Ces albums qu'il faut absolument écouter

Annotation :

Note : 8,5/10

Moanin' est un album de jazz de Art Blakey & The Jazz Messengers enregistré en 1958 pour le label Blue Note. Le groupe est un quintet où Blakey est accompagné par le saxophoniste Benny Golson, le pianiste Bobby Timmons, le contrebassiste Jymie Merritt et le trompettiste Lee Morgan. Le titre éponyme devient rapidement l'un des titres les plus reconnaissables du groupe.

À l'origine, le LP est sous-titré Art Blakey & the Jazz Messengers, mais l'ouverture de l'album par le morceau bluesy Moanin' devient rapidement l'un des titres les plus connus des Messengers et donne son nom à l'album.

L'album est considéré comme l'un des albums typiques de la période hard bop, pour l'intensité du jeu de Blakey à la batterie et le travail de Morgan, Golson et Timmons ainsi que pour sa combinaison de gospel démodé et d'influence blues avec une sensibilité subtile de jazz moderne.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Moanin%27

Durée : 39:16
Nombre de pistes : 6

Meilleurs morceaux :
- Moanin'
- Blue March

Annotation :

Note : 8,5/10

Time Out est un album de Dave Brubeck qui se veut, et réussit, une expérimentation de signatures rythmiques inhabituelles dans le jazz.

Malgré les réticences de la maison de disques et les critiques négatives à sa sortie, Time Out est devenu l'un des albums les plus connus et les plus vendus dans l'histoire du jazz, se hissant à la deuxième place des charts des albums de pop par Billboard, le single Take Five atteignant la 5e place de l'Adult Contemporary chart du même magazine.

En 2005, il figura dans les 50 enregistrements choisis par la Bibliothèque du Congrès pour être ajoutés au Registre national des enregistrements (National Recording Registry).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Time_Out_(album)

Durée : 38:35
Nombre de pistes : 7

Meilleurs morceaux :
- Blue Rondo A La Turk
- Take Five

Annotation :

Note : 8,5/10

Kind of Blue est un album de jazz de Miles Davis sorti sur le label Columbia Records. Il a été enregistré du 2 mars au 22 avril 1959 à New York. Les enregistrements s'effectuent en deux sessions avec le sextet de Miles Davis, composé des saxophonistes John Coltrane et Julian « Cannonball » Adderley, des pianistes Bill Evans et Wynton Kelly, du batteur Jimmy Cobb et du contrebassiste Paul Chambers.

Après le retour de Bill Evans dans son sextet, Miles Davis a poursuivi l'exploration de la modalité abordée avec l'album Milestones (1958) et qu'il consacre entièrement sur cet album, contrairement à ses précédentes œuvres qui suivaient le courant jazz hard bop.

Bien que le nombre de ventes ait été discuté, Kind of Blue a été décrit par de nombreux compositeurs non seulement comme l'album le plus vendu de Miles Davis, mais comme le disque de jazz le plus vendu de tous les temps. Le 18 novembre 2019, la Recording Industry Association of America a certifié ses ventes de 5 disques de platine (plus de 5 millions d'unités).

Kind of Blue a été considéré par de nombreux critiques comme le meilleur album de jazz, le chef-d'œuvre de Miles Davis, et un des plus grands albums de tous les temps. Son influence sur la musique, jazz, rock et classique, a conduit les compositeurs à le reconnaître comme l'un des albums les plus influents jamais enregistrés. Aux États-Unis, Kind of Blue a été sélectionné en 2002 par la Bibliothèque du Congrès parmi les 50 albums qui ont intégré le Registre national des enregistrements, et, en 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé douzième dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue

Durée : 45:44
Nombre de pistes : 5

Meilleurs morceaux :
- So What
- All Blues

Annotation :

Note : 8,25/10

The Black Saint & The Sinner Lady est un album et l'une des œuvres majeures du compositeur et contrebassiste Charles Mingus.

Enregistré en 1963, ce "ballet" en six parties constitue l'une des œuvres les plus influentes de l'histoire du jazz, notamment en matière d'orchestration. Le perfectionnisme de Mingus l'amènera à une forte utilisation d'overdubs, technique rarement utilisée en jazz. Cet album a été nommé aux sixièmes Grammy Awards (1963) dans la catégorie de la meilleure composition originale de jazz.

Il est cité dans l'ouvrage de Robert Dimery Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Black_Saint_and_the_Sinner_Lady

Durée : 37:37
Nombre de pistes : 4

Meilleurs morceaux :
- Mode D - Trio and Group Dancers / Mode E - Single Solos And Group Dance / Mode F - Group And Solo Dance

Annotation :

Note : 9/10

Help! est le cinquième album des Beatles, paru le 6 août 1965 au Royaume-Uni, et une semaine plus tard aux États-Unis. Il est préparé dans le cadre du film éponyme, le deuxième mettant en vedette le groupe. Ils l'enregistrent au cours de plusieurs sessions réparties entre les concerts et les tournages, entre février et juin 1965. Ils se tournent de plus en plus vers le travail en studio, y répétant directement les nouveaux titres en les enregistrant, multipliant les overdubs, approchant de nouveaux sons et de nouveaux instruments sur le chemin qui mène, plus tard dans l'année, à Rubber Soul, étape majeure de leur carrière discographique.

