Année 2025: Films (commentaires)

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Un tour de force que d'avoir réuni tous ces patrons du renseignement intérieurs, et qui fustigent la politique de leur pays. Le documentaire est ultra intéressant, bien monté, avec des séquences de "reconstitution" bienvenus, bien faits et peu envahissant. Un documentaire nécessaire pour comprendre comment on a pu en arriver là aujourd'hui et sur les relations entre hauts fonctionnaires et dirigeants politiques.

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Malgré des images d'archive parfaitement restaurées et une première demi-heure d'émerveillement et de découverte de cette époque, on tombe très vite dans la redondance. Ces longues files d'attente filmées sans discontinuer, ces messages de propagande tournant en boucle, commencent très vite à ennuyer. L'absence d'explication sur qui est qui, sur ce qu'il se passe, rend aussi le tout très peu digeste et ravira certainement ceux qui connaissent la période et ses personnages sur le bout des doigts.

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Comme je pouvais m'y attendre, c'est principalement pour son esthétique incroyable qu'on retiendra Nosferatu. Comme pouvait le laisser présager les bande-annonce, l'horreur gothique est bien présente et contribue à faire du film un véritable conte plutôt qu'un produit qui prendrait son histoire au 1er degré total. Certains moments complètement excentriques renforcent cette idée d'un voyage onirique plus que d'une véritable histoire: on rentre dedans ou on y rentre pas, et j'avoue avoir été parfois à cheval entre les deux selon les scènes.

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Un film de Noël tout à fait sympathique et drôle, entre un prof vieille école et un jeune coincé ensemble durant les fêtes. La structure alternant comique et dramatique reste classique mais fonctionne bien: sans prétention, le film fait passer un bon moment.

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Si l'initiative d'aborder un jeu que j'adore sous l'angle de l'expérience sociale incroyable qu'il peut offrir me faisait saliver, forcé de constater que j'ai été déçu par le résultat final. Trop long malgré ses 1h38, l'île sans fin s'attarde sur quelques personnages sur un serveur principalement RP. Le fait de connaître le jeu et les cas spéciaux qu'on peut y croiser n'aide pas à trouver ces personnages attachants: on constate juste un potentiel manqué de rendre compte de l'aléatoire des rencontres sur le jeu, plus que le RP pur.

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Le film est principalement centré sur le combat, qui arrive à ne pas être trop confus malgré le bordel ambiant (le raid d'une ville entière, c'est compliqué à mettre en place...). Les moments "poignants", la musique aux violons et les accroches de tir incessantes et répétitives font que les aspects les plus intéressants du film sont noyés sous cette couche de gras. Je pense notamment à tout les problèmes logistiques et de communication dont le film rend bien compte ici. La pluralité de personnages n'aide pas non plus à s'attacher à l'un d'eux. Et les Somaliens qui courent devant les fusils comme des PNJ m'ont fait lever plusieurs les yeux au ciel.

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Le héros est une coquille vide et les rappels du premier sont très racoleurs. Mais au-delà ça, ça reste fun et agréable à regarder. Même les effets spéciaux piquent moins que ce que je pensais. L'histoire est intéressante et tient en haleine car tout le monde peut potentiellement mourir. Le grandiose d'une Rome fantasmée est également plaisant, entre défilés et requins dans une arène.

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Les musiques ne sont pas ouf - un comble pour une comédie musicale -, le final en gunfight est ratée et les personnages peu attachants. Seul moment de grâce: lorsque Emilia fait ressortir son ancien "lui" pour garder ses enfants. Le reste du temps, on est face à des figures qui n'ont pas de reliefs et à une structure chaotique qui ne sait pas où elle va. Impossible de dire ce que le film m'a vraiment raconté, sauf le parcours christique d'un pauvre type qu'on élève au rang de sauveur.

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J'ai apprécié le côté burlesque et l'univers un peu déjanté de la chose. Mais quelques semaines plus tard, je n'en retient pas grand chose: le message politique me semble assez fade et traité en surface, avec une imitation de Trump peut subtile et un message proche de celui de Avatar, avec de grosses bestioles finalement très humaines à sauver. D'un point de vue purement science-fiction, le film ne se démarque pas beaucoup non plus: si l'on reste à hauteur humaine, il manque une certaine fantaisie dans la DA: on se retrouve avec des vaisseaux lambdas et une planète enneigée et ennuyeuse.

