Sur les traces de Tarantino
Liste de 22 films
créee il y a environ 4 ans · modifiée il y a 28 jours
Bande à part (1964)
1 h 35 min. Sortie : 5 août 1964. Comédie dramatique, Policier
Film de Jean-Luc Godard
Tydur a mis 7/10.
Annotation :
Grand fan du film, le réalisateur américain Quentin Tarantino a appelé sa société de production A Band Apart, en référence au film de Godard.
Toujours au sujet de Quentin Tarantino, selon ses dires, les personnages et l'histoire de Reservoir Dogs auraient une forte inspiration de Bande à part
Légitime violence (1977)
Rolling Thunder
1 h 35 min. Sortie : 5 avril 1978 (France). Policier, Drame, Thriller
Film de John Flynn
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
C'est en hommage à ce film que Quentin Tarantino a nommé sa compagnie distributrice de films : Rolling Thunder Pictures.
Le Grand kidnapping (1973)
La Polizia sta a guardare
1 h 35 min. Sortie : 28 septembre 1977 (France). Thriller
Film de Roberto Infascelli
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
"La polizia sta a guardare", musique que l'on retrouve dans "boulevard de la mort": https://www.youtube.com/watch?v=woafzp46QPg
Crime à froid (1974)
Thriller - En grym film
1 h 44 min. Sortie : 5 juin 1974 (Suède). Action, Thriller, Érotique
Film de Bo Arne Vibenius
Tydur a mis 6/10.
Annotation :
Comme Quentin Tarantino l'a souvent dit aux travers d'interview, il s'est largement inspiré de ce film pour l'écriture des scénarios de Kill Bill volumes 1 et 2 (cf. la quête vengeresse et le bandeau sur l'oeil de l'héroïne)
City on Fire (1987)
Lung fu fong wan
1 h 45 min. Sortie : 13 février 1987 (Hong Kong). Policier
Film de Ringo Lam
Tydur a mis 7/10.
Annotation :
Ce film a - de par sa trame et certaines scènes fortes (comme l'impasse mexicaine à la fin du film) - très fortement inspiré le film Reservoir Dogs (1992). Son auteur, Quentin Tarantino, a de plus reconnu que City on Fire était l'un de ses films favoris.
Les Pirates du métro (1974)
The Taking of Pelham One Two Three
1 h 44 min. Sortie : 28 février 1975 (France). Action, Policier, Thriller
Film de Joseph Sargent
Tydur a mis 9/10.
Annotation :
Quentin Tarantino s'inspirera des noms des personnages pour son film Reservoir Dogs en 1992 : le réalisateur utilisera des couleurs comme nom de code des bandits.
Jules et Jim (1962)
1 h 45 min. Sortie : 23 janvier 1962. Drame, Romance
Film de François Truffaut
Tydur a mis 5/10.
Annotation :
Les prénoms des personnages Jules Winnfield (S.L.Jackson) et Jimmy (Q.Tarantino) font références au film de F.Truffaut.
L'Anti-gang (1981)
Sharky's Machine
2 h 02 min. Sortie : 18 décembre 1981 (États-Unis). Policier
Film de Burt Reynolds
Tydur a mis 7/10.
Annotation :
Musique du film que l'on retrouve dans Jackie Brown: https://www.youtube.com/watch?v=sH0T0mgE2c8
Sept ans de réflexion (1955)
The Seven Year Itch
1 h 45 min. Sortie : 29 février 1956 (France). Comédie romantique
Film de Billy Wilder
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
L'envolée de la jupe de la sosie Marilyn Monroe, Pulp Fiction
Sierra torride (1970)
Two Mules for Sister Sara
1 h 56 min. Sortie : 1 juillet 1970 (France). Western
Film de Don Siegel
Tydur a mis 7/10.
Annotation :
Musique du film que l'on retrouve dans "Django Unchained": https://www.youtube.com/watch?v=XAWpIQATcRE
Colorado (1966)
La resa dei conti
1 h 26 min. Sortie : 4 juin 1969 (France). Western
Film de Sergio Sollima
Tydur a mis 8/10.
Annotation :
"La condanna", musique d'ouverture d'Inglourious Basterds:
Le Salaire de la violence (1958)
Gunman's Walk
1 h 31 min. Sortie : 6 février 1959 (France). Western, Drame
Film de Phil Karlson
Tydur a mis 8/10.
Annotation :
Une des influences pour "Once upon a time... in hollywood"
Fleur de cactus (1969)
Cactus Flower
1 h 43 min. Sortie : 16 décembre 1969 (États-Unis). Comédie romantique
Film de Gene Saks
Tydur a mis 8/10.