L'album connaît un important succès critique et commercial, trônant neuf semaines en tête des hit-parades britanniques, après y être entré directement à la première place le jour de sa publication, avant de se maintenir 41 semaines dans les classements. La version publiée aux États-Unis qui atteindra la position de tête durant 9 semaines, mais désapprouvée par les Beatles, est nettement différente ; elle ne comprend en effet que les chansons de la face A, intercalées entre des morceaux instrumentaux issus du film. Les autres chansons de l'album britannique se retrouvent sur les albums américains Beatles VI, Rubber Soul et Yesterday and Today. Les titres de Help! sont donc répartis sur quatre disques, qui sont autant de n°1 sur le marché américain.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Help!_(album)

Durée : 33:44 (version britannique) / 28:43 (version nord-américaine)
Nombre de pistes : 14 (version britannique) / 12 (version nord-américaine)

Meilleurs morceaux :
- The Night Before
- You've Got To Hide Your Love
- Another Girl
- It's Only Love
- I've Just Seen A Face

Annotation :

Note : 8,75/10

Rubber Soul est le sixième album des Beatles. Produit par George Martin sous le label Parlophone. Alors que la Beatlemania est en pleine expansion, le groupe planifie trois tournées américaines sur deux ans et fait des rencontres déterminantes au cours de celles-ci. Les Beatles font ainsi la connaissance de Bob Dylan durant l'été 1964, qui les initie à la consommation de cannabis, mais aussi d'Elvis Presley et du groupe The Byrds, qui influencent significativement leur travail. George Harrison montre également un intérêt grandissant pour la culture indienne et la musique de Ravi Shankar.

Rubber Soul se caractérise par une évolution significative de la musique des Beatles, avec l'introduction de nouveaux instruments, comme le sitar ou l'harmonium. Les textes écrits par le groupe font par ailleurs l'objet d'importants progrès, puisque les trois auteurs John Lennon, Paul McCartney et George Harrison écrivent des chansons plus matures et personnelles par rapport aux disques précédents. Les Beatles abordent différents thèmes comme l'amour, l'amitié ou la mort, l'adultère ainsi que les psychotropes de manière détournée.

À sa sortie, l'œuvre est unanimement salué par la presse musicale. L'album se hisse en première position des classements musicaux dans plusieurs pays, dont le UK Albums Chart au Royaume-Uni, le Billboard 200 aux États-Unis et remporte un succès immense auprès du public. Il figure également dans de nombreux classements musicaux, et occupe notamment la cinquième place des 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone. Considéré comme l'album de transition de la carrière musicale des Beatles, Rubber Soul marque profondément l'histoire du rock, influence de nombreux artistes et préfigure l’avènement du mouvement hippie et du rock psychédélique.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Rubber_Soul

Durée : 35:25 (version britannique)
Nombre de pistes : 14 (version britannique) / 12 (version nord-américaine)

Meilleurs morceaux :
- Norwegian Wood (The Bird Has Flown)
- Michelle
- Girl
- If I Needed Someone

Annotation :

Note : 9/10

The Doors est le premier album studio du groupe de rock américain The Doors, publié par Elektra Records. Il a été enregistré en août 1966 au Sunset Sound Recorders, à Hollywood, en Californie, sous la production de Paul A. Rothchild. Diverses publications, dont la BBC et Rolling Stone, ont classé The Doors comme l'un des meilleurs premiers albums de tous les temps.

The Doors ont travaillé sur le matériel de leur premier album tout au long de 1966 dans divers lieux et scènes, comme le Whisky a Go Go. L'enregistrement de l'album a commencé après leur renvoi de la salle, après avoir signé avec Elektra Records. L'enregistrement de The Doors a établi la large gamme d'influences musicales du groupe, telles que le jazz, le classique, le blues, la pop, le R&B et la musique rock. Il a été largement considéré comme une partie essentielle de l'évolution du rock psychédélique, tout en étant également reconnu comme une source d'inspiration pour de nombreuses autres œuvres.

The Doors et "Light My Fire" ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 2015, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné The Doors pour l'inclure dans le National Recording Registry pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ». The Doors s'est vendu à plus de 13 millions d'exemplaires dans le monde en 2015, ce qui en fait l'album le plus vendu du groupe. En 2003 et 2012, Rolling Stone l'a classé à la 42e place de sa liste des « 500 plus grands albums de tous les temps », le repositionnant à la 86e place dans l'édition 2020.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors_(album)

Durée : 43:34
Nombre de pistes : 11 (hors version bonus)

Meilleurs morceaux :
- The Crystal Ship
- Twentienth Century Fox
- Light My Fire
- The End

Annotation :

Note : 8,5/10

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est le huitième album studio des Beatles, publié le 1er juin 1967 au Royaume-Uni et en France et le jour suivant aux États-Unis et au Canada.