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Servi pour une mise en scène lente et des images de toute beauté, Conclave m'a dans l'ensemble plu et intrigué. J'y ai retrouvé un petit air de "Anges & Demons", le Vatican étant le lieu propice à aux intrigues et aux mystères qui tiennent en haleine. J'ai cependant assez vite repéré et deviné le schéma scénaristique de la chose, avec l'élimination systématique des palpables pour différentes raisons (scandale, manigances,...). L'élection finale et son twist sont également un peu artificiel, mais inattendu. J'ai apprécié aussi qu'on reste à hauteur du conclave et des cardinaux, et qu'on ne se perde pas en inserts et sous-intrigues sur d'autres personnages (journalistes, garde du corps ou autre). Un bon thriller à huit-clos en somme.

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Dans un premier temps, je n'ai pas été emballé. L'histoire de deux factions rivales chez les Rohirrim, d'une vengeance et d'une jeune femme libre et rebelle m'a rapidement ennuyée durant la première heure du film. L'animation saccadée et pas toujours très jolie n'aidait pas à l'immersion. Puis, d'une scène à l'autre, la sauce a pris. La voix-off, qui rappelle constamment que nous sommes face à un conte, m'a finalement emporté en Terre du Milieu pour un voyage mystérieux sorti des tréfonds des Âges, comme je peux le ressentir en regardant LOTR. Mention spéciale à la scène de Helm combattant dans le froid, mémorable et épique. Le film reste sur un premier degré absolu et c'est très agréable. La musique, calquée sur celle de Howard Shore, a exacerbé ce sentiment d'aventure et de mystères. Dommage que la redite de l'assaut sur le gouffre de Helm et les caméos nuls de fin viennent rappeler le côté mercantile du projet.

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Comme avec "Voyage au bout de l'enfer", je n'ai pas vu le temps passer et j'ai été véritablement passionné par cette fresque sur un pan de l'histoire américaine. Cela tient pour moi à deux choses: d'abord l'esthétique absolument magnifique, permise par le Vistavision, qui sublime les décors, les lignes architecturales et la direction artistique générale, délicieusement rétro. Le parcours du personnage ensuite, perdu dans un monde qui lui veut à la fois du bien et du mal, et sa réaction, à la fois compréhensible et insupportable, face à ces zones grises. Si le film tombe à la fin dans une certaine dichotomie avec une méchanceté très méchante et que son final tombe comme un cheveu sur la soupe - mais on pouvait s'y attendre -, le tout reste terriblement cohérent, magnifique et transmet comme un parfum d'une certaine époque, démodée mais envoutante.

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Quelques jours après, je n'en garde pas un souvenir mémorable. Si l'ambiance posée par le film au début fonctionne plutôt bien et à saluer dans sa sobriété, la palette de personnages reste extrêmement clichée et on sait très vite qui va vivre ou mourir. L'alien a finalement assez peu de temps d'écran, compensé par plusieurs créatures qui apportent un peu de diversité. Dans l'ensemble ça reste assez fade et j'ai le sentiment d'une extension du premier, dont je n'étais déjà pas beaucoup fan.

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Un court terriblement efficace, sur une femme qui risque de tomber d'une sorte de courbe. Un véritable cauchemar mis en image, qui met sa simplicité au service du viscéral d'un moment glaçant - mais qui se finit abruptement.

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Fassbender joue un agent secret stoïque - on dirait son personnage de "The Killer" - se rendant compte que sa femme, aussi agent secret, est peut être en train de trahir l'organisation. Pas de scène d'action dans ce film d'espionnage: tout est dans l'ambiance feutré, les retournements de situation grâce à la technologie et au travers des dialogues. Deux grandes scènes de repas ponctuent le début et la fin du film, avec des lumières halées qui ajoutent à cette ambiance "lounge" et où le verbe et la bonne réplique lorgnent du côté de la pièce de théâtre. Sympathique mais de loin pas mémorable.

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Contrairement à d'autres, je n'ai pas vu le temps passer. Certes, les défauts sont gros comme des maisons: les rappels cuculs aux anciens films, les dialogues à rallonge pour faire comprendre une situation déjà bien comprise - mention à la scène sur la mort d'un personnage récurrent des films, qui n'en finit pas de larmes et de répliques explicatives. Au-delà de ces défauts, le tout reste assez fun et divertissant, quand ce n'est pas tout simplement incroyable. La scène des avions, si elle tire un peu en longueur et laisse voir le pire de cet antagoniste nul qu'est Gabriel, reste très impressionnante et rappelle le meilleur des combats d'un Indiana Jones. La maestria s'exprime bien sûr avec la scène du sous-marin: angoissante et prenant son temps, on sent tout le poids des choses, la difficulté d'évoluer dans cet environnement qui tourne et qui offre de très beaux plans. Cette scène est la réussite du film et restera longtemps en mémoire.

