Albums de reprises

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Dylan (Bob de son petit nom), n'a pas la réputation d'avoir la voix du siècle. C'est le moins que l'on puisse dire. Et c'est souvent pour cette raison que bon nombre de mélomanes, pourtant avertis, passent à côté de son œuvre.
Heureusement, celle qui permit qu'on le découvrît, a consacré en 1968 l'intégralité d'un double-album à des reprises de ses chansons qui comptent, pour certaines, parmi ses plus emblématiques ("I Shall Be Released", "Sad-Eyed Lady of the Lowlands", "Love Minus Zero/No Limits", "North County Blues", "One Too Many Mornings", "Dear Landlord"...).
Et comme Joan Baez est l'antithèse vocale de Bobby, on dispose donc de l'un des meilleurs disques de reprises jamais parus (enfin, je dis ça, mais je ne connais pas tous les disques de reprises parus).

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1967-69

Après la belle voix de Joan, celle de Scott.
Cette fois, c'est un peu de la triche, car cet album est en fait une compilation parue tardivement d'après les extraits des trois premiers albums solo de Scott Walker sortis à la fin des années 1960 et comprenant les reprises en anglais de Jacques Brel qui figuraient dessus.
Si "Amsterdam", "Next" ("Au suivant !"), "My Death" ("La Mort"), "Mathilde" ou "Jackie" sont plutôt réussies, on ne peut pas dire qu'il en soit de même pour tout.
Ça demeure une curiosité intéressante.

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J'aime bien Randy Newman ("Short People", "Sail Away", "Political Science", "Lonely at the Top"...) et de Nilsson, je ne connais - comme tout le monde - que "Without you".
Et, il faut bien le dire, l'écoute de ce 33T joué de la même façon du début à la fin (Harry chante accompagné au piano du début à la fin) est particulièrement ennuyante.

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Tout le monde aime bien Ringo. On est toujours facilement complaisant avec lui.
Conscient de sa propre situation moins favorisée (créativement parlant) au sein DU groupe-mastodonte, il a su s'en arranger et y trouver sa place. Aussi, lorsque ledit groupe-mastodonte finit par imploser, Ringo partit dans son coin enregistrer son premier album solo constitué de reprises de standards d'avant-le-rock-et-le-roll pour faire aussi plaisir à sa maman qui trouve qu'il chante bien.
SENTIMENTAL JOURNEY est donc un gentil disque honnête et discret qui reflète bien la personnalité du plus célèbre batteur de tous les temps... mais dont on se fout tout de même complètement.

Beatle Ringo's on Top :
https://www.deezer.com/fr/playlist/5672190902

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J'ai souvent lu que la seule fois où Ferry "a battu" Bowie, c'était avec son album de reprises. Mais c'est sûrement plus parce qu'il a réussi à le sortir deux semaines avant que pour ce qu'il contient. Parce que franchement, autant le Bowie n'est pas terrible, mais celui-là est tout de même furieusement moche.
Il suffit pour s'en persuader d'écouter la reprise infecte de "Sympathy for the Devil". C'est affreux.
Alors, durant la première face, on peut se dire à la limite que c'est rigolo et détendu, mais il y a des limites à tout. Et même au mauvais goût. Ferry se fait plaisir, tant mieux pour lui et ses fans. Mais cet album leur est exclusivement réservé. Il ne faut pas le mettre entre les oreilles de quiconque sans lui avoir lu le mode l'emploi au préalable. Le seul truc à retenir éventuellement est la reprise façon soul de "You Won't See me".

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Comme toujours avec The Band, c'est toujours un peu mou du genou et trop pépère.

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Bowie est incontestablement l'un des artistes les plus passionnants des années 1970, n'ayant sorti durant cette décennie que de bons, très bons ou excellents albums (hors live).
Sauf une fois.
PIN UPS en 1973 est un album de reprises de titres de 1964-67 qui l'ont influencé et par lesquels il veut rendre hommage à leurs auteurs. C'est gentil, mais en dehors de deux ou trois trucs, c'est raté. Selon les goûts, chacun fera sa sélection. En ce qui me concerne, je ne garde que la partie centrale : "See Emily Play" (eh oui, je n'ai jamais été émerveillé par Syd Barrett et ses délires souvent chiants), "Everything's Alright" que je trouve sympathique, "I Can't Explain" qui s'écoute mais ne vaut pas sa première reprise de 1972, récemment exhumée des archives, et "Where Have All the Good Times Gone" des Kinks.
Il avait envisagé un PIN UPS 2 qui n'a - heureusement (?) - jamais vu le jour.
Cela dit, il y a CHANGESNOWBOWIE (1996) et TOY (2000) qui sont des albums d'auto-reprises.

