Bilan gaming commenté (2026)

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Ni no Kuni : La Vengeance de la Sorcière céleste est un J-RPG magique, classique dans sa forme. Il réussit là où on l'attend, une grande aventure faite de variété. Le jeu est un grand voyage parsemé d'une magie que Ghibli sait très bien faire, rythmée par certaines cinématiques tout droit sorties d'un film de Ghibli, magnifique ! Le jeu regorge de clins d'oeil en tout genre aux films et c'est bien, voilà. Loin d'être sans défaut, Ni No Kuni m'a quand même procuré ce que je recherche en grande partie dans ce style de jeu, une aventure enchanteresse et sur ce point précis, il délivre à 100% !

3 raisons d'y jouer :

- L'univers de Ghibli qui donne un cachet vraiment attachant au jeu, c'est simple, du début à la fin on navigue dans un monde fait de magie, j'adore !

- La bande son est totalement réussie, elle contribue tout autant à l'univers onirique qui nous est présenté.

- Les cinématiques façon Ghibli, ça ajoute énormément de charme au jeu !

- (Bonus) le système d'évolution de "Pokémon" est plutôt agréable. Overall le gameplay est fait de bonnes idées à la Pokémon, mais peut vite être frustrant (voir défaut).

3 raisons de ne pas y jouer :

- Le manque de contrôle et l'ia, en fait, le système de combat en lui-même (les règles) est plutôt bon, un semi action-rpg, mais le jeu est quand même un peu frustrant sur les boss costaud. Quand le jeu demande de bien se positionner (comprendre un boss qui place des zones MORTELLES) sur le terrain, bah l'ia a tendance a juste se regarder mourir, c'est rare les boss comme ça, mais ça démontre tout le problème du système. Une chance que ce n'est pas trop commun, parce que parfois c'est vraiment frustrant.

- La majorité des quêtes annexes font office de remplissage, pas horribles à faire, mais ça raconte pas toujours grand chose non plus.

- Le contenu endgame/postgame est une corvée assez longue qui tombe dans la machine infernale du temps à "rien" faire pour faire quelque chose, m'voyez ?. C'est typiquement le genre de jeu qui me paraît tellement plus agréable à faire sur pc avec un trainer pour ce genre de tâche ingrate qui demande de passer des heures à farm des level, farm des matériaux très rare pour une quête qui ont TRÈS PEU de chances de tomber. Oh, j'en ai eu 1 ! ça tombe mal, t'en faut 5 trou du cul, LA FLEMME, un cheat ça rend le tout agréable, plus rapide et tu peux faire le post game/gros boss de fou !

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Je ne peux pas dire que Sigil m'a totalement plu, c'est une expérience Doom plus féroce, plus fourbe, plus sombre, trop sombre par moment. Objectivement, ce n'est pas nul du tout, l'ambiance est cool, les niveaux objectivement construits intelligemment et proposent un GROS challenge, l'expérience me semble bien plus ardue que Doom 1 et 2. Mais... mais je suis un peu fait chier/frustré, pour plusieurs raisons, déjà l'extension place beaucoup trop d'ennemis relou tout le temps, y'a pas photo, on croise des saloperies tout le temps et pas de petites. Ça ajoute de l'intensité certes, mais parfois le pattern de te foutre 50 golmons démoniaques qui peuvent te démonter avant la sortie, mouais ! parce que c'est ça aussi Sigil, un jeu qui te demande d'être radin avec tes munitions, tuer chaque monstre ? Que nenni, si tu fais ça t'es mort, MORT. Le jeu comporte aussi pas mal d'éléments de Doom 2 que je n'aime pas, c'est-à-dire trouver des endroits de cons pour ouvrir un autre endroit de cons, trop souvent. Mais voilà, mon avis est subjectif et être objectif, c'est deux choses, je vois bien que l'expérience peut plaire et y'a des idées sympas pour se démarquer de l'expérience de base, comme le fait de devoir trouver des yeux de cons pour ouvrir des passages.

(pas eu envie de le terminer).

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Alors, Stranger of Paradise est un Final Fantasy schizophrène. Presque dès le début du jeu, on entend du Frank Sinatra et quelques temps après, on se dit bullshit et on se lance une track de Limp Bizkit (le meme était marrant), what ! Ouais, ce jeu est un nanard ultime et vous savez quoi, bah ça me plaît. Les dialogues sont cons, les personnages ont une personnalité très hein, la technique est au rabais, le jeu est fait de couloirs et de loot infects qu'on retrouve aussi dans Nioh et les Hack N slash, mais... bah malgré tout, on rigole bien et le plus important, bah je me suis amusé. Alors, le scénario est composé de Chaos, pas ceux de Sonic Adventure 2 non non, le CHAOS, le méchant. On est là pour le tuer et le jeu n'essaye pas de s'en cacher, le personnage s'est donné comme mission de le faire savoir à tout le monde moi venu tuer chaos, moi sentir chaos encore, moi pas content tant que chaos en vie, ok. Donc non, n'attendez pas un scénario profond, n'Y même des personnages intéressants, en fait si, dans l'aspect drôle, le quatuor fonctionne du tonnerre et les dialogues, un vrai délice, MNHHH MNHHH EUH, MHHHN ! CHAOS. Pour être franc, il y a une vraie raison derrière ça et c’est pas si nul que ça. Le jeu est divisé en niveaux assez linéaires avec un level design somme toute sommaire, on est là pour la baston avant tout. Le point positif, c'est que pour les fans des Final Fantasy, chaque monde est une version remix d'un environnement d'un ancien FF, par exemple la tour de cristal de FF 3, etc...

Le gameplay est proche d'un Nioh, c'est très vif et bourrin avec énormément de classes jouables, toutes différentes les unes des autres et ça c'est vraiment top. Je regrette surtout qu'on ne ressente pas trop les coups, parfois on meurt en ayant l'impression d'avoir "rien reçu" mais bon. Un autre point fort du jeu, c'est les boss, le jeu est assez généreux là-dessus avec toujours un boss impressionnant en fin de niveau, les combats en Frénésie sont pas trop simples, pas trop durs, juste parfaits pour la découverte. Cependant, une fois le jeu terminé, le jeu demande de toujours jouer dans la difficulté maximum pour faire les extensions, donc on tombe dans le farm vraiment relou et c'est dommage d'avoir fait ça, c'est clairement pas tous les joueurs qui vont avoir envie de farm pour pas se faire one shot (et encore).

Overall, un jeu fun dans ses combats, mais cheap et en deçà de Nioh

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Ce premier Trine, je le vois un peu comme le premier Portal, un jeu avec des idées, mais qui ressemble presque plus à un prototype pour un vrai jeu plus long et ambitieux par la suite, ce qu'est Trine 2. Le scénario nous amène dans la peau de trois aventuriers reliés par l'artefact TRINE, le royaume est en proie à une invasion de morts-vivants et c'est à nos héros de sauver le monde. Bon, objectivement le scénario est très simpliste en soi, mais plutôt agréable grâce à son narrateur, on est littéralement dans une sorte de conte pendant l'aventure. Trine est surtout fun en coopération, le jeu étant un jeu de puzzle/plateforme axé sur la physique, c'est franchement fun, drôle avec un ami. Chaque personnage est unique, le guerrier pour combattre et bloquer, la voleuse pour se déplacer et tirer à l'arc, et le magicien pour les créations magiques, il faut donc jouer et interchanger pendant l'aventure pour faire le 100% et trouver tous les secrets. Le jeu aujourd'hui est encore magnifique dans sa enhanced edition, la direction artistique est superbe et la variété des environnements est au rendez-vous. La musique est aussi très féerique et le doublage français très qualitatif. Un défaut du jeu, c'est les boss, sans aucun intérêt, tout comme les combats overall, c'est basique, sans joie, mais ça ne ternit pas non plus l'aventure. Je ne trouve pas que ce soit un "grand" jeu non plus, car je le vois vraiment comme une esquisse du deuxième épisode qui fait TOUT en mieux, tout en gardant ce qui fait le charme du premier. Attendez-vous à une durée de vie assez légère (6-7h pour le 100% en coop) mais bon, c'est un premier jet et il réussit sans problème ce qu'il veut faire.