Enregistré sur une période de 129 jours, il est considéré par les critiques comme leur plus grande œuvre et l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique populaire, figurant entre autres à la première place dans la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » du magazine Rolling Stone. Par son retentissement, par la façon dont il a révolutionné l'industrie du disque, par sa durée de vie dans les hit-parades et par la force avec laquelle il a capté l'air de son temps, Sgt. Pepper's reste encore à ce jour une pierre angulaire de l'histoire de la musique et de la culture populaire de la seconde moitié du XXe siècle. Avec 32 millions de copies écoulées, il est un des albums les plus vendus au monde, ainsi que le plus vendu du groupe et de la décennie 1960.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band_(album)

Durée : 39:36
Nombre de pistes : 13

Meilleurs morceaux :
- With A Little Help From My Friends
- Getting Better
- Fixing A Hole
- Within You Without You
- Lovely Rita

Annotation :

Note : 9,5/10

Strange Days est le deuxième album studio du groupe de rock américain The Doors, sorti par Elektra Records, huit mois après leur premier album éponyme. Après la sortie réussie de ce dernier, le groupe a commencé à expérimenter avec des morceaux nouveaux et anciens au début de 1967 pour leur deuxième album. À sa sortie, Strange Days a atteint la troisième place du Billboard 200 américain et a finalement obtenu une certification platine de la Recording Industry Association of America (RIAA).

Malgré l'échec de l'album à égaler le succès de son prédécesseur, il était « sans doute celui que le groupe lui-même a le plus apprécié musicalement et créativement », selon l'auteur David V. Moskowitz. Le journaliste musical Stephen Davis considère Strange Days comme le meilleur album des Doors et « l'un des grands artefacts du mouvement rock ».

https://en.wikipedia.org/wiki/Strange_Days_(The_Doors_album)

Durée : 34:49
Nombre de pistes : 10

Meilleurs morceaux :
- Strange Days
- You're Lost Little Girl
- Love Me Two Times
- When The Music's Over

Annotation :

Note : 9/10

Gábor Szabó, né Gábor István Szabó le 8 mars 1936 et mort le 26 février 1982, est un guitariste hongrois de jazz connu pour son mélange de jazz, musique pop rock et musique folklorique hongroise. Il a joué aussi occasionnellement du sitar.

Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 14 ans. Au lendemain de la révolution hongroise de 1956, il a déménagé en Californie et a ensuite fréquenté le Berklee College of Music de Boston entre 1958 et 1960.

(Page Wikipédia inexistante)

Durée : 33:42
Nombre de pistes : 8

Meilleurs morceaux :
- Three King Fishers
- Bacchanal
- Sunshine Superman

Annotation :

Note : 8,5/10

Moondog est un album du compositeur américain Moondog, publié par Columbia Masterworks Records. L'album a été réalisé à l'initiative du producteur James William Guercio et enregistré au studio principal de Columbia sous la direction de Moondog et de 50 musiciens. Il se compose de compositions écrites par Moondog dans les années 1950 et 1960 alors qu'il s'éloignait des conventions du jazz pour devenir un compositeur classique, résultant en une combinaison d'influences classiques et d'éléments de ce que les critiques ont décrit comme une musique minimaliste et un troisième courant. L'album comprend de courtes œuvres de style symphonique, des canons, des chaconnes et quelques morceaux inspirés du jazz, dont un à la mémoire de Charlie Parker.

Moondog a reçu une exposition médiatique considérable et des critiques positives. Il a atteint la sixième place du classement Billboard pour la musique classique. Moondog était considéré comme un excentrique, connu pour se tenir au coin d'une rue de New York vêtu d'un costume de Viking fait maison, et l'album a contribué de manière significative à sa réputation de compositeur sérieux.

https://en.wikipedia.org/wiki/Moondog_(1969_album)

Durée : 30:51
Nombre de pistes : 8

Meilleurs morceaux :
- Theme
- Stamping Ground
- Symphonique #6 (Good For Goodie)
- Lament 1, "Bird's Lament"

Annotation :

Note : 8,5/10

Led Zeppelin est le premier album du groupe de rock britannique Led Zeppelin. Rapidement enregistré dans des conditions live, et seulement trois mois après la fondation du groupe par Jimmy Page, il sort en janvier 1969 aux États-Unis et en mars 1969 au Royaume-Uni et en Europe. Publié par le label Atlantic Records, il est produit par Jimmy Page. Cet album lance la carrière du groupe qui en publie un deuxième la même année, avant de devenir un des plus gros vendeurs des années 1970.

