Formes dramaturgiques

Annotation :

"Par l'analyse des sentiments qui s'exprimaient dans les duels poétiques, je ferai comprendre pourquoi ces luttes cérémonielles ont pu être les procédés choisis pour lier l'amitié entre les individus et les groupes; j'essaierai aussi d'expliquer pourquoi c'est surtout au printemps que, par une joute où s'opposent les sexes, et par d'universelles accordailles, se restaurait l'Alliance qui unissait différents groupes locaux en une communauté traditionnelle. "

Annotation :

Pour établir cette liaison entre le tragique et le politique, Christian Meier étudie d'abord l'émergence de la démocratie athénienne et les conflits qui la traversent, notamment à l’époque, restée très mystérieuse, d’Ephialte, prédécesseur de Périclès à la tête du parti démocratique. C’est sur ce fond de querelles que se développe la tragédie. En étudiant les principales pièces d’Eschyle, les Perses, les Suppliantes et l’Orestie, ainsi que les premières pièces de Sophocle, l’Ajax et l’Antigone, Christian Meier se préoccupe beaucoup moins de repérer les allusions à la situation politique athénienne, bien que ces allusions existent, que de définir la tragédie comme un élément du jeu politique: l’esthétique tragique est une dimension, fondamentale, de la vie politique athénienne.

Annotation :

Zaju (雜劇) style de théâtre-opéra chinois. Dynastie Yuan (dynastie mongole) 1279 à 1368

Annotation :

Sept traités secrets de Zeami et Zenchiku
Kan'ami Kiyotsugu 観阿弥 清次 ou Kanze Kiyotsugu 観世 清次1333-1384 qui jeta les bases du théâtre nō. Il est le fondateur de la compagnie Kanze 観世座
avec son fils
Zeami Motokiyo 世阿弥 1363-1443
Komparu Zenchiku 金春 禅竹 1405-1470 acteur et directeur de la troupe d'acteurs Kanze, héritier des 2 précédents.
On notera que le théâtre Nô, à l'apparence si formel, est pourtant issu du Sarugaku 猿楽, littéralement musique du singe ou Sangaku, forme de théâtre populaire satirique, dans le Japon du XIe au XIVe siècle, assez proche du cirque.

Annotation :

"De ce rire d'ivresse babylonien, aux éclats duquel le monde inversé et masqué défilait en procession intercalaire, C'est par la brèche calendaire que surgit le cortège triomphale du drame de l'extraordinarité.
En fait, je n'affirme rien moins que ceci : l'entière et moderne liberté de notre vie intellectuelle et spirituelle fit irruption dans le temps sous la forme d'un saut de bouc, d'une cabriole de carnaval. Toute notre brûlante subjectivité; toute notre rageuse incapacité à admettre paisiblement l'ordre protéiforme où nous vivons et respirons ..."

Annotation :

La fête des fous et le carnaval sont souvent considérés comme les résurgences comparables d'une culture païenne, ancestrale et immuable. Une autre interprétation oppose au contraire une fête des fous médiévale, riche de contestations sociales à des carnavals plus tardifs et reflétant une culture plus policée. Jacques Heers montre que ces cavalcades folles, ces fêtes extravagantes, expriment toutes les problèmes sociaux et politiques de leur temps.

Annotation :

La commedia dell’arte, née d’une tradition populaire qui plonge ses racines dans la Rome antique, est apparue en Italie au début du XVIe siècle. Elle a aussitôt imposé des types, caractérisés chacun par un nom, un costume, un masque, et un art particulier du jeu théâtral, reposant sur l’improvisation à partir d’un canevas comique.

Annotation :

Une double quête : la quête du bonheur, qui s'exprime à travers la jouissance de l'instant, l'exercice d'une liberté sans contrainte, le goût de la fête et du jeu, l'exubérance et la joie de vivre, la quête d'une sagesse, vers laquelle on ne peut cheminer qu'en consentant à un effort de lucidité.

Annotation :

Entre 1605 et 1631, l'architecte Inigo Jones et le dramaturge Ben Jonson ont produit treize représentations de "cette brève splendeur d'une nuit", ce tout visuel, musical et chorégraphique que représente le "Masquer" selon Ben Jonson.

Annotation :

"L'excitation dionysiaque est en mesure de transmettre à toute une masse ce don artistique de se voir entouré d'une telle foule d'esprits avec lesquels elle sait au fond d'elle-même qu'elle ne fait qu'un. Ce processus propre au chœur de la tragédie est le phénomène dramatique originel : se voir métamorphosé à ses propres yeux, et agir désormais comme si l'on était reellement entré dans un autre corps, dans un autre caractère. "

Annotation :

Vsevolod Meyerhold (1874-1940)

Annotation :

Meyerhold remet en cause, radicalement, tout le théâtre. Il dénude la scène en y installant la machine à jouer constructiviste, il utilise les techniques de cirque, de cinéma, et toute son immense culture plastique et musicale. Il pratique collage et montage dans un travail dramaturgique poussé sur le grand répertoire classique russe.

