Albums phares

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1961
Le saxophoniste Ornette Coleman réserve pour cet enregistrement en studio un octuor où chaque instrument est joué par deux musiciens.
Les musiciens des deux quartettes, chacun sur un canal stéréo, ne reçoivent que des instructions plutôt vagues pour travailler : tout devient une question de réaction au jeu de l’autre quartette, ce qui implique de faire appel à des trésors d’imagination. Ornette Coleman innove ainsi en jouant de la musique à plusieurs voix, en se libérant des schémas figés. L’imprévisible se transforme en son. Coleman intitule son album « Free jazz », et donne un nom à cette nouvelle manière de jouer et à cette nouvelle attitude.

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1966
Ils furent les premiers à utiliser le terme « rock psychédélique », et parmi les premiers à utiliser le mot "psychedelic" dans un disque de rock avec leur album "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators" et sa pochette graphique vert et pourpre, l'œil et la pyramide, symboles de cette perception supérieure atteinte à travers la prise de l'acide lysergique (LSD).
http://www.youtube.com/watch?v=QEQBfJwYlLY

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1967
Album considéré comme précurseur de la musique progressive ... Le son du mellotron (ancêtre du synthétiseur) sera la marque du groupe, mais aussi le son du rock symphonique ... l'instrument à bande magnétique permettait de recréer simultanément plusieurs sons d’instruments à partir de touches de clavier, ce qui était inédit à l'époque ...

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1968
Cal Tjader avec le guitariste Gábor Szabó et Gary McFarland, joueront un rôle clé pour fonder l'éphémère label Skye Records. On reconnaît officiellement à Cal Tjader la paternité de l’acid jazz.

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1969
Dès sa sortie, Tago Mago reçoit de très nombreuses critiques élogieuses et est crédité comme un « album pionnier » dans bon nombre de styles différents ... novateur, à contre-courant de toutes les conventions musicales de l'époque, l'album se base sur une intense rythmique inspiré du jazz, de nombreuses improvisations à la guitare et aux claviers, une production aussi soignée que révolutionnaire, ainsi que les vocalises si particulières de Suzuki.

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1969
Cet album est considéré comme étant l'un des albums fondateur du jazz-rock fusion, avec "Bitches Brew" de Miles Davis.

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1970
Album fondateur du jazz-rock fusion, alors que "Hot Rats" de Frank Zappa serait plutôt du rock-jazz fusion, non ?

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1970
Considéré comme un des précurseurs du rap, Gil Scott-Heron a été le premier à réciter des textes politiques combatifs sur divers fonds musicaux, entre jazz et soul.

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1972
Cet album, considéré comme un classique du genre, sera l'une des principales influences des groupes de krautrock, en plaçant au premier plan l'utilisation du synthétiseur, des montages électroniques et autres collages sonores, marque de fabrique du style.

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1973
Cet album est le premier chef-d'oeuvre du reggae-dub. Le travail de remix initié par King Tubby est poussé à son paroxysme sur la table de mixage. Par le biais de pistes déjà existantes, il re-crée totalement un album en lui appliquant les effets caractéristique du genre dub : des échos, des reverbs et un maniement parfait de la table de mixage.
http://www.youtube.com/watch?v=qWG3YM6sEkk

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1973
Album indispensable de krautrock ...

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1974
Kraftwerk naît en 1970 ... se métamorphose en 1974 ... achetant un mini-Moog, leur premier synthétiseur ... et décident de l'utiliser pour créer des sons et non pour reproduire ceux d'instruments déjà existants ... l'album "Autobahn" retranscrit à merveille les évolutions technologiques et conceptuelles du groupe que l'on considère généralement comme le pionner de la musique électronique et du rock industriel.

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1976
Cet album est tant une référence pour le public de Magma que pour le groupe lui-même. Le morceau De Futura est la clef de voûte de l'album, devenu un morceau emblématique du répertoire de Magma et souvent joué en concert dans les années 2000, il en est l'aboutissement ; fruit d'un travail de composition de trois ans par Jannick Top. Le morceau a eu un impact important dans les milieux de la musique expérimentale et industrielle.

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Sur leur premier album, The Saints jouent un mélange habile de rythm'n'blues et de garage-rock dopé à l'énergie ... "I'm Stranded" apparait comme l'un des tout premiers disques de punk rock.

