Top 10 peintres (défintion libre du terme peintre)

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Francis Bacon c'est le mouvement (comprendre geste) intégré au pictural. En effet, il est le premier peintre à intégrer explicitement et pleinement le mouvement dans ses peintures. Bien sûre ce travail dépasse la simple technique et vient servir une certaine charge émotionelle, les courbes c'est le tourment mais aussi la liberté chez Bacon.

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Que dire quand un peintre est aussi complet que Van Gogh ? Cet artiste c'est tout bonnement le premier à avoir utilisé les techniques académiques pour les déformer et servir un propos. Il mesure, quantifie et questionne ce qui deviendra la base de la peinture moderne : le schéma du spectateur et du spectacle. Van Gogh créé un paysage existant sans le reproduire, il témoigne donc de l'articulation entre le regardé et le regardeur. Ses œuvres dans leurs aspects impersonnelles (au sens où elles sont sommairement perçus comme des travaux d'observation) sont en réalités les peintures les plus intimes jamais réalisés.

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L'ultime metteur en scène dans la peinture c'est lui ! On doit au Caravage une puissance esthétique unique et surtout un certain avant gardisme dans sa capacité à modeler une composition pour obtenir une scène (presque) théatrâle. Chaque coins d'ombre, chaques plis dans le tissus est le résultat d'une méthode de composition qui n'a jamais été surpassé par aucun autre peintre.

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L'art Brut me touche plus que tout autre mouvement pictural. En effet en peinture chaque mouvement se distingue par une esthétique ou des messages similaires, dans l'art brut c'est la technique mais surtout l'intention qui prime. Dubuffet n'a jamais dépassé le stade de l'enfant et c'est là tout son talent : il joue et redécouvre constamment les matières, les formes, les textures... L'art brut s'affranchit de toute imagerie classique et Dubuffet en est la cause puisque il a sut créer une imagerie unique à ce mouvement.

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Le pointillisme, plus justement appelé le divisionnisme n'est intérressant que dans les travaux de Seurat. Ce peintre questionne comme personne avant lui le principe de "simulation" de matière : Comment rendre compte de l'herbe si je ne peux coller des brindilles sur ma toile ? Seurat a la réponse, il ne rendra compte d'aucune matière, il créera la sienne à savoir une texture de forme, de points et d'accumulation !

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Rauschenberg dans tous son génie comprend la plasticité de la peinture, d'une toile. Il se fiche des grands maîtres, pour lui une couleur n'est que la capacité de la matière à absorber un certains rayonnement lumineux coloré. Ses oeuvres sont donc toutes imaginées dans cette perspective : il ne pense pas ses travaux pour le résultat mais pour ce qui englobera ce dit résultat. Si Rauschenberg est important c'est donc car ses travaux sont le témoignage d'une démarche unique, entre l'art conceptuel et un espèce de néo fauvisme.

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Rembrandt est un peintre intéressant car au cours de sa vie, il a régulièrement changé de style de thème et même de méthode. Ses tableaux, en particulier ceux après 1640, témoigne d'une grande sensibilité. En effet Rembrandt a la capacité étonnante d'intérioriser, voir de crystaliser des sentiments très personnels dans des oeuvres plus classiques pouvant toucher le plus grand nombre. De plus il a toujours réussis à se démarquer de ses contemporains en prenant le contre pied des modes de l'époque.

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Jean Michel Basquiat a ce génie unique et inexplicable : comment un aussi jeune homme dont l'éducation se fait entre graffitis et musés, sans école d'art peut imaginer de tels nouveautés picturales avec autant de vivacité et d'efficacité ? Je n'ai pas la réponse mais je peux expliquer birevemment son oeuvre colossale. Basquiat se démarque tout d'abbord par un style se rapprochant de l'art brut mais porteur de propos souvent sociaux, une façon de faire alors jamais vue. Il utilise des méthodes et des matériaux empruntés à la rue comme aux académie d'art, cette façon de faire étant alors très avant gardiste. Basquiat encore aujourd'hui est un paradoxe dans la peinture.

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Alors oui, Egon Schiele est plus un dessinateur qu'un peintre mais je voulais plus que tout en parler. Egon Schiele est un des artistes les plus en avance sur son temps, ses oeuvres sont larges, multiples et pleines de sens. Il témoigne tout autant de la violence de l'humain que de la tendresse qu'il a pour celui ci. Ses travaux se contredisent, s'opposent et c'est en cela qu'il touche juste : ses corps attrofiés, ses femmes nues, ses paysages s'effondrant, tous cela témoigne de la folie de l'Artiste, et des contradictions de l'être humain. Egon Schiele c'est la peinture naturaliste devenant moderne, devenant pertinente.

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Malevitch est un très grand théoricien et son travail en témoigne. Il s'accapare les techniques de chacun pour créer des compositions aussi religieuses que "futuristes". Ses couleurs et ses thèmes se pretent aussi bien a la peinture d'icônes qu'a la peinture minimaliste. Ses oeuvres sont comme une géniale aglomération de toutes les peintures existantes. Bien que son travail soit moyennement reconnu en Occident, il n'en reste pas moins intéressant de voir comment un homme a engloutie l'histoire de l'art pour imaginer des oeuvres finnalement atypiques.