Annotation :
Une des influences pour "Once upon a time... in hollywood"
Lady Snowblood (1973)
Shurayukihime
1 h 37 min. Sortie : 10 juillet 1974 (France). Action, Thriller, Drame
Film de Toshiya Fujita
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
Quentin Tarantino s'est très fortement inspiré de ces films pour son diptyque Kill Bill (2003 et 2004), tant pour la structure narrative que pour des procédés esthétiques comme certains effets sonores ou certains décors tel le dōjō du combat final contre Oren Ishii. De plus le personnage incarné par Lucy Liu peut être considéré comme un décalque pur du personnage de Yuki.
Rio Bravo (1959)
2 h 21 min. Sortie : 21 octobre 1959 (France). Western
Film de Howard Hawks
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
Le réalisateur Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs) a déclaré que Rio Bravo était l'un de ses films favoris.
Django Unchained (2012)
2 h 45 min. Sortie : 16 janvier 2013 (France). Western
Film de Quentin Tarantino
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
La Course à la mort de l'an 2000 (1975)
Death Race 2000
1 h 20 min. Sortie : 27 avril 1975 (États-Unis). Action, Science-fiction
Film de Paul Bartel
Tydur a mis 9/10.
Annotation :
Le surnom "Frankenstein" donné à Stuntman Mike par le shériff fait référence au personnage joué par David Carradine dans ce film
Le Grand Silence (1968)
Il grande silenzio
1 h 45 min. Sortie : 27 janvier 1969 (France). Western
Film de Sergio Corbucci
Tydur a mis 7/10.
Annotation :
Dans les huit salopards, le film de Corbucci paraît comme une référence pour l'ambiance et les décors.
Les Douze Salopards (1967)
The Dirty Dozen
2 h 30 min. Sortie : 27 septembre 1967 (France). Guerre, Action, Aventure
Film de Robert Aldrich
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
Réalisé par Robert Aldrich en 1967, Les Douze salopards reste un des classiques du film de guerre. Cette histoire de douze soldats qui acceptent une mission périlleuse avant le débarquement de juin 1944 pour échapper à la peine de mort est à la fois drôle et tragique. Le réalisateur y laissait alors poindre son antimilitarisme en même temps que son humour féroce. Un film qui a profondément influencé, entre autres, le jeune Quentin Tarantino. Pourtant, si on retrouve des traces évidentes des Douze salopards dans Inglorious Basterds, c'est bien son dernier long-métrage en date qui y fait allusion dans son titre... français.
Loin d'être un film de guerre, Les Huit salopards est avant tout un western. Pourquoi ce titre français alors qu'en anglais, le film s'appelle The Hateful Eight ? C'est le distributeur du film en France, SND, qui a fait ce choix en accord avec Quentin Tarantino lui-même. Dans un communiqué publié à l'époque de la sortie en salles, SND se justifiait ainsi : "The Hateful Eight abonde de références à des grands westerns classiques, a été tourné dans un format aujourd’hui disparu, le 70mm Panavision, et est accompagné par la musique d’Ennio Morricone. Dans cet esprit, afin de s’inscrire dans cette volonté de sortie "d’un bon vieux western", il convenait que le film ait un titre français, comme tous les westerns de l’âge d’or d’Hollywood."
La Mariée était en noir (1968)
1 h 47 min. Sortie : 17 avril 1968. Drame, Policier
Film de François Truffaut
Tydur a mis 10/10 et l'a mis dans ses coups de cœur.
Annotation :
L'influence de ce film sur le scénario des films Kill Bill de Quentin Tarantino est manifeste, quoique niée par le réalisateur
La Féline (1982)
Cat People
1 h 58 min. Sortie : 8 septembre 1982 (France). Fantastique, Drame
Film de Paul Schrader
Tydur a mis 8/10.
Annotation :
La chanson-thème du film est intitulée Cat People (Putting Out Fire) et est interprétée par David Bowie. Elle fut notamment réutilisée par Quentin Tarantino dans le film Inglourious Basterds
Top Gun (1986)
1 h 50 min. Sortie : 17 septembre 1986 (France). Action, Drame, Romance
Film de Tony Scott
Tydur a mis 5/10.
Annotation :
Les affrontements virils des deux jeunes et beaux aviateurs rivaux Maverick et Iceman sont interprétés par différentes personnes analysant le film (vision défendue notamment par Quentin Tarantino lors d’un monologue dans Sleep With Me) comme une allusion à leur potentialité homosexuelle. Ils décèlent l'approche homoérotique de la caméra de Scott qui filme ses protagonistes masculins comme des objets de désir (dans les vestiaires ou dans la séquence match de beach-volley où ils exposent leurs corps torses nus et luisants)