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Je craignais que la proposition m'ennuie et ça été le cas... J'entends bien le discours (trop théorique à mon avis) sur l'animal comme acteur ultime, car il ne joue littéralement rien: il est juste lui-même. Mais ici le film se complait dans son marasme "auteurisant" qui me laisse sur le côté: les cuts de montage abrupts, les séquences formelles en rouge ou dans la forêt, la scène étrange avec Isabelle Hupert... Les humains que EO croisent restent finalement assez clichés (sauf les moments assez drôles où ils sont grotesques) et je peine à comprendre le propos de l'odyssée de cet âne dans un monde (et une forme) finalement très artificiel.

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Un peu la même impression qu'après avoir vu "Le Loup de Wall Street": on est face à un film qui gueule, qui déroule, qui balance tout ce qu'il a pendant près de 2h45. Pourtant, je n'arrive pas à retenir de séquence véritablement jouissive: comme pour EO, tout me semble terriblement artificiel et se fleure avec l'exercice de style un peu chaotique. On enchaîne ainsi différentes esthétiques, dans un patchwork finalement assez peu digeste. Tout ça pour raconter une histoire de gangsters et d'amour assez fade, prévisible jusqu'au bout, avec une panoplie d'acteur qui respire bon l'entre-soi. Les deux personnages principaux, imbuvables, n'aident pas non plus à créer une empathie et l'envie de les voir évoluer vers la suite. L'aspect maxi best of se retrouve également dans les musiques des 80s, très nombreuses, et dans l'esthétique, clairement hérité des États-Unis. Une atmosphère de pastiche qui ajoute à l'artificialité de l'ensemble.

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Mon dieu, ces dialogues constamment chantés, ce n'est pas possible. Autant je trouve le thème musical principal réussi et franchement mémorable, autant ces "chants" constants m'ont empêché toute entrée dans le film. Qui plus est avec une histoire d'amour très classique, servie cependant par de très jolis décors et costumes colorés, qui participent à cette ambiance "fake" d'un petit village français de carte postale.

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Si ce n'était pas mauvais, j'ai trouvé finalement le film assez fade et ennuyeux. Passé la première partie où l'on découvre la proposition - le personnage de Jean Dujardin clinquant et sûr de lui, le très réussi noir et blanc, le parti pris du muet -, on s'ennuie assez vite. Après quelques jours, le film ne me laisse aucun souvenir mémorable, de même que sa musique pourtant au centre de la proposition. Le temps se fait méchamment ressentir, même si son sujet - le passage du muet au parlant - propose quelques bonnes scènes, comme la création du film du personnage principal qui flop.

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Un mélange de fascination et de rejet face à ces personnages insupportables et pétri de violence, qui arrivent cependant à construire une amitié à fois forte et flotante. La haine renvoie à la fois à ces jeunes qui ne s'expriment qu'à travers la violence, et la police qui fait preuve d'un certain sadisme. Le film arrive admirablement à capturer l'ambiance de son époque, même à travers son noir et blanc très réussi. La mise en scène, avec ses jeux de miroir et de perspective fonctionne également très bien. Et ce coup de feu accidentel final est glaçant. Je n'arrive cependant pas mettre le doigt sur ce qu'il m'a manqué: le film fonctionne pour moi comme un shot euphorisant, efficace, mais qui peine à vraiment s'asseoir comme une grande œuvre mémorable.

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Dans une année, je n'en garderai certainement aucun souvenir. On suit les aventures de deux frères retournant dans une secte installée au coeur de la pampa américaine, et où on se déroule des éléments étranges. Si la première partie est relativement intéressante en traitant de la psychologie de deux personnes retournant dans une secte qu'ils avaient quitté, la seconde partie sur les boucles temporelles est très peu claire, peu intéressante et très cheap dans ses effets spéciaux. Quelques bonnes idées de mise en scène - comme la scène de la corde -, mais l'esthétique délavée, la mise en scène en général planplan et le jeu d'acteurs monolithique font qu'il ne me restera certainement pas en mémoire.