Annotation :

Serge Tretiakov (1892-1937)
Représentant du futurisme russe, proche de Vladimir Maïakovski et collaborateur de Vsevolod Meyerhold

Annotation :

Constantin Stanislavski (1863-1938)
Fondateur avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, du Théâtre d'art de Moscou .

Annotation :

1929 - Erwin Piscator (1893-1966)
De 1924 à 1927, il est le metteur en scène attaché à la Volksbühne de Berlin. Il collaborera, entres autres avec George Grosz pour les décors mais aussi avec Brecht.

Annotation :

Valeska Gert (1892-1978)
Figure importante de l'Allemagne entre 1920-1930, Valeska Gert s'inscrit dans le courant artistique de l'expressionnisme allemand.
Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle inventera une forme artistique propre reliant danse et dramaturgie satirique dans le cadre spécifique du Cabaret allemand.

Annotation :

Le théâtre japonais influença les avant-gardes théâtrales européennes du XXe siècle. D'Artaud à Stanislavski ou Yeats et bien d'autres, chacun pensa y trouver une forme expressive puissante, capable de renverser les arts scéniques du "théâtre bourgeois" corseté dans ses conventions. Associé à la redécouverte du théâtre antique ou du théâtre élisabéthain, il présentait l'avantage d'être encore vivant et il proposait à l'homme de théâtre occidental non pas un savoir livresque mais l'éblouissement d'un regard.

Annotation :

"Jamais, quand c'est la vie elle-même qui s'en va, on n'a autant parlé de civilisation et de culture. Et il y a un étrange parallélisme entre cet effondrement généralisé de la vie qui est à la base de la démoralisation actuelle et le souci d'une culture qui n'a jamais coïncidé avec la vie, et qui est faite pour régenter la vie. Avant d'en revenir à la culture, je considère que le monde a faim, et qu'il ne se soucie pas de la culture ; et que c'est artificiellement que l'on veut ramener vers la culture des pensées qui ne sont tournées que vers la faim. Le plus urgent ne me paraît pas tant de défendre une culture dont l’existence n’a jamais sauvé un homme du souci de mieux vivre et d’avoir faim, que d’extraire de ce que l’on appelle la culture, des idées dont la force vivante est identique à celle de la faim. "

Annotation :

Lorsque Karl Valentin, dans le vacarme d’une quelconque brasserie-restaurant, s’avançait mortellement sérieux parmi les bruits incertains des dessous de verre, des chanteuses et des pieds de chaise, on avait immédiatement le sentiment aigu que cet homme ne venait pas faire des plaisanteries. Il est lui-même une plaisanterie vivante.
Une plaisanterie tout à fait compliquée, avec laquelle on ne plaisante pas. Il est d’un comique entièrement sec, intérieur, au spectacle duquel on peut continuer à boire et à fumer, et qui vous secoue perpétuellement d’un rire intérieur, lequel n’a rien de particulièrement débonnaire. Car il s’agit de l’inertie de la matière et des jouissances les plus fines qu’il est parfaitement possible d’en retirer. On vous montre ici l’insuffisance de toutes choses, y compris nous-mêmes. Quand cet homme, l’une des figures intellectuelles les plus pénétrantes de l’époque, présente aux simples, en chair et en os, les connexions entre placidités, sottise et plaisir de vivre, la vieille bête rit et se le tient pour dit au plus profond d’elle-même. Bertolt Brecht, octobre 1922

Annotation :

L'art de la marionnette à travers le monde - de l'Inde au Japon, de la Chine à l'Afrique - et à toutes les époques - depuis les ombres projetées des temps préhistoriques jusqu'aux spectacles contemporains. Ces figures produites par des humains témoignent de la force des mythes, de l'état d'une civilisation, d'une image de l'homme. Le livre raconte l'histoire et la sociologie de la marionnette, ce mode d'expression populaire plusieurs fois millénaire encore très vivant.

Annotation :

"Où est le duende ? A travers l’arc vide, passe une brise mentale, qui souffle avec insistance sur la tête des morts, en quête de nouveaux paysages et d’accents ignorés, une brise à l’odeur de salive d’enfant, d’herbe foulée et de voiles de méduse qui annonce le baptême sans cesse renouvelé des choses qui viennent de naître. "