Ce premier album est représentatif du style généralement associé au groupe - la fusion de lourd hard rock teinté de blues, mélangé à des expérimentations psychédéliques, et de passages acoustiques et plus calmes - et de leur son alors unique, conçu en grande partie par leur guitariste Jimmy Page. Le succès est immédiat et annonce l'ascension du groupe au sommet durant les années 1970, avec quatre albums publiés en l'espace de deux années.

En 1990, l'album est certifié 8 fois disque de Platine aux États-Unis. Led Zeppelin figure à la 29e place de la liste des 500 plus grands albums de tous les temps établie en 2003 par le magazine Rolling Stone. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie et dans un grand nombre d'autres listes. L'album reçoit en 2004 le Grammy Hall of Fame Award.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_(album)

Durée : 44:26
Nombre de pistes : 9

Meilleurs morceaux :
- Babe I'm Gonna Leave You
- Your Time Is Gonna Come
- Communication Breakdown

Annotation :

Note : 8,25/10

Abbey Road est le onzième album original publié par les Beatles. Bien que sa sortie précède celle de Let It Be, paru en mai 1970, c'est le dernier album enregistré par les « Fab Four ». Le 20 août 1969, les quatre Beatles sont réunis pour la toute dernière fois en studio et, le 20 septembre, au moment où le disque est sur le point de paraître, John Lennon met fin au groupe en lui annonçant son départ définitif. La séparation des Beatles n'est toutefois officialisée qu'en avril 1970.

Après les difficultés rencontrées lors du projet Get Back en janvier 1969, Paul McCartney, au nom de tout le groupe, contacte le producteur George Martin pour lui proposer d'enregistrer un album « comme avant ». Après quelques enregistrements effectués entre février et mai 1969, les quatre Beatles se réunissent une dernière fois aux studios EMI de Londres (qui seront renommés plus tard les studios Abbey Road), en juillet et août 1969, pour interpréter une collection de chansons dont la plupart avaient été composées, répétées et/ou enregistrées sous forme de démos à l'époque de l'album blanc et du projet Get Back, toutes retravaillées pour l'occasion.

La pochette du disque reste une des plus célèbres de l'histoire de la musique, représentant les Beatles traversant un passage piéton au croisement de Grove End Road et Abbey Road à Londres, face aux studios où ils ont enregistré presque toutes leurs chansons depuis 1962.

Cité comme un album particulièrement bien produit et remarquablement construit, Abbey Road est un immense succès commercial et l'un des albums les plus vendus au monde avec 30 millions d'exemplaires écoulés.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(album)

Durée : 47:03
Nombre de pistes : 17

Meilleurs morceaux :
- Here Comes The Sun
- You Never Give Me Your Money
- Polythene Pam

Annotation :

Note : 7,75/10

In the Court of the Crimson King (sous-titré An Observation by King Crimson) est le premier album studio du groupe de rock progressif anglais King Crimson, publié par Island Records. L'album est considéré comme l'un des premiers et des plus influents du genre rock progressif, le groupe combinant les influences musicales sur lesquelles la musique rock a été fondée avec des éléments de jazz, de musique classique et de musique symphonique.

Largement considéré comme l'un des plus grands albums de rock progressif de tous les temps, In the Court of the Crimson King a atteint la cinquième place du UK Albums Chart et la 28e place du Billboard 200 américain, où il a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America. (RIAA). En 2015, l'album a été classé numéro 2 sur la liste Rolling Stone des « 50 plus grands albums de rock progressif de tous les temps », derrière The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

https://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Court_of_the_Crimson_King

Durée : 43:54
Nombre de pistes : 5

Meilleurs morceaux :
- I Talk To The Wind
- Epitaph
- The Court Of The Crimson King

Annotation :

Note : 8,5/10

Hot Rats est le deuxième album solo de Frank Zappa après Lumpy Gravy, conçu en étroite collaboration avec le multi-instrumentiste Ian Underwood. Avec Bitches Brew de Miles Davis, il est considéré comme l'un des albums fondateurs du jazz fusion.

L'album est cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie et dans un bon nombre d'autres listes similaires.

L'album est considéré comme l'un des premiers albums de jazz rock et représente un tournant dans le style musical de Zappa. À une exception près, le disque long contient exclusivement des morceaux de musique instrumentaux. Pour la première fois, Zappa renonce aux interjections dans le style de la nouvelle musique, en particulier la musique concrète, aux changements stylistiques de type collage et aux sections parlées typiques de ses albums précédents.

