Concerts

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Filmé le 1er janvier 2026 à La Fenice de Venise, Italie.
Orchestre: Orchestra del Teatro alla Scala
Choeur: Coro del Teatro alla Scala

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Cette année encore, la capitale autrichienne célèbre Noël en musique sur la scène du Konzerthaus. À cette occasion, l’Orchestre symphonique de la radio de Vienne dirigé par Heinz Ferlesch accueille deux Français, la soprano Julie Fuchs et le baryton Ludovic Tézier, entourés de la soprano américaine Angel Blue et du ténor ouzbek Bekhzod Davronov. Dans une atmosphère festive, le prestigieux quatuor vocal interprète un florilège de chants traditionnels venus notamment de l’Hexagone.

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Les Berliner Philharmoniker consacrent leur concert de la Saint-Sylvestre aux amants célèbres du répertoire, qu’incarne avec intensité le ténor français Benjamin Bernheim. Au menu : Don José (Carmen de Georges Bizet), Lenski (Eugène Onéguine de Tchaïkovski), Werther (dans l’opéra éponyme de Jules Massenet) et Roméo (Roméo et Juliette de Charles Gounod). Sous la direction de Kirill Petrenko, des œuvres de Gabriel Fauré, d’Emmanuel Chabrier et de George Gershwin complètent ce programme festif.

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Passer le Nouvel An en Espagne sans quitter Paris ? Voici le programme de l’Orchestre National de France et du prodige de la guitare Thibaut Garcia ! Sous la direction de l'immense chef d’orchestre japonais Yutaka Sado, ces musiciens virtuoses interprètent des œuvres d’artistes espagnols ou bien inspirés par les couleurs et les traditions de la péninsule ibérique.

Dans une grande cascade rouge et noire, défilent ainsi L'Arlésienne et des extraits de Carmen de Bizet, le Capriccio espagnol de Rimski-Korsakov, le Concerto d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo et Becqueriana de María Rodrigo. Entre flamenco et opéra, lumières éblouissantes et passions dévorantes, une grande célébration de l’Espagne et de ses musiques.

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C’était leur dernière virée. Le 17 novembre 2024, Nick Cave et ses Bad Seeds faisaient chavirer Paris lors d’un show munificent à l’émotion éruptive, ultime date d’une longue tournée européenne. Avec sur le pont Colin Greenwood (bassiste de Radiohead) en soutier de luxe, Warren Ellis et sa barbe de prophète en claviériste-vigie déglingué et quatre choristes en lamé argent gonflant les voiles du meilleur gospel, le capitaine de vaisseau Nick Cave dompte les éléments déchaînés par la puissance de son rock tempétueux en puisant dans ses titres les plus forts, tels "Weeping Song", "Red Right Hand" ou les pépites de son dernier album, l’acclamé Wild God. À portée de sa voix grave et furieuse, la houle humaine des 20 000 spectateurs se laisse emporter.

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À la Folle Journée de Nantes, le pianiste Paul Lay, le contrebassiste Clemens van der Feen et le batteur Donald Kontomanou s’associent au Sinfonia Varsovia pour revisiter quatre œuvres emblématiques de George Gershwin : "Rhapsody in Blue", "Summertime", "Nice work if you can get it" et "It ain’t necessarily so".

Ces standards du jazz légendaires, dirigés ici par Jean-François Verdier, sont à redécouvrir dans des arrangements de Paul Lay. À l’occasion du centenaire de la création de "Rhapsody in Blue", qui a été célébré en 2024, le pianiste les a en effet adaptés pour trio de jazz et orchestre.

Filmé le 2 février 2025 à La Folle Journée de Nantes.

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Les fanfares menaçantes de Star Wars, l’appel héroïque d’Indiana Jones, les mélodies tendres d’E.T. ou encore les leitmotivs ensorcelants de Harry Potter : John Williams a su créer des thèmes musicaux inoubliables, indissociables des images qui ont marqué l’histoire du cinéma. En transformant la musique en émotion pure, le compositeur américain a participé à la création d’une véritable mythologie contemporaine.

