Top albums écoutés en 2016 mais toutes années confondues

Annotation :

Les bandes-originales des jeux Final Fantasy ont toujours bénéficié de musiques de grande qualité, et l'épisode X ne déroge pas à la règle! Les thèmes principaux sont magnifiques, et l'univers musical crée pour cet épisode est un personnage à part. Mis à part quelques morceaux un peu trop bruyants et moins mélodieux, la BO de ce Final Fantasy X fait partie des meilleures musiques jamais composées pour un jeu vidéo!

Annotation :

Yoko Shimomura me surprendra toujours! Elle qui avait réussi à créer plus de 200 titres différents pour les précédents jeux de la franchise Kingdom Hearts réitère l'exploit avec cette compilation regroupant les morceaux entendus dans trois des derniers jeux. Et encore une fois, elle me bluffe par son talent! D'anciens thèmes sont repris et un peu remaniés, mais d'autres sont complètement inédits! J'adore notamment les thèmes de La Belle au Bois Dormant ainsi que celui du monde de Blanche-Neige lorsque la princesse Disney est pleurée par les nains. Dommage que la compilation regroupe également un jeu sorti sur DS et passé inaperçu. Les thèmes électroniques ne vont pas du tout avec l'ensemble et gâchent un peu 'l'écoute de ce bien bel album...

Annotation :

Un album très réussi qui fait office de testament. La mort de David Bowie m'a assez surpris, j'aimais beaucoup l'artiste, et sa musique nous manquera. Cet album a beau ne contenir que 7 morceaux, ils sont d'une puissance musicale incomparable! Il en dégage une ambiance assez glauque, mais ça m'a énormément plu! Chaque morceau a sa propre personnalité et s'inscrit dans cette ambiance mortuaire. David Bowie aura beaucoup expérimenté tout au long de sa carrière et nous aura presque toujours offert quelque chose de neuf, prouvant l'étendue de son talent!

Annotation :

Je considère la BO de Lost comme étant une des meilleures tous supports confondus. Michael Giacchino a fait un boulot remarquable, et pour cette seconde saison, il réutilise des thèmes qu'il modifie et en crée de nouveaux, élargissant ainsi l'univers musical de la série. De la grande BO, malgré certains morceaux parfois un peu trop bruyants (chose qu'on retrouvera dans les saisons suivantes...)

Annotation :

C'est le concert de Hans Zimmer qui m'a donné envie de revoir le film et de m'attarder sur la BO. Et effectivement, c'est un des meilleurs travaux de Hans Zimmer. Le fait de s'adjoindre de Lisa Gerrard est également une bonne chose, car elle apporte une certaine pureté qui vient flirter avec le côté épique des compositions de Zimmer. Je trouve néanmoins dommage que certains morceaux s'arrêtent de manière un peu trop nette, j'aurais aimé que ces morceaux-là soient un peu rallongés.

Annotation :

Le grand retour d'Ennio Morricone au western, pour la composition du dernier film de Tarantino. Personnellement, j'adore la musique de ce film! Pour une fois, Tarantino a vraiment laissé le compositeur s'exprimer et a ainsi mis de côté les chansons qu'il inclut généralement dans ses films. C'est un changement pour lui, et c'est tout aussi efficace! J'ai trouvé le thème principal de ce film vraiment bon et prenant. Il faut dire que la scène d'introduction m'avait donné des frissons sur grand écran! Et même si Ennio reprend des thèmes composés pour The Thing et L'Exorciste II, il les a suffisamment retravaillés pour proposer quelque chose de neuf à ses fans! Je regrette simplement la redondance du thème principal, qui est repris sous toutes les coutures, ainsi que le trop grand nombre de dialogues présents dans cet album. Cela a toujours été le cas avec QT, mais là, c'était un poil trop pour moi...

Annotation :

L'album surprise de ce classement! Je suis tombé sur le CD dans un magasin d'occasion japonais, et en rentrant chez moi, j'ai découvert qu'il était assez rare sur le marché! Il s'agit d'une compilation de 12 morceaux cultes issus des films Disney, qui sont réinterprétés par un pianiste japonais. Le résultat est très apaisant et nous permet même de redécouvrir certains thèmes cultes sous un autre angle. Il en existe même un deuxième album, mais je risque d'avoir plus de mal de le trouver...