Pour la production de Hot Rats, Zappa a utilisé la technologie de bande 16 pistes qui venait d'être disponible, à l'aide de laquelle il a arrangé des sections de cuivres complexes.

https://de.wikipedia.org/wiki/Hot_Rats

Durée : 47:09
Nombre de pistes : 6

Meilleurs morceaux :
- Peaches En Regalia
- Son Of Mr. Green Genes
- The Gumbo Variations

Annotation :

Note : 10/10

Led Zeppelin III est le troisième album du groupe de rock britannique Led Zeppelin, sorti sur le label Atlantic Records. Il est enregistré en mai et juin 1970 principalement à la Headley Grange dans le comté d'Hampshire à l'aide du studio mobile des Rolling Stones et à Londres dans les Studios Olympic et Studios Island. Il est produit par le guitariste du groupe Jimmy Page assisté par les ingénieurs du son Andy Johns et Terry Manning.

Composé en partie dans le cadre bucolique du cottage de Bron-Yr-Aur au Pays de Galles, l'album montre une nouvelle face du groupe, plus mature et largement tournée vers une musique plus folk rock notamment sur la deuxième face de l'album.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_III

Durée : 43:04
Nombre de pistes : 10 (hors édition deluxe)

Meilleurs morceaux :
- Celebration Day
- Since I've Been Loving You
- Out On The Tiles
- Gallows Pole

Annotation :

Note : 9/10

Paranoid est le deuxième album studio du groupe rock britannique Black Sabbath sorti le 18 septembre 1970 au Royaume-Uni et le 1er janvier 1971 aux États-Unis. L'album a été produit par Rodger Bain aux studios Regent Sound & Island à Londres et fut enregistré en deux jours seulement.

Il s'agit du plus grand succès commercial de Black Sabbath, en effet il est le seul album du groupe à atteindre la première position des charts du Royaume-Uni ainsi que la huitième position aux États-Unis. C'est à partir de cet album que le groupe exprime pleinement le hard rock dit « malsain » qui deviendra précurseur du heavy metal.

Il est largement considéré comme l'un des albums de heavy metal les plus influents de tous les temps, souvent cité comme une influence clé pour le développement du genre ainsi que l'un de ses premiers albums.

Paranoid a été classé numéro un sur la liste des « 100 plus grands albums de métal de tous les temps » de Rolling Stone en 2017 et numéro 139 sur sa liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » en 2020.

https://en.wikipedia.org/wiki/Paranoid_(album)

Durée : 42:07
Nombre de pistes : 8

Meilleurs morceaux :
- War Pigs, Luke's Wall
- Paranoid
- Hand Of Doom

Annotation :

Note : 9,5/10

Atom Heart Mother est le cinquième album studio du groupe de rock anglais Pink Floyd. Il est sorti par Harvest le 2 octobre 1970 au Royaume-Uni et le 10 octobre 1970 aux États-Unis. Il a été enregistré aux studios EMI (aujourd'hui Abbey Road Studios) à Londres et a été le premier album du groupe à atteindre la première place au Royaume-Uni, tandis qu'il a atteint la 55e place aux États-Unis, où il est finalement devenu disque d'or.

La pochette a été conçue par Hipgnosis et c'est la première fois que le groupe ne porte pas son nom ni ne présente de photographies d'eux. Cette tendance se poursuivra sur les pochettes suivantes tout au long des années 1970.

Bien qu'il ait rencontré un succès commercial à sa sortie, le groupe, en particulier Roger Waters et David Gilmour, a exprimé des opinions négatives sur l'album. Un CD remasterisé est sorti en 1994 au Royaume-Uni et aux États-Unis, puis à nouveau en 2011. Ron Geesin, qui avait influencé et collaboré avec Waters, a co-composé la chanson titre.

https://en.wikipedia.org/wiki/Atom_Heart_Mother

Durée : 52:44
Nombre de pistes : 5

Meilleurs morceaux :
- Atom Heart Mother
- Summer '68
- Fat Old Sun

Annotation :

Note : 8,25/10

Tago Mago est le deuxième album studio du groupe de krautrock allemand Can, sorti à l'origine en double LP sur United Artists Records. C'était le premier album studio complet du groupe à présenter le chanteur Damo Suzuki après le départ de Malcolm Mooney l'année précédente, bien que Suzuki ait été présent sur la plupart des morceaux de l'album de compilation de 1970 Soundtracks. L'album a été enregistré au Can Studio dans le Schloss Nörvenich, un château médiéval près de Cologne.

Tago Mago propose de longs morceaux expérimentaux mêlant improvisation rock et jazz, rythmes funk et techniques de montage de bande de musique concrète. L'album a été décrit comme le meilleur et le plus extrême disque de Can en termes de son et de structure. Il a reçu un large succès critique et est cité comme une influence par divers artistes. Ned Raggett d'AllMusic l'a qualifié de « non seulement l'un des meilleurs albums de krautrock de tous les temps, mais l'un des meilleurs albums de tous les temps, point final. »

https://en.wikipedia.org/wiki/Tago_Mago

Durée : 73:27
Nombre de pistes : 7

Meilleurs morceaux :
- Paperhouse
- Oh Yeah
- Halleluhwah

Annotation :

Note : 8,75/10

Histoire de Melody Nelson est le premier album-concept de Serge Gainsbourg. Il a été écrit en collaboration avec le compositeur et arrangeur Jean-Claude Vannier.