Dans une ambiance enlevée et festive, l’Orchestre philharmonique de Radio France et le violoniste Nathan Mierdl, placés sous la direction de Bastien Stil, nous invitent à plonger dans cette œuvre à la fois grandiose et intimiste. Un moment magique pour revivre certaines des plus belles bandes originales du 7ᵉ art.

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À l’occasion de son 30e anniversaire, La Folle Journée célèbre des villes qui, tels des phares éclairant le monde, ont, à un moment de leur histoire, joué un rôle capital dans l’évolution de la musique et des arts en général. Ce grand concert de clôture relie ainsi Paris et Vienne au fil d’un voyage riche de sonorités. Au programme : David Kadouch interprète Paraphrase sur la "Valse des fleurs", transcription du célèbre morceau de Tchaïkovski que le compositeur Percy Grainger dédia au pianiste français Léon Delafosse ; le Quatuor Fidelio et Lilian Lefebvre s’emparent du Quintette pour clarinette et cordes en la majeur de Mozart ; le Geister Duo, formé des pianistes David Salmon et Manuel Vieillard, joue la Marche militaire n° 1 en ré majeur de Schubert ; Bomsori Kim, Alexandra Conunova, Léa Hennino, Astrig Siranossian, Maroussia Gentet et Lucile Dollat font résonner la valse Roses du Sud de Johann Strauss II, dans la transcription pour harmonium, piano, deux violons, alto et violoncelle qu’en proposa Arnold Schönberg ; Sophia Liu et l’Orchestre philharmonique de Nice, placés sous la direction de Lionel Bringuier, exécutent les premier et troisième mouvements du Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur de Camille Saint-Saëns.

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C’est le chef d’orchestre et gambiste belge Philippe Pierlot, la mezzo-soprano française Floriane Hasler et l’ensemble baroque Ricercar Consort que nous retrouvons dans l’Auditorium Apollon de la Cité des Congrès de Nantes. Ce magnifique plateau interprète pour nous trois chefs d’œuvres baroques, composés par Vivaldi alors qu’il vit à Venise : le "Stabat Mater", la "Sonata a 4" et le "Nisi Dominus".

Ce programme promet de nous transporter en pleine Italie baroque. D’une riche église du 18ème siècle aux ruelles et canaux de la Sérénissime, en passant par le Palais des Doges, il suffit de fermer les yeux.


Filmé le 2 février 2025 à La Folle Journée de Nantes.

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Après la Cité Interdite, les pyramides de Gizeh, l’Acropole d’Athènes ou encore Notre-Dame de Paris, le pionnier visionnaire des musiques électroniques investit un nouveau joyau architectural : la majestueuse Plaza de España. Pensé comme un dialogue permanent entre musique immersive et technologie visuelle, le concert Live in Sevilla revisite ses titres emblématiques – de "Oxygene" à "Equinoxe", de "Zoolookologie" aux "Chants Magnétiques", de "Robots Don’t Cry" à "Stardust" – tout en proposant, en avant-première, la découverte des œuvres "Oxymore", "Epica" ou "Brutalism".

L’artiste entraîne le public dans une traversée musicale intemporelle et spatialisée. Enregistré au cours de sa tournée européenne 2025, ce spectacle, porté par une scénographie et des créations visuelles conçues par l’artiste à l’aide de l’IA, entrelace musique électronique, vidéo et architectures de lasers et de lumières.

Filmé le 8 juillet 2025 à l'Icónica Santalucía Sevilla Fest, à Séville.

Le festival Icónica Santalucía Sevilla Fest a donné une nouvelle dimension à la Plaza de España conçue par Aníbal González comme un auditorium à ciel ouvert pour l’Exposition ibéro-américaine de 1929.