Annotation :

Si la série animée Cowboy Bebop est autant appréciée par les fans, ce n'est pas qu'à cause de son scénario ou de ses personnages, c'est également grâce à sa bande-originale! Ce premier album regroupe de nombreux morceaux qu'on peut entendre dans la seule et unique saison de Cowboy Bebop, mais il en manque un bon paquet (mais pour ça, il y a d'autres albums sortis entretempe). Il y a un mélange de styles assez plaisant, le groupe The Seatbelts parvient à jongler avec facilité dans les différents styles proposés. Personnellement, j'apprécie beaucoup les morceaux "Rain", "Space Lion" et "The Egg and I". Et comment ne pas mentionner le titre qui fait office de générique d'ouverture, qui bénéficie d'un rythme qui donne envie de bouger. Écouter cette BO rend encore plus nostalgique de la série une fois son visionnage terminé. Et c'est en écoutant certains titres qu'on se rend compte que cette petite bande de chasseurs de primes de l'espace va nous manquer...

Annotation :

La première série animée de Fullmetal Alchemist a bénéficié de 3 albums musicaux. Celui-ci est donc le 3ème et reprend tous les thèmes composés dans les derniers épisodes. On y retrouve également les derniers openings et endings. Je trouve la bande-originale de cette série animée très réussie. On y retrouve quelques thèmes connus de la série, un peu remaniés. Dommage cependant qu'il y ait pas mal de thèmes qui passent plus inaperçus. La seconde moitié de l'album n'est pas aussi intéressante que la première, même si ça reste agréable à écouter. Mais j'aurais tellement aimé que la BO de cette série soit regroupée dans un coffret, histoire de bénéficier de toute la musique en une fois!

Annotation :

Max Richter qui compose pour une série assez étrange, c'est franchement très bon! La série Leftovers se démarque non pas seulement pour son scénario alambiqué mais également pour sa musique, qui confère une ambiance particulière à l'ensemble. Ce sont souvent les mêmes thèmes qui reviennent, mais à chaque fois remaniés. Une des meilleures BO de séries télé, même si pour moi, le maitre en la matière reste Michael Giacchino pour son travail sur Lost!

Annotation :

J'ai écouté cet album parce que de nombreux morceaux utilisés dans la série The Leftovers n'étaient pas présents dans la BO de cette dernière. Et après quelques recherches, je suis tombé sur cet album qui contient des morceaux tout simplement dantesques! Dommage que l'album entier ne soit pas de cet acabit, car lorsque j'écoute des morceaux comme Sarajevo ou November, j'ai l'impression d'assister à la naissance du monde!

Annotation :

Le titre de cet album est un peu mensonger. En effet, lorsque je lis la mention "complete best", je m'attends à avoir un best of des meilleurs morceaux de la série. Et de bons morceaux, il y en a un sacré paquet! Mais cette compilation ne reprend que les génériques d'ouverture et de fin de la première série animée de Fullmetal Alchemist. Certes, ces chansons sont excellentes et font même partie de mes génériques d'animes préférés, mais j'aurais tellement aimé avoir quelques morceaux supplémentaires, comme "Brothers" ou le thème de Dante... Du coup, à l'écoute de cet album, j'ai le sentiment de ne pas être rassasié, et je me dis que sortir un album avec uniquement 8 morceaux est assez dommage... Heureusement que ces chansons sont géniales!

Annotation :

Quoi de mieux pour conclure une saga vidéoludique que d'y ajouter une bande-originale lui rendant justice? Contrairement aux 3 premiers jeux, la musique de cet ultime opus est composée par Henry Jackman, qui reprend à merveille le thème de Nathan Drake, et qui nous gratifie d'une BO nostalgique et pas seulement ambiancée. Le jeu en lui-même propose une histoire plus posée, plus contemplative. Henry Jackman propose du coup un album qui suit la même voie. Et ça marche très bien!

