Bof Cinéma 2012

Annotation :

Un thème d’actualité (la crise financière), un casting en or massif (Kevin Spacey et Jeremy Irons, putain !) et une réal’ discrète mais élégante. Le tout est malheuresement plombé par l’aspect abscons des dialogues et une résolution de l’intrigue complètement vaine.

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Mads Mikkelsen est touchant, Vinterberg maîtrise son sujet et sa mise-en-scène mais le film manque d’un je-ne-sais-quoi en plus pour vraiment décoller. Le sujet augurait quelque chose de plus remuant d’un point de vue émotionnel, mais le film échoue à impliquer réellement le spectateur.

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Avec la série Cars, probablement l’un des Pixar les plus faibles. Si l’on peut saluer la technique irréprochable et l’approche originale de l’archétype qu’est la princesse des contes de fées, force est de constater que le film se termine dans un déluge de bons sentiments complètement niais, typique des productions Disney.

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Il est communément admis que les films de SF sur le voyage dans le temps ne feront jamais aussi bien que Doctor Who, Un jour sans fin ou Retour vers le futur. Et ce n’est pas ce Looper qui viendra me donner tort : partant d’une fausse-bonne idée (la mafia qui envoie ses gêneurs dans le passé pour les faire exécuter), le film déroule une intrigue bateau mais efficace avec cet increvable Brice Willous. Les scènes d’action envoie sec et le casting est solide (le toujours très bon Garret Dillahunt), même si la tronche de Joseph Gordon-Levitt, "morphée" pour faire croire à un Willous plus jeune, est un peu perturbante de prime abord. Je vous renvoie au "Spoiler dans la bonne humeur" consacré à Looper par l’Odieux Connard pour comprendre toute la bêtise du pitch de base. Je vous fais grâce du mauvais jeu de mots que le titre nous permet de faire dans notre sémillant français : loupé, ce sera pour une autre fois… Et merde.

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La réalisation de Fincher est sans faille, l’interprétation de Craig et consort excellente mais le scénario – identique au film suédois original – est toujours aussi inintéressant et mal rythmé : personnellement, j’en avais un peu rien à foutre de savoir ce qu’il était advenu de la fille disparue chez Niels Arden-Oplev et encore moins chez Fincher. Aussi, une règle de base du cinéma est que "tout ce qui n’est pas montré à l’écran n’a théoriquement pas eu lieu" : partant de là, la conclusion de l’histoire n’a plus rien de surprenant.

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Ben Affleck n’a rien d’un bon acteur (une seule expression faciale à sa palette de jeu, c’est le Kristen Stewart version mâle) mais il est un réalisateur correct. Dommage que la fin du film s’embourbe dans un suspense hollywoodien des plus artificiels, tuant l’énergie et l’aspect "no way" que la mention "tiré de faits réels" donnait au début de l’histoire.

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C’est toujours moins con qu’un Toiloute mais ça ne vaut pas une seule minute de Battle Royale, le film-coup de poing de Kinji Fukasaku qui a "inspiré" les bouquins. C’est marrant comme la notion de plagiat est très subjective aux Etats-Unis…

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Deux mots : MARION. COTILLARD.

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Un Bourne qui commence bien (la scène du "suicide" est géniale), se poursuit agréablement mais qui se termine sans résoudre aucun de ses enjeux scénaristiques. Un petit goût d’inachevé qui ternit l’éclat de l’ensemble, pourtant de bonne facture. Jeremy Renner est un très bon substitut au pataud Matt Damon, cela dit.

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Un film qui se présente comme "Une vision de Hazeldine" et pas comme "Réalisé par Stuart Hazeldine", il sent direct le purin : pas de bol pour Hazeldine, son huis-clos à tiroirs rame sévère par manque d’enjeux scénaristiques forts, de personnages intéressants et d’acteurs avec un vrai charisme. Bon, il y a toujours Pollyanna McIntosh (la woman de The Woman), mais elle se fait avoir comme une conne et disparaît au milieu du film.

Annotation :

Un film pétri de bonnes intentions mais qui cherche beaucoup trop à émuler le parfait Morse de Tomas Alfredson, sans arriver à la cheville de ce dernier : trop long, trop lent, les moments "fantastiques" sont phagocytés par le réalisme grisou du reste et peinent à faire décoller une intrigue au demeurant intéressante et originale (une femme battue élève seule son enfant, dans la terreur constante d’un éventuel retour du père).

Annotation :

Ce n’est pas un mauvais film d’action – loin de là – seulement, à une semaine d’écart avec The Raid, les quelques bastons de Gina Carrano font pâle figure face au moindre figurant du film de Gareth Evans. Aussi, les dialogues plutôt chiants (et inintéressants) cassent complètement le rythme d’une histoire déjà suffisamment convenue. Un film d’action d’auteur, en somme.