L'Histoire de Melody Nelson est un pan à part de l'œuvre de Gainsbourg, pouvant se rapprocher musicalement de L'Homme à tête de chou, un autre album concept, paru cinq années plus tard. Rendant hommage aux ouvrages de Vladimir Nabokov, Gainsbourg construit cet album autour d'un récit et d'un jeune personnage féminin, incarné dans le réel par sa muse, Jane Birkin. Celle-ci prête son image (sur la pochette du disque) et sa voix au personnage de Melody Nelson.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_de_Melody_Nelson

Durée : 27:57 (hors édition deluxe)
Nombre de pistes : 7

Meilleurs morceaux :
- Melody
- L'Hôtel particulier
- En Mélody
- Cargo Culte

Annotation :

Note : 8,5/10

Sticky Fingers est le neuvième album studio du groupe de rock anglais The Rolling Stones. Il est sorti sur le nouveau label des Rolling Stones, Rolling Stones Records. Les Rolling Stones étaient sous contrat avec Decca Records et London Records au Royaume-Uni et aux États-Unis depuis 1963. C'était le premier album studio sans Brian Jones, décédé deux ans plus tôt.

Sticky Fingers est largement considéré comme l'un des meilleurs albums des Rolling Stones. C'est le premier album du groupe à atteindre la première place des classements d'albums britanniques et américains, et a depuis obtenu la certification triple platine aux États-Unis. "Brown Sugar" a dominé le Billboard Hot 100 en 1971. Sticky Fingers a été élu deuxième meilleur album de l'année dans le sondage annuel des critiques Pazz & Jop de The Village Voice pour 1971, sur la base des votes des critiques américains. L'album a été intronisé au Grammy Hall of Fame et inclus dans la liste des "500 plus grands albums de tous les temps" du magazine Rolling Stone.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sticky_Fingers

Durée : 46:25
Nombre de pistes : 10

Meilleurs morceaux :
- Brown Sugar
- Sway
- Can’t You Hear Me Knocking
- Bitch

Annotation :

Note : 8,25/10

Maggot Brain est le troisième album studio du groupe de funk rock américain Funkadelic, sorti par Westbound Records. Il a été produit par le leader du groupe George Clinton et enregistré au United Sound Systems de Détroit à la fin de 1970 et au début de 1971.

L'album était le dernier LP enregistré par la formation originale de Funkadelic ; après sa sortie, les membres fondateurs Tawl Ross (guitare), Billy Nelson (basse) et Tiki Fulwood (batterie) ont quitté le groupe pour diverses raisons.

L'album a été classé dans le Top 20 du R&B. En 2009, Pitchfork l'a nommé 17e meilleur album des années 1970. En 2020, Rolling Stone a classé Maggot Brain 136e meilleur album de tous les temps dans sa liste mise à jour.

https://en.wikipedia.org/wiki/Maggot_Brain

Durée : 46:25
Nombre de pistes : 7

Meilleurs morceaux :
- Can You Get To That
- Hit It And Quit It
- Super Stupid

Annotation :

Note : 10/10

Who's Next est le cinquième album studio du groupe de rock britannique The Who. Il est développé à partir du projet avorté Lifehouse, un opéra-rock écrit par le compositeur principal du groupe Pete Townshend, dans le prolongement de l'album Tommy sorti en 1969. Le projet est annulé en raison de sa complexité et d'un conflit avec Kit Lambert, le manager des Who, mais le groupe récupère plusieurs chansons, et les déconnecte du récit de science-fiction développé dans Lifehouse, pour en faire « leur prochain album ». En fin de compte, les morceaux restants de Lifehouse seront tous publiés sur d'autres albums au cours de la décennie suivante

Who's Next est enregistré avec l'aide de l'ingénieur du son Glyn Johns. Après avoir produit la chanson Won't Get Fooled Again dans le studio mobile Rolling Stones, les Who s'installent dans les Studios Olympic pour enregistrer et mixer la plupart des titres restants de l'album. Ils font un usage important du synthétiseur, en particulier sur Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley, qui sont tous deux publiés en single. La photo de la pochette est prise par Ethan Russell ; elle fait référence au monolithe présent dans le film 2001, l'Odyssée de l'espace, montrant les membres du groupe debout dans un terrain vague, en train de remonter leurs braguettes près d'un bloc vertical en béton, après avoir manifestement uriné sur ses parois.