Annotation :

Yoko Shimomura est selon moi une des plus grandes compositrices de tous les temps. Si les jeux Kingdom Hearts ont une telle place dans mon cœur, c'est notamment grâce à la sublime musique de Yoko, qui a apporté une dimension incroyable à cette série de jeux vidéo! Cette compilation reprend quelques thèmes de Kingdom Hearts, réorchestrés sous formes de medleys (excellents!), ainsi que d'autres thèmes musicaux issus d'autres jeux pour lesquels elle a composé la musique. Ainsi, j'ai pu avoir un aperçu plus vaste de son travail, et je n'en suis pas déçu! Elle a son propre style musical, et emprunte également au style de Joe Hisaishi. J'ai vraiment hâte d'écouter ce qu'elle nous concoctera pour Kingdom Hearts III et Final Fantasy XV!

Annotation :

C'est en voyant le film animé Interstella 5555 que j'ai eu envie d'écouter cet album. Je ne suis pas un grand fan des débuts du duo français, mais force est de constater que leur musique colle parfaitement à des images scénarisées! Et en voyant un contexte à cet album, ça m'a donné envie d'approfondir mon écoute, et je ne le regrette pas car même si le coté électro me rebute de temps à autre, il y a de véritables perles dans cet album (Veridis Quo en tête)!

Annotation :

Ennio Morricone qui compose pour un film d'angoisse, ça donne super bien! L'album est par contre un peu trop court et contient surtout des musiques d'ambiance. Je retiens néanmoins le morceau 'Bestiality', réutilisé dans Les 8 Salopards, qui est une maitrise dans l'art de faire monter la tension. J'ai lu quelque part que cette musique fut nommée aux Razzies, chose complètement incompréhensible tant cette musique apporte au côté horrifique du film...

Annotation :

PhilharMagic fait partie de mes attractions préférées dans les parcs Disney. J'ai pu le voir en Floride ainsi qu'à Tokyo, et la magie reste toujours présente! Par contre, seul le parc de Tokyo a commercialisé la bande-originale de ce petit film. Alors oui, c'est tout en japonais, mais ça me rappelle mes vacances et puis les réorchestrations sont pour la plupart très réussies (la partie sur la Petite Sirène est peut-être un peu trop longue...).

Annotation :

Un album contenant 10 chansons issues du manga animé City Hunter (aka Nicky Larson chez nous). Je connaissais déjà quelques morceaux fort appréciables tels que Footsteps ou Go Go Heaven, mais l'écoute de cet album m'a également permis de découvrir des morceaux intéressants ("Never Go Away", "Owari No Nai Katamuki", ...). Je trouve simplement dommage le fait de sortir 36 albums différents avec peu de chansons alors qu'on pourrait les regrouper et en faire une belle édition complète!

Annotation :

La collaboration entre Alexandre Desplat et Wes Anderson fait des étincelles. Le style musical de l'un colle parfaitement au style cinématographique de l'autre. Les deux artistes se complètent bien, et le prouvent avec cet album, véritablement génial dans les compositions de Desplat, mais qui hélas perd un peu en rythme à cause des chansons utilisées dans le film qui auraient mérité de se retrouver sur un 2ème CD afin de ne pas empiéter sur le travail du compositeur.

Annotation :

Encore une compilation de quelques morceaux issus de la série animée Cowboy Bebop. Comme dans la première compilation, on y retrouve du très bon voire de l'excellent ("Call Me Call Me", "N.Y. Rush", "Mushroom Hunting", ...) mais j'ai tout de même une préférence pour la précédente compilation. Néanmoins, écouter cet album est un excellent moyen de se replonger dans l'ambiance particulière de cette série animée!

Annotation :

Il y a une chose que je ne comprends pas avec la musique de Cowboy Bebop, c'est qu'il y a énormément d'albums qui sont sortis… Au lieu de faire une belle grosse compilation, je ne comprends pas pourquoi ils sortent des albums de 3-4 morceaux. Certes, pour Ask DNA, c'est parce que la musique provient du film, mais on ne va quand même pas me dire qu'il n'y a que 5 morceaux joués dans le long-métrage? Après, ça n'enlève rien en la qualité de la musique. J'ai eu un gros coup de cœur pour le morceau "Is it real?", qui m'a fort fait penser à du Bowie!

Annotation :

Cet album est sorti plus tard que les précédents et contient quelques titres en rapport avec le personnage d'Ed. C'est assez court, mais les morceaux sont agréables à écouter. Là encore, on passe d'un style à un autre avec une telle aisance. Ce mini-album ne vaut pas l'album principal, mais ça reste une bonne alternative quand on n'a plus rien à se mettre sous la dent niveau Cowboy Bebop!