Annotation :

+ une histoire de voyage dans le temps qui se révèle surprenante dans son dénouement (scène de l'aéroport)
+ Brad Pitt très drôle en camé qui fait des fucks

- une esthétique kitsch brillante très années 90
- une ambiance qui appuie constamment son côté poisseux à en devenir presque ridicule
- les gros plans sur les visages avec la caméra inclinée, kimmick sensé montrer la folie mais qui devient juste rébarbatif
- le thème musical principal ridicule
- ce jeu constant entre thriller, SF, comédie... on ne sait pas sur quel pied danser

Annotation :

+ l'idée d'un village de montagne entièrement peuplé d'assassins
+ le méchant a un minimum de charisme
+ la longue scène avec les lance-flammes

- le film se prend un peu trop au sérieux
- peu de variétés dans les décors
- une héroïne qui ne devient véritablement forte au moment où John Wick lui vole la vedette
- l'univers "fantastique" / monde parallèle de John Wick, présent dans le 4, est moins assumé

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Vu en Discord movie. Les premières minutes sont encourageantes: un cadre insulaire écossais très joli, une drôle de disparition, le sentiment que quelque chose ne tourne pas rond sur cette île... Et voilà. Pendant près de 1h20, nous allons en rester là. Les constatations des premières minutes s'étendent sur tout le reste du film, sans suspens ni montée en intensité: oui les habitants sont bizarres, oui la fille a disparu, oui nous ne suivons pas les préceptes de Dieu. Le film est plus comique que inquiétant, et le défilé costumé de la fin ne semble jamais finir. Je suppose que mon appréciation est du à une question d'attente: mais on est plus face à un film psyché qu'un film d'ambiance folk horror.

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Vu en Discord movie. Deux choses m'ont beaucoup plu dans le film: d'abord la direction artistique, absolument sublime. Les costumes, les décors - rappelant beaucoup Bloodborne ou Nosferatu mais avec une patte 80s -, tout participe à créer une ambiance baroque qui fonctionne particulièrement bien. Ensuite l'histoire: le "Dracula gentleman", pas totalement mauvais car finalement maudit suite à la mort tragique de sa femme, rend l'intrigue très intéressante à suivre. Les costumes également, tous en "pratical effect", permettent au film d'avoir très bien vielli. Un excellent film de genre.

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Vu en Discord movie. Au-delà du fait que le type a pris 30 ans pour faire ça - et on salue la performance et la volonté -, ça reste relativement moyen. D'abord, j'avoue ne pas être dans le délire des fluides corporelles partout et la de la dégueulassitude, même si le bestiaire très fourni attise la curiosité tout au long du film. Mais de manière générale, ça manque terriblement de subtilité: les métaphores rappelant les génocides et les guerres mondiales sont répétées à outrance, la narration est quasi absente et certaines scènes - comme l'éviscération - durent beaucoup trop longtemps pour leurs propres biens.

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Un des derniers Dupieux que je n'avais pas vu, et c'est toujours aussi plaisant. Il y a un art des dialogues qui me plait beaucoup, même si ceux-ci sont banaux. La mise en scène de la stupidité est également très réussi, avec ce policier borgne qui cherche absolument de la reconnaissance. Même chose avec le twist final au théâtre. Il y a une vraie capacité à saisir le banal pour le mettre dans des situations WTF, comme l'irruption des personnages dans les souvenirs et les rêves. L'esthétique beige et laiteuse me plait aussi beaucoup, surtout dans cette esthétique brutaliste / moderniste 80s, tournée dans les locaux du parti communiste français.

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La première partie du film est très réussie: on suit la montée en puissance - certes un peu expédiée - de Heydrich au sein de l'appareil nazi et sa relation ambigüe avec sa femme. Les deux acteurs sont en outre très bons. Puis la deuxième partie arrive, avec ses résistants tchèques qui fomentent un attentat. Là le film devient beaucoup classique et ronronnant: les deux heures se font vite ressentir. Et le final est mode gun fight, long et pas très intéressant, vient vraiment clouer le cercueil du bon film qu'on avait au début. Mais ça reste honnête.

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La première moitié du film fonctionne bien: la première sortie de la communauté du père et du fils, accompagnés de la musique "Boots", retranscrit bien la tension. Les expérimentations techniques au niveau du montage apportent également un certain intérêt (notamment les coupes de nuit rouges, terrifiantes). Les paysages sont magnifiques et le côté survival est bien appuyée. Puis vient la partie du retour à la maison et de la quête avec la mère: on tombe alors dans un côté plus granguignolesque (même si le personnage du soldat suédois est assez drôle), avec des zombies qui accouchent, des courses poursuites sous un ciel bien trop étoilé et un zombie alpha très dispensable. La séquence chez le médecin tombe dans l'onirisme et le sentimentalisme à outrance. Et le final, en mode Power Rangers, avec ce groupe de tueurs bariolés, est totalement hors de propos et finit de balayer ce que le film avait construit.