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Groupe fascinant s'il en est, Siouxsie & The Banshees ont pondu cet album de reprises de façon inattendue (les albums de reprises sont toujours des albums inattendus) entre deux succès critiques (TINDERBOX et PEEPSHOW). On trouve dessus des choses banales ("This Town Ain't Big Enough...") aussi bien que de vraies perles ("The Passenger").
Mais le truc le plus cooooool de l'album est cette reprise de "Trust in me", plus connue dans nos franques contrées comme la chanson de Kâa, le serpent hypnotiseur du LIVRE DE LA JUNGLE de Walt Disney ("Aie Confiansssss...") C'est excellent, disons-le, et pour le coup, particulièrement inattendu.

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Des reprises des classiques de la soul et du rhythm & blues particulièrement réussis.

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Je ne connais que la reprise de "Roxanne" que j'ai toujours trouvée très réussie.

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Ah ! Le cas Clapton.
L'esthète du blues. Le spécialiste anglais des sixties. L'expert anti-pop qui perfectionnait son jeu pendant des heures en écoutant des idoles étasuniennes quand il était gamin, à commencer par LE Robert Johnson qui vendit son âme au diable en échange des accords magiques du blues, selon la légende ("Crossroads"). Devenu "God" grâce au diable, donc, E.C. a diffusé ses accords redigérés au sein de formations désormais mythiques (Yardbirds, Cream, Blind Faith) et imposé un son sursaturé en studio dès 1966 chez John Mayall. Les années 1970 et évidemment '80 lui ont été (très) peu favorables jusqu'à ce que le monde le (re)découvre en 1992 grâce à son légendaire UNPLUGGED.
Depuis, il ronronne son blues d'albums en concerts et en tournées.

En 2004, il retourne aux sources pour rendre hommage au "créateur" qui a été repris par tout le gratin du blues boom (Led Zep, Stones, Fleetwood Mac, Animals, en tête de liste) jusqu'aux Red Hot Chili Peppers.
C'est donc un disque de blues pur. Il faut aimer. C'est sympa, cela dit, durant quatre au cinq morceaux. Et puis, comme avec tous les albums de blues pur, on finit par s'emmerder durant la seconde face. Parce que, on aura beau dire, mais comme pour le reggae, il y a ce côté "toujours pareil" qui finit par lasser.

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Un groupe français à chanteuses variables reprend des classiques du ponque et de la niouève de façon apaisée, simplement pop ou façon musique d'ascenseur. Ça peut donner de surprenants et très bons résultats ("Guns of Brixton", "Too Drunk to Fuck", "Making Plans for Nigel", "Teenage Kicks" et "Friday Night, Saturday Morning"), mais parfois moins (tout le reste).

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C'est par cet album que j'ai découvert Paul Weller en 2004.
J'avais entendu parler des Jams et de Style Council dont je me battais l’œil, mais je n'avais jamais fait le lien avec Popaul, dont je connaissais à peine le nom.
Et puis, j'ai entendu "Wishing on a Star" dans une promo pour la sortie du disque et je suis allé l'acheter après avoir un peu découvert le reste à une borne de la fnac (Eh oui, ça ne nous rajeunit pas).
Le reste m'a tellement plu que je me suis lancé dans l'exploration de la discographie du bonhomme, et je ne le regrette pas du tout. Alors, oui, c'est un peu agaçant de toujours trouver des reprises de "All Along the Watchtower" ou de "Birds" sur les albums de reprises, parce qu'elles n'ont jamais été de grands moments pour moi, mais le reste ("Early Morning Rain", "The Bottle", "Hercules"...) compense largement.

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Deuxième album conçu de la même manière que le précédent, mais cette fois les réussites sont plus nombreuses et les moins convaincantes ne sont pas forcément ratées.

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Quelque chose me dit que la comparaison avec Joan Baez va être rude.

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J'ai les quatre premiers albums de Patti Smith, et c'est largement suffisant.
Un jour, j'ai entendu sa reprise de "When Doves Cry" de Qui-vous-savez et j'ai été impressionné. Deux ou trois ans plus tard, un copain m'a parlé de TWELVE, alors, évidemment, je suis allé voir. Et je n'ai pas été déçu. J'ai notamment découvert "Changing of the Guards" de Dylan (encore lui) que je ne connaissais pas et pour le reste, même les trucs qui à la base m'indiffèrent copieusement (Nirvana, Paul Simon), ça passe vraiment très bien. Et elle s'en sort aussi parfaitement avec la reprise de "Gimme Shelter".