Annotation :

Très sympa, une espèce de trip expérimental qui bénéficie d'une ambiance particulière. Et plus on avance dans l'album, plus ça devient rythmé. Cet album bénéficie d'une identité unique et très agréable à l'écoute, on se laisse facilement envouter par ces mélodies. Par contre, c'est moi où il y a un morceau qui semble enregistré dans des toilettes?

Annotation :

Ce qui m'a poussé à écouter cet album, c'est l'excellente chanson "Arsonist's Lullaby", utilisée dans la bande-annonce de la saison 6 de Walking Dead. C'est très vite devenu une de mes chansons préférées, et ça m'a donné envie d'écouter l'album en entier. Bon, il y a de très bons titres, mais je regrette de ne pas avoir ressenti la même chose pour les autres morceaux que pour "Arsonist's Lullaby". Ce qui est bien avec cet album, c'est que les chansons restent facilement en tête. Le style de Hozier n'est pas non plus mauvais, même si ce n'est pas trop ma tasse de thé en général. Je l'ai écouté plusieurs fois, ça ne m'a pas ennuyé, mais je ne l'écouterais pas tous les jours, ça c'est une certitude.

Annotation :

Dans les jeux GTA, les musiques qui ressortent le plus sont celles qu'on peut entendre dans les radios des véhicules, qui tendent à mettre les joueurs dans l'ambiance de l'époque dans laquelle se situe le jeu. Mais il y a également un travail musical de compositions musicales, comme en témoigne cet album qui reprend une grande partie des musiques composées spécialement pour GTA 5. C'est Tangerine Dream qui s'y est collé, et on y reconnait bien leur style! Il s'agit d'un album d'ambiance très agréable à écouter, malgré une répétitivité certaine qui peut lasser après quelques écoutes.

Annotation :

L'album est à l'image du film: une bonne surprise qu'on n'attendait pas forcément. Il y a des références aux précédents thèmes de la saga, puis il y a de nouveaux thèmes assez épiques (notamment ceux qui tournent autour du personnage d'Apocalypse). Je trouve qu'il y a de meilleures mélodies dans cet album que dans tout autre album de super-héros récent. En général, les thèmes des films de super-héros sont peu recherchés (la faute à des studios, comme Marvel, qui engagent n'importe quel compositeur et qui ne laissent pas assez de temps. Du travail à la chaine en gros...), mais avec un peu plus de persévérance, on peut encore voir des films de super-héros accoucher de bonnes bandes-originales!

Annotation :

Le morceau de bravoure de cette BO, ça reste son introduction avec ses chants russes, qui donnent tout de suite le ton! La suite est un peu plus convenue, mais ça reste un très bon travail et c'est la BO du film qui est pour beaucoup dans la réussite du film! Ces chants m'ont réellement donné des frissons!

Annotation :

Nostalgique de mes précédentes vacances, j'ai décidé d'écouter des albums officiels des parcs à thèmes Disney. Et niveau ambiance, on a parfois l'impression d'y être! On retrouve dispersés sur 2 CD des musiques qu'on peut entendre dans les différents parcs d'Orlando. Je trouve la partie consacrée à Epcot peut-être un peu trop imposante, et celle consacrée à Animal Kingdom anecdotique. Après, sur 2 CD, on ne peut pas mettre beaucoup de titres, et il faut sélectionner. L'idéal aurait été de sortir un album contenant plus de CD et répartissant les pistes selon les différents parcs.

Annotation :

La musique du parc Tokyo DisneySea, qui n'est pas la plus mémorable et qui ne semble pas être très complète, mais qui nous présente tout de même quelques titres intéressants qui évitent le piège de la facilité en reprenant des titres issus des films Disney. Ici, plein de nouvelles compositions, et la chanson de l'attraction de Sinbad qui fait réellement voyager! Et puis les reprises orchestrales du thème d'Indiana Jones avec toutes ses nuances, ça reste de l'excellent travail!

Annotation :

Les plus grands classiques Disney repris à la sauce jazz. C'est assez original et passe-partout, mais ce n'est pas un album que je prendrai plaisir à écouter à maintes reprises. Disons que pour installer l'ambiance, c'est plutôt cool, mais à sortir qu'en grandes occasions!