Je le recommande bien quand même, car je me suis vraiment amusé dessus, je pense que faire le 100% est recommandé pour vraiment s'amuser sur le jeu, car le faire en "ligne droite" le rend sûrement beaucoup moins intéressant.

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Hazelight Studios se surpasse encore plus avec Split Fiction, c'est une suite qui reprend exactement la même formule que It Takes Two, un jeu au rythme effréné qui mise tout sur le grand spectacle avec des idées dans tout les sens, c'est un vrai plaisir de le parcourir et je suis impatient de voir le prochain jeu du studio !

Ce que j'adore des jeux de Fares, c'est qu'il propose une aventure totalement Coop, réfléchie pour le coop, tout est fait avec des centaines d'idées dans tout les sens. La plupart des moments du jeu vous demandent de vraiment jouer en équipe, tout est fait en symbiose et c'est cool d'avoir un jeu coop qui demande vraiment l'intervention d'un deuxième joueur, impossible d'y jouer seul et ça donne forcément une expérience plus forte en multi, puisque tout est tricoté autour. Le scénario est convenable et sert les séquences du jeu, c'est pas une grande écriture non plus, mais c'est assez bien écrit pour qu'on s'attache un minimum au deux protagonistes, Mio & Zoé. Visuellement c'est magnifique, mais genre INCROYABLE, le jeu est d'une variété rare et toujours avec une direction artistique à tomber par terre, des panoramas de fou, juste wow. D'ailleurs, grosse mention pour la fin, c'est tellement peu commun dans le JV et inventif que ça force le respect. Par contre, comme tout les jeux de ce studio, le challenge pour un joueur un minimum joueur n'est pas présent, tout est extrêmement permissif, voir trop. Par exemple, les boss ont vraiment eu un boulot énorme, que ce soit sur les patterns (divers et variés, plusieurs étapes) sauf que c'est tellement facile qu'on passe au travers sans une once de challenge, donc ça devient qu'un simple mur qu'on fracasse et qu'on "oublie". Oui, le jeu se veut être grand spectacle et tout est misé sur le rythme, mais voilà pour ma part un des défauts du jeu. Mais est-ce un si gros défaut ? j'aurais aimé plus de difficulté dans l'ensemble vu mon profil de joueur, reste une aventure faite avec le cœur et bien évidemment que si on reste réaliste, c'est quasi impossible de proposer du gameplay "hardcore et on point" avec autant de variation de tout les bords. Surtout que dans le fond, la vision de Fares c'est de proposer une aventure pour tout le monde, grand, petit, non initiée et ça pour le coup, bah il le fait d'une main de maître !

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Shadow of the Erdtree est une extension qui vaut son prix, attendez-vous à vous perdre dans cette extension pendant au moins 40h-60h !

L'extension nous amène scénaristiquement dans le Royaume des ombres, où l'on va en apprendre plus sur certains personnages du jeu de base. Ça reste ultra cryptique et sans internet, je dois admettre que le scénario dans un From Soft m'a toujours passé un peu au-dessus de la tête, du moins j'en saisis rarement l'ensemble sans un résumé X) team gros con. Le plus gros point fort de l'extension vient très certainement de la nouvelle zone, son level design est d'une verticalité qui donne le vertige. On y retrouve bien évidemment les donjons principaux qui font office de niveau "fermé", sur ce point ça ne dépasse pas ceux du jeu de base, mais on est sur le même niveau, plein de secrets avec un level design intéressant, c'est top ! L'autre gros point fort, c'est bien sûr la direction artistique, les panoramas sont juste hallucinants, voir tous ses châteaux au loin, je dois admettre que j'adore réellement ce style. Pour le gameplay overall, rien de neuf, c'est seulement des ajouts, quelques nouvelles armes bienvenues, des talismans pour faire des builds encore plus fous, des armures et des cendres de guerre, classique, mais efficace. Il faut évidemment parler des boss et bordel de merde, vous serez servi ! Alors, c'est définitivement la suite logique d'elden ring dans la difficulté, dès le premier gros boss que vous découvrez (deux routes, deux boss différents), ce sera en mode wait what ? mise en scène, combat, difficulté, tout y est, c'est majestueux, mais on tombe parfois (souvent) dans le too much pour en faire trop ! Prenez garde, le jeu propose un nouveau système de difficulté (scaling) qui vous "oblige" à explorer plus pour vous faciliter la vie, un cinglé du bocal autiste pourrait, j'imagine, le faire sans ? mais ça paraît être un projet complexe pour le péquenaud du coin. La musique est toujours aussi épique dans les combats et très atmosphérique pour l'exploration. On peut regretter un aspect parfois trop vide dans l'environnement avec des messages de joueur toujours majoritairement très utiles : *sac de cul en vue..* *zone cachée droit devant* menteur devant* oui merci hein X)

Pour faire simple, une extension qui m'aura plu malgré une lassitude vers la fin, comme le jeu tombe toujours un peu (beaucoup) dans la redite, syndrome du trop gros, trop grand, trop fou, trop abusé, trop trop.

Annotation :

critique dispo : https://www.senscritique.com/jeuvideo/gunfire_reborn/critique/236902396

C'est toujours un excellent jeu avec une trad française qui est là pour faire rire le joueur tant c'est n'imp. Mais depuis sa sortie, le jeu charbonne et propose ÉNORMÉMENT de contenu, de variante, c'est assez ouf !

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Trine 2, c'est Trine premier du nom en plus ambitieux, plus long, plus beau, plus inventif, il fait tout en mieux. J'adore quand une suite reprend son squelette tout en proposant toujours plus de folie, Trine 2 est plus ambitieux dans son level design, dans ses mécaniques de puzzles sans jamais perdre ses racines. Trine 2 est surtout amusant en coopération avec un ou des amis, car avec la physique du jeu y'a moyen de bien se marrer, mais je pense que c'est sympa aussi en solo, surtout si vous êtes schizophrène, car on joue plusieurs personnages et donc vous pouvez jouer plusieurs rôles avec vos amis imaginaires, autant se servir de la maladie à bon escient, toujours voir le positif !

3 raisons d'y jouer :

- La variété des niveaux et la direction artistique tout simplement magnifique, c'est un vrai conte de fées visuellement !

- l'immersive sim 2D, plus sérieusement la physique du jeu, surtout en coop, est toujours extrêmement fun à utiliser, surtout lorsqu'on débloque certains pouvoirs.

- La bande son, c'est féerique et totalement réussi avec l'ambiance du jeu !

3 raisons de ne pas y jouer :

- Malheureusement ce deuxième épisode comporte aussi son lot de problèmes, il est plus fastidieux à faire à 100% pour plusieurs raisons. La première étant que le jeu comporte des bugs absolument immondes, si vous ne vous renseignez pas sur internet, vous pouvez être littéralement bloqué pour le 100 %. Pourquoi ? en difficile une mission bug en ce qui concerne le nombre d'xp des ennemis, compté pour la complétion, vous devez faire le niveau en normal ou facile, et ouais. En coop, c'est rempli de bugs en tout genre, un joueur qui comptabilise le niveau à 100%, l'autre non et on ne sait pas pourquoi, etc... Ça oblige le joueur à faire et refaire les niveaux, c'est lourd.

- Le bestiaire est assez basique et manque cruellement de variété. Même dans l'ensemble, les combats en eux-mêmes sont assez oubliables, ça rythme un peu si on veut, mais ça reste toujours bof.

- On peut regretter toujours un jeu vraiment permissif, ça fait partie du jeu, mais parfois en coop on casse les énigmes, on peut abuser du TP, disons que l'équilibrage est inexistant !

