’être mauvais, avec notamment un écart bienvenu dans l’acte final du film, où on dépasse le stade d’une comédie romantique (ça ne finit même pas du tout comme ça), où l’héroïne Kate apprend surtout à devenir meilleure. Si le gros rebondissement est compréhensible dès le trailer, c’est plutôt bien amené et la playlist de George Michael, complètement random à part Last Christmas, ça ne peut qu’être un plus. Emilia Clarke chante bien, en plus.

Annotation :

Comme prévu, double dose de chansons, d'Olaf et de ce qui a fait le succès du premier... mais sans capturer la même magie que le premier, cet opus exploite plutôt bien sa mythologie inexplorée sans en faire trop. Elsa est toujours aussi top comme personnage. Le film a conscience d'être un phénomène attendu et le méta fonctionne bien. Bref, un peu trop chantant par moment même si cela reste une machine à tube et que l'univers est très joli : en résumé, une suite plutôt réussie pour (on l'espère cette fois) conclure le chapitre.

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Amandla Stenberg (Rue dans Hunger Games !) incarne une "Starr" en devenir, et porte tout le film sur ses épaules. Une sacré charge vu les thèmes chargés autour du racisme, du harcèlement, de la différence, etc. Le film parvient à être poignant aux bons moments, notamment au début, même s'il manque de subtilité. Il y a notamment un passage assez malaisant où le père de famille prend le temps d'expliquer l'origine des prénoms de ses enfants... La partie "guerre de gangs" est globalement peu fine par rapport au dilemme de la protagoniste - protester en public ou se taire, être protégée mais perpétuer l'injustice. Mais cela permet d'aboutir au climax où le plus jeune de la famille prend une arme à son tour, avant d'être dissuadé par un discours pacifique. Jolie illustration du cercle vicieux de la violence. Un film très attachant qui dégage un souvenir positif assez marquant.

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On ne va pas se mentir, j’y suis allé pour Keira. Le scénario et le rythme ne volent pas bien haut, mais je retiens tout de même plusieurs bonnes choses : d’une part, un premier acte qui est vraiment malaisant, qui retranscrit bien tout une gêne historique post-guerre et qui a réussi à me faire douter du fait que la suite soit bien une histoire d’amour (alors que j’avais vu le trailer quoi !). D’autre part : la fin qui nous prend à contrepied, se refusant au happy-end de comédie romantique où l’amour passionnel impossible triomphe. Au contraire, le personnage de Keira, comme le film, prend l’option moins facile mais livre donc une belle morale sur la reconstruction de soi.

Annotation :

Moins original que le premier, et lui pompant pas mal d’idées (reprendre Emma Stone et sa soeur qui se cassent au début, bof hein), mais j’ai pourtant préféré ce second opus, pour ses idées sans doute plus déjantées, sa galerie de personnages secondaires plus marquants (la blondasse attachante, Rosario Dawson…) et son scénario qui semble conclure sur quelque chose de plus définitif. Marrant et toujours aussi peu sérieux, ce qui fait son charme.

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Je suis fan d'escape games, je suis fan d'horreur. Ce film était pour moi. C'est un pur "saw-like" qui parvient à éviter pas mal de pièges classiques des survival, sans ré-inventer l'eau chaude non plus. Notamment : les personnages ne sont pas débiles - mais restent clichés, et le scénario arrive à se renouveler et à offrir des rebondissements avant la toute fin - même si on n'échappe pas au traditionnel "twist de fin" un peu inutile qui amène à un climax presque un peu trop ridicule. Il faut cependant saluer l'inventivité du design des pièces et la créativité des scènes d'action - notamment une certaine salle renversante. Ça ne s'arrête jamais et le film imite la sensation des Escape de façon très méta. Un dernier bémol cela dit sur le flashforward d'ouverture qui spoile sans gêne la fin du film... Bref, on n'est pas au niveau de Cube ou de Saw mais c'est tout de même un film d'horreur au concept intéressant avec quelques idées.

Annotation :

Pour un film d’horreur parodique et wtf-esque, ça ne va pas assez loin, quel dommage ! Certaines idées sont complètement dingues, le subplot de Tilda Swinton (qui est géniale) ou les aliens par exemple, et quelques lignes de dialogues délivrées par le duo Adam Driver/Bill Murray sont top, notamment lors des passages au American Diner. Mais le rythme est complètement plat, il aurait fallu quelque chose de beaucoup plus déjanté, plus de répliques parodiques assumées, et supprimer l’intrigue Selena Gomez juste atroce. On est à mi-chemin d’un super film, mais là, on s’ennuie sec.

Annotation :

Une comédie aux acteurs enfants attachants qui assume son humour particulier. L’histoire est basique et très cartoonesque mais en peu de temps les personnages grandissent et forcément, le film livre un petit truc sur le fait de grandir, c’était pas mal.

Annotation :

Je n’ai jamais vu l’original, qui apparemment ne se déroule que dans le cirque, ce qui constitue ici le premier acte du film. Tim Burton & Disney ont visiblement bien fait illusion et ont étendu l’histoire convenablement, même si un déséquilibre entre les différentes parties se fait ressentir (le personnage d’Eva Green est vraiment étrangement amené, la fascination un peu malsaine de Burton pour certaines actrices se fait donc ici ressentir). Je préfère cela aux remakes copié-collé néanmoins.

Annotation :

Le problème du film c'est qu'il ne va jamais assez loin. Je pense qu'en livrant une histoire trop personnelle, Dolan s'est perdu et est tombé dans ses travers d'histoires familiales sans queue ni tête (toute l'intrigue du frère). La relation épistolaire à laquelle personne ne croyait était un bien beau pitch et j'aurais aimé que l'ambiguité des lettres du film (Donovan a-t-il répondu ? a-t-il ignoré le narrateur ?) soit plus mise en avant, même si elle reste un peu conservée. Lire des choses sur la production de ce film ne fait qu'attiser mes regrets : j'aurais adoré voir Jessica Chastain en rédactrice de tabloïds sanglante et incrédule. En l'état, la première partie du film sur l'enfance était plutôt réussie, mais la suite s'embourbe. Nathalie Portman, Thandie Newtwon, Michael Gabon, tant de talents noyés... L'émotion fonctionne parfois sur l'acte final tout de même, avec la classique relation mère/fils de Dolan qui revient. Mais c'est globalement un peu frustrant, comme un gâchis de potentiel. Et finalement, aucun plan ne m'est resté dans la rétine.
5+

Annotation :

J’ai essayé de m’intéresser à ce que Tarantino a voulu me raconter, à écouter les avis des fans pour essayer de percuter… mais c’est un raté pour moi, principalement parce que le film ne me touche pas du tout.

Cf. mon classement de la filmo de Tarantino : https://www.senscritique.com/liste/classement_commente_tarantino/3351813