Who's Next est un succès immédiat lors de sa sortie. Il est depuis lors considéré par de nombreux critiques comme le meilleur disque des Who et l'un des meilleurs albums rock de tous les temps. Il est réédité plusieurs fois sur différents supports, agrémenté de chansons supplémentaires initialement destinées au projet Lifehouse. Il t a été classé numéro 77 dans l'édition 2020 de la liste « Les 500 plus grands albums de tous les temps » de Rolling Stone.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Next

Durée : 43:35 (77:54 pour la réédition de 1995)
Nombre de pistes : 9 (16 dans la réédition de 1995)

Meilleurs morceaux :
- Baba O'Riley
- The Song Is Over
- Getting In Tune
- Behind Blue Eyes
- Won't Get Fooled Again
- Pure And Easy (Bonus)
- Naked Eye (Bonus)
- I Don't Even Know Myself (Bonus)

Annotation :

Note : 9/10

Led Zeppelin IV est le titre généralement utilisé mais non officiel pour nommer le quatrième album du groupe de rock britannique Led Zeppelin, dont la pochette originale ne comprenait pas la moindre inscription, y compris sur la tranche.

L'album est un des albums les plus vendus de l'histoire, avec plus de 24 millions de copies écoulées seulement aux États-Unis et 37 millions d'exemplaires vendus dans le monde. En France, il s'est écoulé à 1,1 million d'exemplaires selon les estimations.

L'album est composé et mixé aux Basing Street Studios d'Island Records, à Londres, à Headley Grange, une demeure victorienne isolée dans l'East Hampshire, et à Sunset Sound (Los Angeles).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_IV

Durée : 42:48
Nombre de pistes : 8 (hors édition deluxe)

Meilleurs morceaux :
- The Battle Of Evermore
- Stairway To Heaven
- When The Levee Breaks

Annotation :

Note : 8,5/10

Harvest est le 4e album solo de Neil Young, sorti sur le label Reprise Records et a été produit par Neil Young, Elliot Mazer, Jack Nitzsche et Henry Lewy.

Classé numéro un du Billboard 200 pendant deux semaines, avec deux hits, Old Man et Heart of Gold, l'album Harvest fut la meilleure vente d'albums de l'année aux États-Unis. Il fut jugé par les critiques comme l’un des albums majeurs de l'histoire du rock et le plus emblématique de Neil Young. Celui-ci est depuis resté son album phare ainsi que son album le plus vendu.

En 1998, les lecteurs du magazine Q ont élu Harvest 64e meilleur album de tous les temps. En 2003, trois décennies après sa première évaluation sévère, Rolling Stone a nommé Harvest 78e meilleur album de tous les temps, puis a été reclassé 82e dans une liste révisée de 2012, et 72e dans la liste de 2020. En 2007, Harvest a été nommé album canadien n° 1 de tous les temps par Bob Mersereau dans son livre The Top 100 Canadian Albums. L'album a été présenté dans la liste des « 10 albums country rock essentiels » de TeamRock. Il a été classé numéro 93 dans le All Time Top 1000 Albums 3rd Edition de Colin Larkin (2000). En 2015, Harvest a été intronisé au Grammy Hall of Fame.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Harvest_(album_de_Neil_Young)

Durée : 37:10
Nombre de pistes : 10

Meilleurs morceaux :
- Harvest
- Heart Of Gold
- Old Man

Annotation :

Note : 8/10

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, souvent abrégé en Ziggy Stardust, est le cinquième album studio de l'auteur-compositeur-interprète britannique David Bowie. Il est généralement considéré comme son chef-d’œuvre. Enregistré de novembre 1971 à février 1972 aux studios Trident de Londres avec le guitariste Mick Ronson, le bassiste Trevor Bolder et le batteur Mick Woodmansey, il paraît sur le label RCA Records.

Il s'agit d'un concept album à la trame assez vague. Bowie y incarne Ziggy Stardust, rock-star androgyne extraterrestre envoyée sur Terre avant une apocalypse imminente. Après un succès fulgurant au sein de son groupe les Spiders from Mars, Ziggy tombe en disgrâce, dévoré par son ego. De grandes thématiques qui domineront l’œuvre de Bowie s'y concrétisent : l'espace et les créatures extra-terrestres comme métaphores des sommets et de la solitude de la « staritude », l'androgynie, la dissociation de la personnalité, etc.

Précédé par le single Starman, le 33 tours culmine au 5e rang du classement au Royaume-Uni. L'interprétation vocale de Bowie et le jeu de guitare de Mick Ronson sont unanimement salués. La célébrité du chanteur est propulsée au zénith par ce disque, considéré rétrospectivement comme l'un de ses meilleurs opus et régulièrement cité dans les listes des plus grands albums de tous les temps.

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rise_and_Fall_of_Ziggy_Stardust_and_the_Spiders_from_Mars

Durée : 38:37
Nombre de pistes : 11 (hors réédition)

Meilleurs morceaux :
- Five Years
- Moonage Daydream
- Hang Onto Yourself
- Suffragette City
- Sweet Head (Bonus)

Annotation :

Note : 8,75/10

Transformer est le deuxième album de Lou Reed. Il est sorti en novembre 1972 chez RCA Records. Il est considéré comme un jalon important dans l'histoire du glam rock.

