David Cronenberg - Vus & Annotations

Annotation :

J’ai presque cru que j’allais ressentir la même sensation impalpable qu’un "Macadam à deux voies", mais malheureusement Cronenberg préfère se disperser dans un scénario très stéréotypé sur le milieu des courses de dragster. Pourtant, les plus belles scènes sont celles des courses, celles de ces monstres mécaniques rouges vives qui foncent vers la ligne droite des paysages nord-américains. Le bruit machinal des engins, le vrombissement des moteurs et l’énergie de la vitesse donnent une pincée de la fusion entre le corps humain et la machine, une idée que l’on trouvera largement mieux exploitée dans "Crash", car malgré la visée satirique sur l’exploitation d’un patron qui tente de faire du profit sur le dos de son écurie, "Fast Company" peine à convaincre. Le film est surtout une série B aux musiques rock indigestes, avec des personnages clichés et des rivalités manichéennes sans saveur. Il laisse le sentiment d’un cinéaste s’étant fait plaisir dans un milieu qui le passionne mais ce dernier ne transcende pas plus son propos.

Annotation :

"Chromosome 3" ("The Brood" en V.O., beaucoup plus logique) est un film d’horreur totalement exutoire pour Cronenberg, ayant vécu lui aussi une expérience de divorce difficile après que sa femme ait intégré une secte new age. Cette exorcisation cinématographique est froidement puissante et montre que Cronenberg affiche les fondements de son style et de ses thématiques. C’est au travers d’une psychothérapie qui transforme la haine et le désir en pustules dégoutantes pour soi-disant soigner les traumatismes que le cinéaste ouvre son film psychanalytique. Très vite, ce refoulement organique se métamorphose en progéniture monstrueuse qui tue à tout va. L’œuvre critique fortement la manipulation sectaire et les pseudo-sciences dans un florilège sanguinaire où un père de famille tente de sauver sa fille des mains d’une mère devenue folle et porteuse de ces effrayants rejetons. L’auteur canadien pointe déjà une certaine inventivité dans son rapport avec les mutations corporelles et son interaction avec l’esprit. Surtout, "The Brood" questionne les dérèglements psychologiques que l’on peut porter dès son plus jeune âge, un âge où la terreur reste déjà coller à la peau.

Annotation :

Cronenberg prophétise un discours cynique sur la puissance des images porno, celles qui peuvent attirer et faire transgresser les lois de la limite. Des images morbides et violentes, dévoilées par la télévision et sa lobotomisation mélangeant fantasme, fascination, pulsion et obsession. Le cinéaste en montre son penchant monstrueux en y dévoilant un enfer hallucinatoire où la technologie contamine les esprits et détourne de façon renversante la réalité. C'est la décadence aliénante de ce médium visuel que dénonce l'œuvre et Max, patron d'une chaîne TV sulfureuse dépassée par sa découverte, en est la victime, autant psychiquement que physiquement. Évidemment, la chair se métamorphose, et dans "Vidéodrome", c'est avec la machine qu'elle fusionne et délivre des visions d'horreurs délirantes. De la putréfaction fusionnelle entre la main et le revolver de Max à la fente vaginale dans l'abdomen où l'homme s'insère des cassettes vivantes, les images sont répugnantes mais puissantes, et donne naissance à une nouvelle ère hybride. Cette symbiose créative fait écho à notre rapport déformé du réel, causé par notre regard soumis au petit écran et au nouveau régime d'image qu'elle a fait naître.

Annotation :

Un film en apparence plutôt classique, surtout pour une œuvre de Cronenberg. Mais sous l'effigie d'un mélodrame romantico-historique, le cinéaste raconte un récit aux thématiques complexes. Car c'est l'histoire d'un homme qui tombe amoureux d'une femme créé par un homme. Par conséquent, on ne sait pas si le personnage sait que l'autre est un homme travesti en femme, s'il refoule son homosexualité ou tombe amoureux d'une culture ne lui appartenant pas. En effet, Cronenberg parle de deux cultures inconciliables, deux corps qui essaient de se lover, mais ne peuvent pas le faire et qui se fantasme l'une est l'autre. L'Occidental est alors aveuglé par ses carcans culturels et identitaires, procurant toute l'ambiguïté sur l'amour qu'il porte à cet homme oriental (il faut le dire très troublant). De plus, l'œuvre secrète une sensibilité très feutrée et pudique (tout en étant charnellement raffinée) et elle cache une douleur muette et empoisonnée subtile.

Annotation :

Cronenberg ausculte sa propre mythologie et ses créations passées en hybridant le côté psychologique et théorique de son cinéma avec l'aspect body-horror et organique de ses débuts. Il traite d’une humanité à la veille d’une métamorphose où la chirurgie devient une performance artistique et une nouvelle forme de sexe. Les corps sont alors expérimentés dans des intenses productions à base d’incisions, de mutilations, de greffes, d’excroissances, d’exploration dans les entrailles et d’organes tatoués. Ces performances extrêmes sont entrecoupées par des débats autour du sens de ces œuvres anatomiques dans un ton paraissant ironique et noir. Le milieu obscur et underground que décrit le réalisateur démontre toute la décrépitude d’un monde dévitalisé, indolore et secret, dans lequel l’artiste agent double joué par Mortensen (en avatar de l’auteur) secoue l’industrie avant-gardiste gigerien dans laquelle il est, tout en explorant davantage son corps (car elle est la réalité) pour briser le mur de l’artificialité et transgresser le cœur de son art afin de trouver une « nouvelle nouvelle chair ».