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Ishin, c'est encore une fois du Yakuza qui fait du Yakuza, mais dans une ambiance différente. On y retrouve quasiment toutes les qualités de la licence, mais aussi ses gros défauts, qui ici semblent encore plus prononcés sur certains aspects. Ishin reste un épisode honorable et qui mérite d'être fait pour tout amateur de la licence, surtout pour son contexte bien différent de la saga de base. Le gros point fort du titre, c'est clairement son ambiance (époque) et son scénario digne d'un Yakuza classique, on y retrouve le sérieux dans la trame principale et l'humour excentrique dans certaines quêtes annexes, sur ce point le jeu est très réussi. On peut se demander si c'était vraiment nécessaire dans ce remake de faire autant de fan service dans les personnages, on y retrouve une majorité de têtes connues de la licence sans être vraiment eux, c'est un choix. La bande sonore est cool, colle bien à l'atmosphère du jeu et le système de combat alterne entre le sympa et le mouais. En fait, avoir 4 styles de combat, c'est top sur le papier, mais j'ai trouvé certains beaucoup moins utiles et fun que d'autres, mais c'est un détail, overall ça reste un bon défouloir. Malheureusement, je trouve que dans l'ensemble, ce Ishin est l'un des épisodes le plus faible et rébarbatif dans son annexe. Les donjons annexes qui font office de grosse activité sont un snorfest incroyable où l'on refait en boucle la même chose comme un golmon nourri au grain de bouclage. La plupart des quêtes annexes ont une sorte de boucle incroyablement reloue où l'on doit apporter, par exemple, une dizaine de fois de la bouffe pour faire monter une jauge daubée, parfois c'est un os pour un chien, parfois des légumes, c'est tellement lourd comme système. C'est vraiment pour moi l'épisode le moins prenant sur ce point précis. En fait, le jeu respire le grind tout le temps, pour faire monter des jauges, refaire du donjon en boucle pour faire monter la forge, forge qui prend DU TEMPS et de l'argent, pfffff, LOURD. C'est un peu un triste constat que je me fais une fois l'aventure terminée, si j'enlève la trame principale, je dois admettre que je me suis un peu ennuyé et été déçu des activités annexes qui ne sont pas aussi réussies que dans les autres opus, donc ce sera un 6 pour son ambiance et son scénario.

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Absolum est un Beat'em All qui mixe pas mal de choses pour offrir une expérience ma foi fort sympathique. Rogue, beat'em all oldschool et coopération local/ligne, autant dire que le jeu est pour ma part une totale réussite et un coup de cœur que je recommande chaudement !

L'histoire nous amène sur les terres de Talamh, un monde en proie à un cataclysme lié à la magie, un truc du genre. Je dois admettre que dans ce style de jeu, le scénario n'est pas le point où je suis le plus investi, néanmoins le jeu fait l'effort d'avoir une juste narration, pas trop présente, en partie optionnelle dans le décor pour du lore. Absolum propose de jouer 4 personnages avec chacun une façon de jouer légèrement différente, chaque perso possède 6 super attaques pour varier les plaisirs, si on ajoute en plus l'aspect rogue, y'a vraiment de quoi faire avec une bonne rejouabilité. D'ailleurs, c'est l'un des gros points forts du jeu, les combats, c'est un BTA extrêmement dynamique, bourrin et parfois un peu confus dans le feu de l'action, mais qu'est-ce que le fun est présent, le feedback des coups est juste parfait, le fait de pouvoir jongler avec les ennemis, y'a vraiment un gros kiff et ça devrait plaire à tous les amateurs du genre. L'aspect rogue-lite est une franche réussite aussi, le jeu est juste assez complet pour vraiment avoir un sentiment de build et de puissance, lite oblige, le jeu prend du temps pour s'ouvrir et surtout pour qu'on perçoive ses possibilités, la mort fait partie de la progression du jeu. Le jeu est extrêmement varié aussi visuellement, le visuel façon Cartoon Network rend vraiment bien, l'impression de progresser dans un dessin animé est bien présente. Le level design est excellent aussi, c'est assez original d'avoir des embranchements, des quêtes annexes et des évènements lorsqu'on avance dans les niveaux, c'est pas du tout linéaire. La bande son est incroyable et extrêmement variée, le jeu se permet même d'avoir un thème fait par Mick Gordon pour un boss et ça c'est top !

Pour faire simple, Absolum est un coup de cœur et j'espère que le jeu proposera plusieurs maj par la suite, la 1.1 ajoute déjà de la difficulté en plus et des modificateurs, mais pourquoi pas de nouvelle zone, un nouveau perso ? j'en demande encore plus !

Annotation :

Lost in Random est un jeu d'action aventure qui vous amène dans un univers Burtonesque, plongé dans un monde régi par l'aléatoire !

Point positif :

- Le scénario m'a étonnamment surpris et plu, le concept est très efficace. Pour faire simple, la vie des habitants est régie par un lancer de dé et ce dès l'âge de 12 ans, un lancer qui va décider du futur, un 1 est une vie de misère et un 6 est une vie chanceuse. Tout ça est rempli de secrets, chaque ville est tirée d'un chiffre et ça fourmille d'idées dans tous les sens, j'adore !

- La direction artistique est clairement l'un des très gros points forts du jeu, c'est simple, on croirait vraiment se balader et évoluer dans un univers tout droit tiré d'un film de Tim Burton, c'est magnifique, sombre et creepy ! En fait, le jeu visuellement est un mélange entre du Burton, mais aussi et plus précisément du film Coraline, design quasi identique.

- Le système de combat qui mélange stratégie (carte), aléatoire (carte) et action, ça donne un foutoir sympathique et original. En gros, sur le terrain vous devez faire monter une jauge qui vous octroie des points pour activer des cartes, attaque, défense, soin, bonus, etc... il faut jouer avec le tout et c'est plutôt fun. Le système de deckbuilding n'est pas spécialement profond, mais juste assez pour avoir du plaisir a se créer une main qui fait le taff en combat !

- Les quêtes annexes sont dans l'ensemble plutôt marrantes et bien écrites, mais ça bavarde pas mal, soyez averti.

- La bande son colle bien avec l'atmosphère du jeu !

- Le chara design est vraiment réussi et recherché, dans un style creepy à la Burton, on s'y croit vraiment !

- Le doublage anglais est dans l'ensemble très bon, sauf la voix de l'héroïne qui sonne trop mature pour son âge.

Point négatif :

- L'ensemble de l'aventure est bien trop répétitif pour son propre bien, malheureusement. Le jeu ne se renouvelle pas assez en cours de route, rien de dramatique non plus, mais vers la fin on commence a avoir envie d'en voir le bout.

- Les combats peuvent être un peu longuets/redondants par moments, surtout après X heures de jeu.

- J'aurais aimé avoir un peu plus de liberté lors de l'exploration, genre un petit saut, moins de mur invisible, etc... C'est évidemment beaucoup plus de boulot pour les devs et ce qui a été fait reste sympathique, mais on est très figé lors de l'exploration.

- Ça manque de variété dans les modèles des personnages, on croise toujours les mêmes et ce, peu importe la

Annotation :

Qu'est-ce qu'on s'amuse dans le monde de l'indépendant, n'empêche, sorte de dernier bastion pour offrir des aventures tout droit sorties de la majestueuse époque de la Playstation 2/Gamecube. Si le monde du AAA est trop frileux pour le faire, les indés, eux, vont s'en occuper, MAIS. Bah ouais, le mais est très important, car dans tout l'amour qu'un indépendant dispose, rarement atteint-il la joie d'un excellent jeu PS2. La raison ? on sait pas, budget, talent, trop axé sur la "copie", une chose est certaine, ce n'est pas l'amour qui manque, ça ouais. Akimbot c'est ça, maman, j'aimerais Ratchet pour Noël, mais nous avons Ratchet à la maison, arf, Ratchet à la maison n'a pas été commandé sur Amazon, mais bien sur Temu et c'est problématique. Parce que si on reconnait clairement l'envie d'Akimbot de faire du Ratchet, on voit aussi qu'il ne dépasse jamais le stade d'hommage, voire même en vrai il est un peu oubliable le jeu. Comme si le jeu n'arrivait jamais à sortir de l'ombre de celui dont il s'inspire, qui fait à peu près tout en mieux. Pourtant, ben, Akimbot n'est pas mauvais pour autant, je peux pas dire que j'ai passé un mauvais moment dessus, mais un moment sympa sans plus, un jeu qui offre du bonheur instantané, mais qui s'oublie vite une fois terminé.