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Le monde de la musique commémore en 2025 les 50 ans de la mort du compositeur russe Dimitri Chostakovitch. En Allemagne, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig lui dédie un festival, présentant l’une des plus vastes rétrospectives de son œuvre. Parmi les temps forts de cet événement figure la Symphonie n° 7 que Chostakovitch écrit en 1941 alors que sa ville natale, Leningrad, est assiégée par les nazis. S’il dédie la partition au combat contre le fascisme, le compositeur, tantôt célébré, tantôt mis au ban par la dictature soviétique, y évoque aussi les purges staliniennes. Créée en pleine guerre, l’œuvre lui vaudra néanmoins un retour en grâce auprès du régime. Ce concert exceptionnel réunit l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et l’Orchestre symphonique de Boston, sous la direction d’Andris Nelsons.

Filmé le 23 mai 2025 au Festival Chostakovitch de Leipzig, Allemagne.

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Le Festival de Kronberg compte parmi les grands rendez-vous musicaux européens. Des artistes de renommée mondiale s’y produisent au Forum Casals, écrin architectural à l’acoustique exceptionnelle. Soliste de la soirée, Wolfgang Emanuel Schmidt mène de front les activités de violoncelliste, de chef d’orchestre et de professeur à l’Académie Kronberg. Ce concert de clôture lui offre l’occasion de briller dans le Concerto pour violoncelle d’Elgar. Rendu célèbre par l’enregistrement de Jacqueline du Pré en 1965, la partition figure parmi les chefs-d’œuvre incontournables du répertoire pour violoncelle.

C’est Michael Sanderling qui dirige l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort. Après une belle carrière de violoncelliste, il a choisi de se consacrer à la direction. À la tête de l’Orchestre philharmonique de Dresde de 2011 à 2019, il est également invité par les plus grandes formations européennes, de l’Orchestre symphonique de Bamberg à l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, en passant par l’Orchestre de Paris et le Concertgebouw d’Amsterdam.

Programme : Edward Elgar - Concerto pour violoncelle et orchestre

Filmé le 5 octobre 2025 au Forum Casals à Kronberg, Allemagne.

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Dans l’église abbatiale Saint-Pierre, cœur baroque de Salzbourg, en Autriche, résonnait lors de l’édition 2025 du Festival de Salzbourg l'une des plus belles œuvres sacrées de Wolfgang Amadeus Mozart : la Grande messe en ut mineur. Le compositeur s’y attelle à l’heure où il s’apprête à se marier, sa fiancée Constance étant d’ailleurs chargée de chanter la partie de soprano solo. Si la partition reste inachevée, la création aura tout de même lieu en 1783, quelques mois après les noces, dans cette même église salzbourgeoise. Près de deux siècles et demi plus tard, l’ensemble baroque des Musiciens du Prince – Monaco, guidé par Gianluca Capuano, s’empare à son tour de ce grand opus liturgique, aux côtés du chœur Il Canto di Orfeo, de la soprano Mélissa Petit, la mezzo-soprano Patricia Nolz, le ténor Anthony León et la basse José Coca Loza.

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Les deux chefs-d’œuvre inachevés que sont la basilique de la Sagrada Família, temple de lumière imaginé par l’architecte catalan Antoni Gaudí, et la Messe de requiem en ré mineur de Mozart se rencontrent… En osmose, ils donnent ici la sensation de former un tout indissociable : chaque élément architectural de l’édifice, des colonnes aux arcs en passant par les vitraux modernistes, semble répondre à la force dramatique de la partition. Sous la direction énergique du maestro Giovanni Antonini, l’Orchestre et le Chœur du Gran Teatre del Liceu, avec le renfort de quatre solistes, insufflent à ce concert une rare puissance émotionnelle, sensible dès les premières notes de l’“Introitus”. Une expérience immersive, magnifiée par une réalisation inspirée.

Filmé le 17 février 2025 à la basilique de la Sagrada Familia à Barcelone, Espagne.