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1977
TG fait office de pionnier de la musique industrielle en utilisant certaines techniques sonores aujourd'hui courantes comme le sample, confectionnés sur bande magnétique de façon artisanale ou à l'aide de samplers primitifs fabriqués par Chris Carter. Avec l'aide de ce dernier, le groupe avait à sa disposition tout une panoplie de machines électroniques et d'effets sonores qui lui conférèrent une sonorité distinctive. Le groupe faisait un usage récurrent de fonds sonores extrêmement distordus, en général accompagnés du chant, ou plus exactement du mélange de cris et de spoken word particulier à Genesis P-Orridge.
http://www.youtube.com/watch?v=mkFEtmaiAV0

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1978
Cette compilation est la première référence du mouvement musical "no wave" et a exercé une large influence sur plusieurs générations d'artistes avant-gardistes et underground.

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1978
Album fondateur de l'Ambient ...
Brian Eno définit de manière concrète une nouvelle perspective musicale : l'ambient, une musique très réfléchie, proposant des atmosphères très minimalistes, parfois sombres, parfois froides qui peut aussi bien se prêter à une écoute attentive que distraite.

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1979
Album déterminant de la "Cold Wave"
Le groupe Wire est la première formation post-punk à utiliser des synthétiseurs dans le seul but d'ajouter une atmosphère glaciale à leurs morceaux.

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1980
Album déterminant de la "musique industrielle"
Ce groupe s'est intéressé au détournement de sons et de discours, au travail sur bandes magnétiques, dans une approche dadaïste de collage sonore.

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1981
Ce groupe est considéré par certains comme étant une des principales influences à l'origine du math-rock ... dans un style plutôt avant-gardiste mêlant la vivacité du punk rock et des rythmiques fort complexes ...

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1982
Au départ, le groupe emprunte au rock progressif et au jazz autant qu'au punk rock, ce qui fait que leur musique est parfois qualifiée de "jazz-punk" ... on attribue à Nomeansno une influence déterminante sur la naissance du math rock ...

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1985 : PLUNDERPHONIC

Précurseur d’un style musical, le plunderphonic (qui consiste à coller bout à bout de très courts extraits musicaux empruntés à d’autres œuvres), Sylvie and Babs ressemble à une folie de Zappa, à un cut-up de William S. Burroughs ou, plus encore, à un cadavre exquis surréaliste.

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1985 : MARTIAL INDUSTRIAL

Le genre martial industrial (industriel martial) est une sous-culture des musiques industrielles. Il consiste à mélanger des éléments de la culture musicale savante (néoclassique, néofolk), populaire (rythmique militaire, électronique, heavy metal, punk) et des éléments plus industriels comme le dark ambient. Ce mélange est agrémenté de samples de discours de dirigeant politique et de chant militaire.

Laibach a popularisé le style au début des années 1980 et a donné une tonalité militaire à la musique industrielle. Depuis, beaucoup de groupes ont suivi et ont enrichi cette musique avec des éléments très variés, caractéristique de la volonté de mélanger des univers différents.

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1987 : APOCALYPTIC FOLK (ou NEOFOLK)

Imperium a été réalisé lors d'un changement de style musical entre le son industriel abrasif antérieur de Current 93 et ​​l'approche plus inspirée du néofolk qui caractériserait la plupart de leur production ultérieures.

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1988 : TECHNO

Les producteurs de musique utilisent le terme « techno » de manière généralisée à partir de 1984, avec le morceau "Techno City" de Cybotron. Des références sporadiques à une « techno-pop » bien mal définie ne peuvent être trouvées dans la presse musicale vers le milieu des années 1980. Mais ce n'est qu'avec la sortie de la compilation Techno! The New Dance Sound of Detroit sur le label Virgin en 1988 que le mot commence à avoir le sens officiel actuellement connu.

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1988 : COPYLEFT

Reconnu comme militant précurseur du "Copyleft" et de "l'anti-copyright" et pour ses collages musicaux à partir d'œuvres existantes ... ses compositions libres popularisées par leur diffusion électronique reposent sur des arrangements à partir de samples d'artistes célèbres

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1990
Cet album a été reconnu comme étant une des sources du genre de la musique "dark ambient". Les sonorités en sont sombres et obscures et ont été comparées à un voyage en enfer.

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1992
Considéré comme l'un des principaux instigateurs du genre connu sous le nom de math rock ... leur son est défini par de complexes et dissonantes harmonies de guitare et une rythmique entraînante, en complément des paroles, cryptiques et souvent surréalistes ... leur son est si imprévisible et pénétrant que les guitaristes ont souvent été accusés de jouer avec des guitares mal accordées ...

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1996
Acte de naissance du "post-rock" ... musique libre et inédite, instinctive et pourtant complexe, qui fait voler en éclat les dogmes du passé ...