Le scénario est repris d'un Ratchet en vrai, que ce soit l'histoire qui se laisse suivre calquée sur les rebondissements qu'on trouve dans un Ratchet, le duo qui fait forcément penser a Ratchet & Clank, bah voilà, c'est ça. Une histoire sympatoche avec quelques retournements qu'un joueur ayant fait les Ratchet devrait voir arriver, mais passons. Le duo est plutôt marrant, classique, la relation qui s'installe au fil de l'aventure, c'est correct. Le doublage par contre est excellent, que ce soit les intonations en français, les expressions, c'est moins acerbe en humour que les premiers Ratchet, mais ça reste drôle dans l'ensemble. Le jeu m'a assez déçu dans sa construction des niveaux, les stages sont assez plats, sans saveur particulière et aucune ambiance forte n'en ressort. On est loin par exemple d'un Metropolis dans Ratchet, c'est plus oubliable et sans grande folie. Le gameplay est moins recherché qu'un Ratchet (arme trop classique) mais est très fluide manette en main, ça manque juste de difficulté dans la plateforme, genre des défis !

par perte de save (vers la fin ?) je n'ai pas pu terminer l'aventure.

Annotation :

Gobelin Menace est une extension qui ne prend pas le joueur pour un con. 6 (7) nouveaux niveaux qui nous amènent dans une nouvelle aventure à la recherche de la femme du Magicien Amadeus, kidnappé par des Gobelins. L'extension, c'est trine 2 en mieux, chaque nouvelle chose de la licence semble offrir toujours plus que son prédécesseur ou sous une forme différente avec Trine 3 et ce Gobelin Menace ne ment pas sur la marchandise. Les niveaux sont encore mieux construits avec des énigmes mieux réfléchies, plus coriaces et prennent en compte que le joueur possède une majorité des améliorations de personnage. L'extension est magnifique, les niveaux sont extrêmement variés et la direction artistique est toujours aussi efficace. La musique est digne de la licence, c'est féerique et juste pour le prix, ce serait vraiment con de passer à côté de ce que fait de mieux Trine 2 ! je recommande l'extension chaudement.

Annotation :

Ma découverte de Doom 1+2 m'a donné envie de replonger dans ce Doom 2016, histoire d'avoir ma dose d'hémoglobine. Faut dire que Doom 2016 est un Doom qui a permis à la licence de repartir sur une base solide, différente de celle de l'époque, mais solide pour tous les amateurs de fast-fps bien bourrin. Je me suis dit, pourquoi pas me le refaire en ayant en main les vieux pour en faire quelques comparaisons, pour ensuite placer le 64/Doom 3 pour me faire éventuellement Eternal, le Brutal et aussi le Dark Ages. Une licence qui respire le bonheur encore aujourd'hui et on espère, pour de nombreuses années encore ! Le jeu regorge aussi de clins d'oeil aux anciens opus fondateurs de la licence et encore plus lorsqu'on farfouille pour trouver les secrets !

3 raisons d'y jouer :

- BRUTAL DOOM, ah ouais, ce Doom est bien intense, le gameplay est à mon sens excellent, le choix d'armes est complet avec chacune leurs capacités propres, le bestiaire est dense et la variété est au rendez-vous jusqu'à la fin, fin qui met le paquet en termes de combinaisons !

- Le level design bien que plus linéaire que les anciens, reste une belle réussite avec des arènes verticales et des secrets cachés partout dans les niveaux. Le jeu vieillit aussi super bien, toujours sublime visuellement !

- La bande son de Mick Gordon, juste explosive et qui ajoute beaucoup à l'atmosphère des combats, d'une brutalité hors norme !

- (bonus) une difficulté en ultraviolence juste parfaite pour mon skill aujourd'hui, dur, intense, sueur froide par moment, mais jamais frustrant, ça demande de jouer comme le jeu l'entend, c'est-à-dire d'être toujours en mouvement et de focus les ennemis les plus brutaux en premier !

3 raisons de ne pas y jouer :

- C'est un "défaut" inhérent au genre du FPS, mais DOOM sur console, ça doit quand même être beaucoup moins bien. Je l'ai test avec une manette sur PC par curiosité et on perd vraiment ce qui donne l'intensité au combat, entre la lenteur du stick et la roulette des armes, on est quand même deux points en dessous en termes de sensation et de fun.

- Le jeu est peut-être un peu redondant sur la fin, si vous n'êtes pas à fond dans le délire, la formule n'évolue pas trop au cours de l'aventure, exploration, arène, exploration, arène, boss de temps en temps, exploration...

- La deuxième partie du jeu, vraiment plus linéaire et légèrement plus "cheap", moins de secret, moins d'exploration.

Annotation :

Super Mario Bros : Remastered, disons que c'est une sorte de remake du premier Mario Bros sur NES. Une version très similaire, mais avec un visuel qui possède une meilleure variété et un gameplay amélioré. En fait, c'est l'expérience Mario Bros très fun manette en main, on y retrouve tout ce qui fait le charme de la licence à ses débuts (donc on ne perd rien de l'original) tout en ayant un jeu bien plus agréable à jouer. J'imagine que si vous n'avez jamais fait le jeu sur NES, il reste important de l'essayer pour avoir un point de comparaison et surtout découvrir le jeu de base, mais si vous le connaissez déjà et que vous avez juste une envie de Mario Bros NES, faites cette version !!!

Positifs :

- Un remake qui reste fidèle à l'original dans les grandes lignes tout en améliorant significativement le jeu original, c'est vraiment un jeu fun et agréable à jouer dans cette version.

- Les nouveautés que je trouve pertinentes pour rendre le jeu plus actuel, en vrac : le jeu est beaucoup plus varié visuellement avec des ambiances différentes selon les mondes et des couleurs légèrement plus chatoyantes, le gameplay est nettement amélioré dans la physique, choix de personnages jouables conséquents, musicalement plus complet.

Négatifs :

- Si on veut être puriste, on peut critiquer le léger changement dans le design visuel des niveaux, peut-être que certains auraient préféré un gameplay seulement plus souple tout en gardant l'aspect visuel du jeu original.

- Rien ? Honnêtement, pour un fangame qui veut juste améliorer la formule, j'y vois quasiment aucun défaut en fait. C'est l'expérience Mario Bros en mieux, littéralement sur tous les points. Seuls les ajouts/légers changements peuvent décevoir, mais hormis ça, si on aime le premier Mario Bros, c'est clairement un fangame à faire.