Ce disque réalisé durant son séjour en Angleterre est produit par David Bowie et arrangé par Mick Ronson.

En 1997, Transformer est nommé 44e plus grand album de tous les temps dans un sondage "Music of the Millennium" mené au Royaume-Uni par HMV, Channel 4, The Guardian et Classic FM. En 2000, il est à la 58e place du All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Transformer est également classé à la 55e place sur la liste NME des « plus grands albums de tous les temps ». En 2003, l'album a été classé à la 194e place sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone, puis à la 109e place dans cette liste modifiée en 2020. Il figure également sur la liste du magazine Q des "100 plus grands albums de tous les temps".

https://fr.wikipedia.org/wiki/Transformer_(album)

Durée : 36:40
Nombre de pistes : 11

Meilleurs morceaux :
- Vicious
- Perfect Day
- Walk On The Wild Side
- Satellite Of Love
- I'm So Free

Annotation :

Note : 8,5/10

The Dark Side of the Moon est le huitième album studio du groupe britannique de rock progressif Pink Floyd, sorti chez Harvest Records. Le concept de l'album repose sur les pressions subies par le groupe au cours de sa vie et traite des problèmes apparents de santé mentale dont souffrait l'ancien membre du groupe, Syd Barrett, ayant quitté la formation en 1968. Il explore donc des thèmes tels que les conflits, la cupidité, le temps, la mort et la maladie mentale.

Le disque s'appuie sur des idées explorées dans les enregistrements et les performances antérieures de Pink Floyd, tout en omettant les longues instrumentations qui caractérisaient leurs premiers travaux.

The Dark Side of the Moon fait partie des disques les plus acclamés de l'histoire par la critique, figurant souvent sur les listes professionnelles des plus grands albums de tous les temps. Il contribue à propulser Pink Floyd vers la gloire internationale, apportant richesse et reconnaissance à ses quatre membres. Il propulse également les ventes de disques dans toute l'industrie musicale des années 1970. Il est certifié quatorze fois platine au Royaume-Uni et est en tête du classement Billboard « Top LPs & Tapes » aux États-Unis, où il a figuré pendant 958 semaines au total. Avec des ventes estimées à plus de 45 millions d'exemplaires, c'est l'album de Pink Floyd qui a connu le plus grand succès commercial et l'un des albums les plus vendus dans le monde.

En 2013, il est sélectionné pour être conservé dans le United States National Recording Registry par la bibliothèque du Congrès, car il est jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon

Durée : 42:58
Nombre de pistes : 10

Meilleurs morceaux :
- Breathe In The Air
- Us And Them
- Any Colour You Like
- Brain Damage

Annotation :

Note : 8,5/10

Selling England by the Pound est le cinquième album studio du groupe de rock progressif anglais Genesis, sorti sur Charisma Records. Il a atteint la 3e place au Royaume-Uni et la 70e aux États-Unis. En France l'album est disque d'or avec 100 000 exemplaires vendus.

L'album a été enregistré en août 1973 après la tournée de promotion de l'album précédent, Foxtrot (1972). Le groupe a consacré une courte période à l'écriture de nouveaux morceaux, qui couvraient un certain nombre de thèmes, notamment la perte de la culture folklorique anglaise et une influence américaine accrue, ce qui se reflétait dans le titre.

Les critiques et les membres du groupe eux-mêmes ont donné des avis mitigés sur l'album. Sa réputation s'est améliorée au fil du temps, apparaissant dans divers classements critiques et votés par les fans des meilleurs albums de rock progressif. L'album a continué à se vendre et a obtenu la certification d'or par la British Phonographic Industry et la Recording Industry Association of America. Il a été remasterisé pour CD en 1994 et 2007. Plusieurs des morceaux de l'album sont devenus les favoris des fans et ont figuré régulièrement dans la setlist live du groupe. Il est aujourd'hui considéré par beaucoup de fans comme l’un des meilleurs albums du groupe.

https://en.wikipedia.org/wiki/Selling_England_by_the_Pound

Durée : 53:41
Nombre de pistes : 8

Meilleurs morceaux :
- Dancing With The Moonlit Knight
- Firth Of Fifth
- After The Ordeal
- The Cinema Show

Annotation :

Note : 9,5/10

Head Hunters est le 13e album studio de Herbie Hancock produit par Dave Rubinson et Herbie Hancock et distribué par Columbia Records. Cet album intervient à un moment important de la carrière du pianiste qui, après ses enregistrements à Blue Note, son passage avec Miles Davis et des albums plus expérimentaux, s'engage dans un jazz fusion plus « léger » : le jazz-funk avec une nouvelle formation : The Headhunters.

Cet album est un réel succès et s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Head_Hunters

Durée : 41:48
Nombre de pistes : 4

Meilleurs morceaux :
- Chameleon
- Watermelon Man