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À la fin des années 1970, alors qu’il traverse une période trouble, minée par les excès, c’est à Berlin, aux côtés de David Bowie, qu'Iggy Pop amorce une renaissance artistique qui ne l'a plus jamais vu quitter la scène. La capitale allemande, encore divisée, offre alors un refuge propice à la création. Cinquante ans plus tard, dans cette ville symbole qui lui a inspiré deux albums majeurs, The Idiot et Lust for Life, l'ex-leader des Stooges offre un concert d’une liberté totale. Torse nu dans la grande tradition, sa voix à la profondeur unique résonnant avec une puissance intacte, l'insubmersible Iguane bondit, pogote, hurle et électrise la foule massée sous le soleil de juin. Entouré d’un nouveau groupe à la ferveur juvénile, le "parrain du punk" enchaîne les tubes de ses allègres cinquante-huit ans de "carrière" au service du rock'n'roll, le vrai, mais s'aventure aussi vers de nouvelles frontières jazzy et électro. Une légende sauvagement vivante.

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Coordonnés par l’Association chorale allemande, amateurs et professionnels proposent des concerts de rue auquel se mêlent avec joie et enthousiasme les passants. Rencontre avec deux artistes à l’honneur : le musicien français trentenaire Rémi Leclerc, venu avec l’ensemble Les Humanophones, qui allient voix, percussions corporelles et théâtre, et la violoniste Anne Schoenholtz, qui anime des rencontres et interviews tout au long de l’événement.

Filmé du 29 mai au 1er juin 2025 à Nuremberg, Allemagne.

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Le festival de Lusace, en Allemagne, célèbre les 90 ans du compositeur estonien Arvo Pärt. À cette occasion, l’ensemble Concerto Copenhagen et le Chœur de chambre philharmonique estonien, dirigés par Tõnu Kaljuste, interprètent dans l’église Saints-Pierre-et-Paul de Görlitz trois œuvres emblématiques du grand compositeur. Au programme : la Berliner Messe (1990), écrite à la suite de la chute du Mur de Berlin, qui célèbre le renouveau de la musique sacrée en Estonie ; Festina Lente (1988), œuvre instrumentale pour cordes qui superpose trois tempi en canon ; et Da pacem Domine (2004), prière musicale qui rend hommage aux victimes des attentats terroristes de Madrid le 11 mars 2004.

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u Grand Théâtre de Genève, l’Allemande Karin Henkel signe une mise en scène aux accents naturalistes de l’opéra La traviata. Dans cette production à mille lieues de la vie mondaine d’une courtisane, quatre incarnations de Violetta coexistent sur scène. Dans un hôpital délabré, Ruzan Mantashyan respire à l’aide d’un masque à oxygène, son souffle amplifié par un micro. Martina Russomanno, son double chantant, interprète l’air "addio del passato" du dernier acte. Sabine Molenaar endosse le rôle d’une Violetta, muette car déjà morte, mais dont les mouvements saccadés rappellent en permanence l’issue fatale.

Karin Henkel dépeint une société sans joie, régie par l’argent et sous la domination masculine. Vendue par un homme alors qu’elle n’est encore qu’une enfant, Violetta meurt dans la fleur de l’âge. Alfredo Germont, son amant, et Giorgio, le père de ce dernier, suivent ses derniers instants à quelque distance. Avant que le rideau ne tombe, les premières mesures de l’ouverture retentissent à nouveau, tandis que Giorgio Germont s’apprête à jeter une autre petite Violetta en pâture à des hommes qui arrivent sur scène.

Le chef italien Paolo Carignani, spécialiste de la musique de Verdi, est à la baguette. La soprano arménienne Ruzan Mantashyan, remarquée sur ARTE en 2021 pour son interprétation de Rachel dans La juive, et la soprano italienne Martina Russomanno ont à leurs côtés deux chanteurs tout aussi brillants : le belcantiste italien Enea Scala en Alfredo Germont et Luca Micheletti en Gorgio Germont.

Filmé le 12 juin 2025 au Grand Théâtre de Genève, Suisse.