Annotation :

Quantum Break avait une proposition assez originale en 2016, qui l'est encore aujourd'hui, une sorte d'excroissance cancéreuse fulgurante qui avait essayé de proposer une aventure cross-média qui aurait pu devenir une sorte de normalité dans le monde du JV, mais non. Au fond, tout ceci reste une anomalie et ce n'est pas plus mal, vu qu'il faut être conditionné à regarder une série en même temps qu'une aventure vidéoludique derrière. Ça fonctionne si on est dans le bon mood, mais faut l'être quoi. En soi, c'est bien fait dans Quantum Break et j'ai pris plaisir à redécouvrir cette façon de faire encore assez particulière aujourd'hui. Pourtant, malgré ses idées, Quantum Break ne brille malheureusement sur aucun point, très correct dans son ensemble, mais aucune fulgurance ne vient pimenter la partie, le scénario intéressant sur le papier, reste assez confus tout du long, même en prenant soin de tout lire la paperasse qu'on trouve partout, ça n'éclaircit pas tant de choses, la série live entre les chapitres aurait pu nous aider à comprendre, mais tout reste assez flou et sommaire dans les explications, bien que la toile de fond, elle, soit vraiment intéressante à mes yeux. D'ailleurs, le système de choix est plutôt intéressant, chaque fin de chapitre une grosse décision change "supposément fondamentalement" la direction du récit, mais pas vraiment en fait, ça change l’ambiance surtout. En ce qui concerne les personnages, on contrôle Jack Joyce qui se retrouve un peu dans le moise à cause d'un ancien ami, retrouvaille qui va virer au drame et qui sera la base de l'histoire. On peut pas dire que le highlight du jeu, ce soit les personnages, c'est passable pour l'histoire que ça raconte, mais aucun ne me restera en tête spécialement. Design/modélisation le jeu vieillit plutôt bien, y'a pas une grosse différence entre du ingame et les acteurs de la série. Le gameplay quant à lui, est un mix entre Max Payne & Control, un TPS plutôt dynamique avec une grosse emphase sur les pouvoirs qu'on peut augmenter au fil de l'aventure. Le feeling est top, les gunfights assez intenses et overall le panel de mouvements est assez complet pour prendre du plaisir lors des nombreux affrontements. Visuellement Quantum Break est un jeu qui vieillit plutôt bien, disons que techniquement le jeu est encore assez solide et les effets temporels rendent toujours super bien, par contre on peut être déçu du manque de "folie" dans les environnements, la base est faite d'entrepôts et de métal,

Annotation :

Trine 3 est le mouton noir de la saga et ce pour plusieurs raisons, dès le départ on remarque un changement pour la version française (narrateur/personnage) qui dénote avec le reste et le passage à la 3D est... pas forcément réussi. Disons que pour résumer, le charme Trine est relativement intact, c'est-à-dire qu'on parcourt une aventure magique, comme dans un conte de fées, mais... tout ne se traduit pas dans le gameplay. L'inventivité et le fun des deux premiers dans son aspect amuse toi avec la physique, créer des plateformes, joue avec les pouvoirs est réduit au bon vouloir d'un level design sans relief, point de folie dans la façon de jouer, on parcours ce que les devs ont créer et on se tait. Est-ce nul pour autant ? non, mais c'est clairement moins bon et moins intéressant que la formule de base, un essai 3D peu concluant qui signera la fin de toute tentative, puisque la licence est vite revenue à ses fondamentaux par la suite.

3 raisons d'y jouer :

- Même si c'est moins bien que les autres, les puzzles restent relativement fun, simple, basé sur la physique, y'a de quoi faire pour s'amuser un minimum même si on est loin de la folie du 2.

- La bande son est toujours aussi féerique, sur ce point précis le jeu n'a pas perdu de sa magie. Le visuel aussi, même si le jeu est trop flou et saturé à mon goût, reste qu'on garde l'aspect très onirique visuellement et surtout une variété qui fait plaisir !

- Le jeu est toujours aussi amusant en coopération, sur ce point impossible de lui enlever, ça reste un jeu honorable qui mérite d'être fait pour tout amateur de jeu d'aventure/plateforme en coop.

3 raisons de ne pas y jouer :

- L'épisode le plus faible de la série, passage à la 3D plus fade, version française moins réussie, le jeu donne un feeling beaucoup plus "cheap" que les autres. La perspective est un problème qu'on n'avait évidemment pas dans les autres et parfois c'est frustrant. Le gameplay est moins complet aussi, les personnages n'ont quasiment pas de capacités, c'est faiblard quoi !

- Le jeu manque cruellement de folie dans ses énigmes et y'a moins de résolution possible pour les puzzles. Le magicien, par exemple, ne peut plus rien créer, sauf une vieille caisse, ce qui donne beaucoup d'opportunités au joueur de faire des folies. En fait, on est plus tributaire du level design, ça reste fun, mais plus "linéaire". J'aimais dans les deux premiers, ce petit feeling presque "immersive sim", tu essayes un truc, tu t'amuses avec la physique,

Annotation :

Replonger dans le retrogaming, c'est retrouver des jeux à licence qui se font plus rares dans le monde vidéoludique actuel. C'est aussi une manière de se rendre compte que ça manque pas mal ! parce que From Russia with love, c'est clairement une bonne adaptation vidéoludique du film et le jeu vaut le détour pour tout amateur de la licence. Tout est là pour en faire un jeu sympatoche, certes pas mémorable, mais un bon jeu, action, infiltration, séquence originale, tout ça avec une maniabilité qui tient encore la route aujourd'hui ! Le gameplay bien qu'assez vieillot sur certains aspects, reste agréable aujourd'hui et dans l'esprit de James Bond. De l'action avec un panel d'armes varié, des gadgets à utiliser dans les niveaux et overall une boucle qui fonctionne plutôt bien. C'est évidemment trop orienté action pour un James Bond, disons que faire de l'infiltration dans une mission pas faite pour, c'est assez complexe ! d'ailleurs, si on explore un peu dans les niveaux, on peut level up nos armes et nos gadgets. Malgré les qualités du titre, le jeu comporte pas mal de petits défauts. Si vous recherchez une adaptation 100% fidèle au film scénaristiquement, sachez que ce n'est pas le cas. Ça reprend le film, mais ça ajoute aussi beaucoup de choses pour coller dans un jeu, donc des séquences qui n'existent pas dans le film. Faut savoir aussi que ça reste un jeu de l'époque GC/PS2, disons que l'aventure est très linéaire et répétitive dans sa boucle, petite séquence d'action, petite séquence d'infiltration, petite séquence en mini-jeux (voiture, jet pack, bateau, etc...). Rien de bien grave, mais ce n'est pas un grand jeu non plus, juste de quoi passer un bon moment et c'est déjà bien.

Dans le fond, la plus grande qualité du titre à mes yeux, c'est surtout de proposer une aventure de l'ère Connery sur une console qui permet vraiment de revivre bien le film, parce que dans le "récent", c'est surtout des jeux tirés des aventures de Pierce Brosnan et Daniel Craig, si on veut vraiment plonger dans du vieux James Bond, faut creuser loin et ça doit pas tant faire envie que ça aux gens x).

Malheureusement, je n'ai pas pu le finir à cause d'un bug de mission (PNJ QUI NE BOUGE PAS) vers la fin (mission du train), pas la fin du monde, mais dommage !

Annotation :

Owlboy semble tout avoir pour plaire sur le papier et objectivement de loin le jeu est parfait, Owlboy est magnifique, dans le style pixelart mamen, on tient sûrement un des plus beaux du genre. Musicalement, le jeu est une totale réussite, la direction artistique est incroyable, les animations sont fluides et l'histoire est intrigante, se laisse suivre sans aucun déplaisir, mais... vous saisissez le problème ? bah ouais, je n'ai pas beaucoup d'amour pour ce qui est du jeu manette en main, car si on n'est jamais sur un mauvais jeu en soi, on tient un jeu assez plat qui ne décolle jamais dans son fun non plus et c'est bien le plus gros défaut de Owlboy, à mon plus grand regret. Le manque de défi, l’aspect plat de la progression, le level design somme toute sommaire, le jeu donne presque un petit côté "early" de ce que pourrait être le jeu final, sauf que c’est ça, le jeu final. Je me rends bien compte que je suis un peu méchant, mais je ne peux pas enlever le fait que le jeu n’a point su me captiver avec la manette et c’est quand même une grosse base importante dans un jeu, encore plus lorsqu’il ne se veut pas immersif (donc aventure 2D classique).

3 raisons d'y jouer :

- Le scénario est plutôt intéressant à suivre dans l'ensemble, l'univers est assez captivant et intrigant !

- Le gros point fort du jeu, c'est la direction artistique/le rendu visuel, c'est simplement un des plus beaux jeux en pixel art, le haut du panier. C'est beau, coloré, détaillé, tout ce que demande le peuple !

- La bande sonore est bien immersive et réussie !

3 raisons de ne pas y jouer :

- Le jeu reste finalement assez soft mécaniquement parlant, dans le sens où l'on ne ressent pas une réelle progression de l'ensemble. Le level design, les armes, les combats, les "puzzles", rien ne vient détonner l'aventure, on avance sans déplaisir pour la beauté et l'histoire du jeu, mais manette en main, c'est triste de se dire qu'on ne ressent "rien".

- Je m'attendais à une sorte de Metroidvania dans les airs avec ce Owlboy, donc ce n'est pas un défaut en soi, mais une déception pour ma part. Si on y retrouve un très léger aspect dans sa complétion (faut revenir plus tard à certains endroits) au final, le jeu se veut plutôt linéaire, mais un linéaire assez plat, le level design ne surprend guère.

- Des combats un peu soporifiques sur la longueur, manque de challenge et de précision pour vraiment atteindre un seuil que je considère amusant.

Annotation :

Rise of the Ronin sur le papier a pas mal de choses pour plaire et objectivement on peut y trouver pas mal de plaisir (ce fut mon cas). Cependant, le jeu regorge aussi de défauts classiques d'un genre qui voit toujours les choses de façon grandiose sans avoir le contenu derrière pour proposer une expérience enivrante pendant 50h. Pour faire un résumé très simple, si vous êtes dans l'optique d'un jeu axé sur le gameplay de combat/boucle simpliste, Rise of the Ronin peut vous plaire, mais n'attendez rien du monde ouvert, on reprend simplement une recette classique typique d'Ubisoft avec une sauce Team Ninja derrière. C'est pas mauvais, j'ai pris plaisir à combattre et nettoyer les camps, même faire les quêtes annexes ayant un minimum d'amour dedans (toujours un contexte, petite histoire), mais force est de constater que le jeu se perd au bout d'une vingtaine d'heures et ne sait pas comment renouveler l'intérêt du joueur, problème encore plus exacerbé si vous êtes un complétionniste. Je le recommande surtout si vous savez dans quoi vous vous embarquez et attendez une promo pour le prendre pas trop cher, pas une mauvaise expérience, mais Nioh de la même équipe m'a plus plu dans sa proposition ! Rotr propose une expérience ma foi agréable lors des combats, c'est le point fort du jeu en fait. Ceci étant, faut savoir que l'expérience se veut tout de même plus casual qu'un Nioh de la même team, les combats sont surtout basé sur la parade et malgré le nombre d'armes élevé, disons que "tout se joue de la même manière", y'a pas plusieurs façons de combattre, faut prendre la bonne posture et bourrer/contrer. C'est fun, jouissif avec d'excellentes sensations, mais on peut avoir un sentiment de creux au bout d'un moment, surtout vers le milieu de l'aventure où ça stagne pas mal. Mais bon, je dois admettre avoir adoré combattre les boss et ce jusqu'à la fin, en difficile ça reste un bon challenge !

Assez déçu de la technique (optimisation) catastrophique pour un jeu qui n'aurait pas de mal à tourner sur un PS3 (no joke). C'est con car l'ambiance est plutôt réussie, pour peu qu'on aime le style. Mais bon, c'est vraiment pas terrible, ça tourne mal et y'a clairement un manque d'amour/talent derrière tout ça, signe qu'on est bien sur un jeu de la Team Ninja. Était-ce le bon choix d'en faire un Open World ? pas certains.

Voilà, un jeu qui aurait pu être bien mieux sans tout ce recyclage, mais qui est agréable, à prendre en promo si vous aimez les jeux de la Team Ninja.

Annotation :

Ça fait plaisir de voir une nouvelle licence s'envoler comme Pragmata ! Loin d'être un grand jeu, les joueurs envoient un message fort qu'une nouvelle licence peut être populaire même si elle s'éloigne des codes populaires du JV actuel !

Le scénario n'est peut-être pas extrêmement profond, mais la promesse de l'intrigue permet au joueur d'avoir un motif pour avancer dans l'histoire. L'univers est assez intrigant et je dois admettre avoir eu envie d'en apprendre plus, qu'est-ce qui se passe sur cette station ? est-ce qu'on va réussir à rejoindre la terre ? qui est Diana réellement, pourquoi existe-t-elle ? L'un des points forts du jeu, c'est les personnages, alors c'est clairement pas le duo le plus profond dans le JV et je pense qu'il y avait moyen d'en faire plus avec les deux, mais objectivement la relation Hughs/Diana est réussie.

Le gameplay est à mon sens le gros point fort du jeu, de près ou de loin, tout ce qui entoure les mouvements, les combats et la progression du personnage m'a plu. Alors, le jeu est mothafucking smooth à jouer, c'est... agréable quoi, on ajoute à ça des combats originaux basés sur deux sens, le mouvement et la résolution de puzzles PENDANT les combats, en gros, vous devez hacker les ennemis tout en esquivant pour pouvoir les affaiblir et infliger un max de dégâts, ça m'a bien plu tout du long. Le système de progression lui est classique, mais entre les armes, les modules, les dégâts, c'est classique, mais efficace. Le jeu se veut assez linéaire, hors petite exploration pour trouver les collectibles, on ne peut pas dire que le jeu brille par un level design très complexe, mais ça fait le taff. C'est dommage de ne pas pouvoir jouer directement en difficile, l'explo aurait été d'autant plus intéressante et utile. Le jeu propose aussi quelques défis bien sympatoche qui augmentent en difficulté plus on avance dedans, combat, plateforme, etc... ! D'ailleurs, grosse mention pour le post game tout à fait admirable qui ajoute pas mal d'heures et de défis en plus ! Petite mention pour la direction artistique, parfois magnifique, parfois très oubliable, on passe d'entrepôt classique à de petites folies visuelles comme un New York new wave synth feat lunafibre et c'est plutôt stylé ! Un point assez oubliable du jeu, malheureusement, est la bande sonore, oubliable.

Pour finir et faire simple, une belle aventure loin d'être parfaite, mais qui aura le mérite d'offrir quelque chose d'un poil différent dans l'univers vidéoludique.

Annotation :

Laika: Aged Through Blood est un Metroidvania Light qui a tout pour plaire sur le papier, c'est un jeu que je recommande pour son originalité au niveau du gameplay, mais qui manque cruellement de folie/profondeur dans son aspect Metroidvania pour vraiment m'avoir plu à 100%.

Point positif :

- Le scénario, l'ambiance, les dialogues et les thématiques, le jeu est extrêmement cru dans ce qu'il raconte, mais il le fait bien et ce dès l'introduction du jeu. L'univers qui nous est présenté est maussade, gore, triste avec une belle touche de mélancolie lorsqu'on ajoute la bande son très immersive du jeu avec des thèmes qui ajoutent beaucoup d'émotions a une scène.

- Le gameplay en moto est original et les mécaniques de jeu s'imbriquent super bien dans le flow. Pour faire simple, on explore le monde en moto, chacun possède ses capacités, parfois utiles pour se propulser (comme le Shotgun) et le système de rechargement demande de faire des backflip, tout se mélange parfaitement pour donner un flow vraiment stylé, mais ça demande du temps pour l'apprentissage, j'ai sué ma vie au départ !

- La bande sonore est d'une totale réussite, très immersive avec beaucoup de thèmes chantés qui ajoutent une atmosphère très mélancolique qui pourrait presque vous faire verser une larme !

- La direction artistique/technique du jeu est très réussie, c'est brunâtre, mais c'est l'ambiance du désert !

Point négatif :

- Le jeu aurait pu proposer plus de variété dans son ensemble, genre pourquoi pas des petits défis de course, des séquences poursuite ou je ne sais quoi d'autre !

- Le jeu est extrêmement punitif avec son système de oneshot, un coup et t'es mort. En fait, entre les balles, la gestion de la bécane, le jeu demande un sang-froid incroyable. Punitif aussi dans les boss surtout car ils sont assez longs et sans checkpoint.

- Le bestiaire est pauvre et manque grandement de variété au cours de l'aventure. C'est simple, dès la moitié du jeu, vous avez tout vu, et ouais !

- Une traduction qui manque d'amour, on est loin d'une catastrophe, mais y'a quand même quelques phrases dans le jeu qui veulent rien dire/manquent certains mots.

- Une fin qui tire un peu en longueur, disons que le dernier quart n'est pas super excitant en termes d'objectifs.

- Metroidvania trop light à mon goût, on aurait dû débloquer un des pouvoirs BIEN PLUS TÔT, mais c'est un problème récurrent du genre. Surtout plus de pouvoir en fait, hormis 2 trucs, y'a quedalle.

Annotation :

Quand c'est gratuit, c'est bien, mais pas tout le temps, un inconnu qui vous offre un bonbon gratuit, c'est douteux, une seringue qui traîne par terre, ça coûte rien, mais ce n'est pas bien, faire le bien c'est bien et gratuit, mais faire le mal aussi, m'voyez ? Bon, tout ça pour dire que quand c'est gratuit, c'est gratuit. The Murder of Sonic the Hedgehog, c'est à la base une blague lors du 1ᵉʳ avril 2023, une enquête style visual novel sur la mort de Sonic qui ne paye pas de mine et c'est proposé gratuitement, quoi de mieux ? La surprise est là, le jeu existe vraiment et c'est offert gratuitement, une belle surprise donc pour une aventure sympatoche qui paie pas de mine.

Pourquoi y jouer ?

- Sonic est mort et c'est intolérable, plonger dans un mystère pour résoudre l'enquête ultra mystique sur la mort de notre héros favori (je préfère Mario, faut pas déconner).

- C'est tout mignon, c'est coloré et bien illustré !

- Une vraie ambition d'offrir un petit visual novel pour les fans de la licence Sonic, ça casse peut-être rien dans le genre, c'est ultra basique, mais ça fonctionne quand même bien, mais faut VRAIMENT être un amateur de Sonic dans son ensemble, car passer du temps dans un wagon avec les amis de Sonic, ça peut rendre fou même le plus sain d'entre nous.

– La musique est plutôt réussie dans le genre, tension, moment comique, rien à redire !

— Big the Cat n'est pas dans le jeu, therefore, il peut pas vous faire chier avec la pêche !

Pourquoi ne pas y jouer ?

- C'est très enfantin dans son ton et son écriture, c pour les bébés, mais surtout pour ceux qui kiffent vraiment Sonic.

- Quand c'est gratuit, c'est vous le produit, ça correspond pas tant au jeu, mais je l'ai déjà lu quelque part.

- Vous enquêtez avec les Shitty Friends de Sonic, allo ? vous avez bien compris oui.

- Le jeu est très linéaire et ne vous demande pas vraiment de réfléchir, c'est très simple.

- Pas de version française, faut apprendre l'anglais les gars !

Annotation :

Petite reprise tranquille de Skate, bon, pour faire simple, Skate "4" c'est la version ultime golmonienne de la licence, y'a tout pour faire du n'importe quoi, on roule, on tombe, on fait du parcours, mais... bah c'est plutôt fun en fait. Alors, le modèle économique est pas ouf, ça manque de variété dans les habits (si on reste gratos) et clairement l'envie de payer ne pointera sûrement pas le bout de son nez. Mais, le jeu en lui-même est objectivement plutôt fun avec une ville plutôt sympathique, belle D.A (hors personnage immonde) et hop, c'est sympatoche.

Annotation :

Batman Arkham Origins Blackgate est une version portable à la base et une suite à Arkham origins. Attention tout de même, l'aventure est très différente de ce que les opus principaux offrent, ici on est sur un petit jeu 2D axé "Metroidvania light", un petit jeu d'aventure qui garde le concept des combats/infiltrations de la licence, mais qui ne réinvente pas non plus la formule. C'est assez "sympa/mid" pour être fait pour tous les fans du Chevalier Noir, mais ce n'est pas un incontournable non plus. En gros défaut, une map peu lisible, un scan obligatoire omniprésent qui nique le rythme (surtout si vous visez le 100%) et du backtracking de bâtard assez peu intéressant (vu que c'est pas le Metroidvania le plus fun dans son gameplay d'exploration). Le jeu aurait pu être bien meilleur, ça aurait même pu être un excellent Metroidvania avec les gadgets de Batman, mais c'est assez peu exploité finalement et on termine le jeu en se disant mouais !

Annotation :

Marvel Rivals est sur le papier une copie chinoise du célèbre Overwatch, c'est tout pareil, mais différent. Plus sérieusement, évidemment que Marvel Rivals reprend beaucoup de chose d'Overwatch, que ce soit le visuel cartoon, l'interface très similaire et certains héros qui peuvent faire penser aux héros d'Overwatch, on sent que c'est un jeu Chinois sur ce point, le jeu manque d'identité. Par contre, copie certes, mais pas sans nouveautés qui donnent à Marvel Rivals une différente notable tout de même, deux choses en fait. La première étant que le jeu est uniquement jouable en troisième personne (on voit son personnage) donc ça change pas mal de chose, mais aussi le très bon système de combo entre les personnages. Vous jouez Rocket avec un Groot dans l'équipe ? Rocket peut monter sur Groot lui octroyant un bonus de défense. Thor & Hela sont dans la même équipe ? Hela peut faire revenir Thor des morts avec un headshot bien placé au bon moment, etc... Ce n'est pas forcément gamechanger comme mécanique (à comprendre que ce n'est pas nécessaire pour gagner) mais ça offre un avantage et une mécanique unique au jeu, c'est sympa. Pour faire simple, c'est mieux qu'Overwatch d'aujourd'hui, mais ça manque de contenu encore, trop frais, à voir dans le temps.


PLUS

- 33 Héros pour la sortie (37 maintenant) avec chacun un gameplay différent et unique. Chaque nouveau héros est en plus gratuit (sauf skin), donc vraiment le jeu est ultra généreux sur ce point !

- Chara design totalement réussi et vraiment stylé, rien à redire de négatif ! que ce soit le skin de base comme ceux qui arrivent par la suite, c'est magnifique.

- Un gameplay solide avec d'excellents feedback au niveau des coups, chaque Héro est super amusant a apprendre avec de petites subtilités, c'est top ! <

- 6 vs 6 intense qui fonctionne bien, on ne s'emmerde pas une seule seconde en combat !


MOINS

- Le jeu manque de contenus en tout genre, que ce soit les environnements qui tournent en rond au bout d'un moment, les objectifs qui se répètent (pourquoi pas une capture de zone ?) Donc voilà, pour le moment assez redondant.

- Le jeu à mon sens manque d'identité propre, c'est-à-dire que je ne reconnais pas toujours les zones tirées de Marvel, c'est assez "passe partout/overwatchien" comme design.

- Forcément, l'équilibrage peut par moment sembler assez bordélique, difficile avec autant de Héros d'avoir un jeu parfaitement juste en tout temps.

Annotation :

Hi-Fi Rush est un jeu BTA/Plateformer qui respire la bonne époque de la Playstation 2, un jeu simpliste sur le papier, très "JV" comme approche, mais qu'est-ce que je me suis amusé sur la proposition. Parfois, revenir à la base, ça fait du bien et c'est clairement un jeu à faire pour tout amateur de BTA coloré avec des séquences de plateforme pour rythmer le tout, un coup de cœur immense !

Points positifs :

- Le système de combat est vraiment efficace, assez permissif pour ne pas perdre les joueurs sans aucun sens du rythme, mais assez bien rythmé pour donner une raison de s'améliorer et jouer dans le tempo ! C'est fun, il y a pas mal de combo/assist dispo, les sensations sont excellentes et le combo rythmique de jouer en cadence avec la musique est vraiment amusant, gros point fort !

- La direction artistique est magnifique, le jeu est coloré et le cell-shading le fera très bien vieillir avec le temps !

- La bande sonore est overall très réussie et s'intègre parfaitement au gameplay !

- Le jeu propose énormément de contenu endgame, défi arcade, endless mode, tour à grimper style rogue, porte à défis à découvrir dans la campagne en refaisant les niveaux, franchement y'a de quoi faire un 10h de plus en gameplay !

- Le doublage français est très réussi et l'humour fonctionne bien, on s'attache aux personnages !

Points négatifs :

- Peut-être légèrement trop de plateformes simplistes à mon goût entre les combats.

- Le jeu est très répétitif en soi (surtout si vous faites plusieurs runs) et le level design manque de folie, les phases de plateforme sont trop simplistes et ouais, c'est sage en fait, trop scolaire.

- Si vous avez l'optique de faire le 100% collectibles, c'est un peu beaucoup chiant de devoir finir un niveau pour compléter la collection, ce qui rend le processus imbuvable !

- Malgré un visuel MAGNIFIQUE, le jeu reste fait en grande majorité d'intérieur et d'entrepôt, j'aurais préféré plus d'extérieur !

Annotation :

Warhammer 40k : Space Marine est une sorte de Wanna Be Gears of War, mais pas vraiment en fait. Disons que le squelette, c'est grandement inspiré de Gears of War, que ce soit la lourdeur du personnage, la caméra très proche, les finish au corps-à-corps et un gros accent sur les gunfights en arène entrecoupés de sections linéaires. La grande différence vient du système de couverture qui n'est pas présent dans Space Marine. Parce que dans Space Marine, on est un bonhomme, un vrai, on est prêt à mourir pour l'Empereur et ça tombe bien, parce que vous allez mourir dans ce jeu de con ! Dommage que l'ensemble soit assez plat finalement, le jeu manque ironiquement de testostérone, tout est trop mou à mon goût, tout manque trop de feedback, tout est trop lisse en fait et c'est bien dommage. Le fond me plaît, me donne carrément envie de faire la suite, mais je peux pas dire avoir été en amour avec l'expérience même si elle n'est jamais déplaisante non plus, à faire pour ceux qui veulent le lore/contexte pour la suite surtout aujourd'hui.

Points positifs :

- L'univers de 40k, crasseux et du peu que je connais, ça semble plutôt bien respecter niveau lore, visuel/armes/armures, c'est très stylé !

- J'ai bien aimé notre escouade et le protagoniste, Titus, classique, mais y'a une bonne vibe de commandant charismatique.

- Même si c'est assez vieillot aujourd'hui, le gameplay qui mixe action au corps-à-corps brutal et tir à la troisième personne fonctionne plutôt bien ! ça manque un peu de feedback à mon goût, mais overall les finish moves, le kiff de buter des Orks est là !

- L'ambiance sonore est là, tout comme les musiques, c'est bien épique quand il le faut.

Points négatifs :

- La structure, on sent le jeu de la génération PS3 qui n'avait pas spécialement d'identité. Alors, comment dire, disons que c'est un jeu très simplet ? T'avances, tu tires, tu frappes un peu, c'est sympatoche, mais si t'enlèves le skin Warhammer qui lui donne du charme, bah on tient un jeu assez peu intéressant en fait manette en mains. Ça manque de feedback dans les coups, de petits combos, de trucs quoi X).

- La synchro labiale française est parfois décalée, pas excellent.

- Multijoueur déserté en 2026, c'est pas un "vrai" défaut, mais on peut pas vraiment y jouer aujourd'hui.

- Le level design est très simpliste, fait majoritairement de corridors sans grande joie, on ajoute une mise en scène relativement datée et mollassonne, ça donne un jeu mou et peu étonnant !

Annotation :

Castlevania 3 : Dracula's Curse confirme encore une fois mon amour/haine pour l'époque de la Nintendo. C'est simple, j'adore plonger pour découvrir des vieux jeux autant pour la culture que pour le plaisir que ça peut me procurer (exemple de l'époque Snes que j'adore toujours autant), mais qui me frustre aussi à un point ! Comme pour toutes les compilations ou jeux en émulation, j'aime y jouer avec mon propre système de savestate, on en abuse pas, mais on se donne une petite aire d'aller moderne pour la progression et c'est tellement moins frustrant, mais aussi objectivement moins authentique de l'époque, mais je m'en fous. Car c'est ça le problème aujourd'hui, je n'ai pas autant de temps qu'à l'époque et le challenge malsain que procurent les jeux Nes me frustre plus qu'il ne m'amuse, le challenge fourbe et mesquin, moins mon style. Ceci étant, ce Castlevania 3 propose pas mal de petites nouveautés en comparaison du premier et ça donne une aventure ma foi fort sympatoche malgré la difficulté BIEN PRÉSENTE.

Points positifs :

- La plus grosse différence avec le premier jeu pour ce troisième opus est le sentiment de choix lors de l'aventure. On reste sur un plateformer/action très linéaire, mais qui nous donne le choix de choisir son parcours et certains alliés à la fin d'un niveau, ce qui donne une bonne rejouabilité à l'aventure.

- La bande son, toujours top tier ! c'est clairement un gros point fort de la saga Castlevania.

- Il y a toujours cette réussite dans le level design qui donne un vrai sentiment d'aventure lorsqu'on voit sa progression sur la map après chaque stage et ce jusqu'au château final !

- Le bestiaire est varié tout au long de l'aventure, mais ça reste des ennemis bien fourbasse qui zig-zag comme un alcoolique au volant.

Points négatifs :

- De façon legit, le jeu est mesquin, très difficile et frustrant, époque NES.

- La combinaison de touches pour l'arme secondaire (flèche haut - X) rend fou, c'est incompatible avec le gameplay de base, dès que Trevor est proche d'un escalier, il va l'utiliser plutôt que lancer l'arme, combien de fois suis-je mort comme de la merde comme ça X)

- Nes style, c'pas très beau comme jeu et ça clignote comme un épileptique.

- Boss de fin ignoble, IGNOBLE !

Annotation :

ElecHead est un jeu si simple en apparence, mais tellement bien pensé ! c'est le genre d'expérience courte et concise où l'on termine en se disant que, purée, j'aurais large pris 5h de plus tant c'est malin ! Sauf que, il faut savoir prendre du recul et dans le fond, si c'était si intense, n'est-ce pas parce qu'il n'y avait aucun temps mort ? que le jeu n'a pas le temps de me pondre des séquences moisies ? qu'il ne s'étire pas pour rien, ça joue très certainement sur le sentiment de maîtrise que le jeu offre dans son contenu. Alors, si vous êtes un amateur de puzzle game et de mini plateformer, ElecHead a vraiment tout pour vous plaire, et ce rien que par son idée de gameplay. Vous jouez une petite batterie qui alimente tout ce qu'elle touche et la mécanique centrale du jeu est de jouer avec votre corps, enfin, votre tête. Car c'est bien votre tête qui alimente tout et vous pouvez la lancer ! Mais faites attention, 10 secondes max avant de de d'crever. Tout est basé sur ça et c'est tellement drôle et malin comme puzzle en fait, de réfléchir littéralement avec sa tête, comment avancer dans les niveaux tout en déjouant les pièges fourbes, j'ai adoré ! Le style pixel art quasi monochrome lui donne un charme indéniable et la bande sonore est une réussite totale !

En défaut un peu relou sur la longueur, je dirais les secrets. C'est simple, y'a rien, aucune indication, dès qu'on en trouve un par hasard, on sait qu'il faut golmoniser sur chaque plateforme en sautant comme des handicapés de niveau olympique ou faire flèche du bas pour le sol, des fois qu'il y aurait COMME PAR HASARD un secret quasi introuvable sans faire ça.

C'est fun, c'est malin, c'est drôle, c'est beau, ça sonne bien et c'est pas cher en plus, foncez, sincèrement !