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Nées en 2015 de l’initiative des divas maliennes Oumou Sangaré, Mamani Keïta et Mariam Doumbia (moitié du duo Amadou & Mariam), les Amazones d’Afrique se sont donné pour mission d’associer les talents de musiciennes et chanteuses d’Afrique de l’Ouest afin de sensibiliser et de lutter contre les violences sexuelles, physiques et morales faites aux femmes de leur continent.

Très vite, les voix puissantes de Kandia Kouyaté, Babani Koné, Pamela Badjogo, Mariam Koné et Rokia Koné, ainsi que la batterie de Mouneissa Tandina, se rallient à la cause de ce trio de tête. D’autres suivront. Les Amazones d’Afrique chantent ainsi de manière chorale les espoirs et les vœux d’indépendance de nombreuses femmes ouest-africaines.

Pour faire passer leurs messages, elles laissent entendre un mélange de sonorités traditionnelles et électro, empruntant autant au blues mandingue, au funk, au dub et aux rythmes ancestraux qu’aux influences occidentales. Un tourbillonnant mélange des genres ayant donné naissance à trois albums : République Amazone (2017), Amazones Power (2020) et Musow Dance (2024).

Filmé le 7 juin 2025 au festival Les Nuits de Fourvière, Lyon.

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Créé en 1979 au Mali, Tinariwen est un collectif à la géométrie variable portant haut les valeurs et traditions du peuple touarègue. Cet engagement ayant valu à la musique de Tinariwen de devenir un cri de ralliement lors des rébellions touarègues des années 90.

Héros en son pays, Tinariwen atteint une reconnaissance mondiale après la sortie de l'album Amassakoul en 2004. Grâce à leur succès, Ibrahim Ag Alhabib, Alhousseini Ag Abdoulahi, Mohamed Ag Itlal et leurs acolytes ont ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes, dont Imarhan fait notamment partie.

La dernière fois que nous avons filmé Tinariwen, c’était en 2016 au Inrocks Festival. On s’en souvient comme si c’était hier, tant le groupe et son saisissant mélange de blues, de rock et de tradition touarègue nous avaient fait forte impression. Tinariwen n’a pas chômé depuis, produisant trois albums et une compilation d’œuvres inédites : Elwan (2017), Amadjar (2019), Amatssou (2023) et Idrache (2024). De quoi nourrir cette performance envoûtante donnée dans le cadre unique du théâtre antique de Fourvière.

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Sur instruments d’époque, le violoniste Théotime Langlois de Swarte et l’ensemble Le Consort débutent Les quatre saisons de Vivaldi avec Le printemps, installés au petit matin dans la cour intérieure du palais Contarini della Porta di Ferro. Pour L’été, les musiciens prennent place entre les colonnes du palais Grassi, qui abrite la collection d’art moderne et contemporain de François Pinault. Place ensuite à L’automne, joué sur l'île San Giorgio Maggiore dans la grande salle de la Fondation Giorgio-Cini, un ancien monastère bénédictin qui accueille plusieurs instituts de recherche, dont un dédié à Vivaldi. Enfin, alors que la nuit descend doucement sur la Sérénissime, L’hiver retentit sous leurs archets dans l’auditorium Lo Squero, fenêtre ouverte sur le Grand Canal et le palais des Doges.

Entre une escale à la Bibliothèque nationale de France, où se trouve un exemplaire de la partition des Quatre saisons, publiée en 1725 à Amsterdam, et une halte au conservatoire Benedetto Marcello de Venise, qui détient le seul manuscrit autographe de Vivaldi (1678-1741), ainsi qu’un carnet d’études de la violoniste virtuose Anna Maria, qui fut son élève, chacun des quatre concertos est ponctué d’échanges entre le violoniste Théotime Langlois de Swarte et le musicologue Olivier Fourés, spécialiste du répertoire vivaldien. Agrémenté de vues sur la Sérénissime, un récital enchanteur en forme de retour aux sources dans la ville natale de Vivaldi, qui y passa une grande partie de sa vie.

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Qui était Maurice Ravel, que l’on décrivait comme un dandy timide et élégant, consciencieux et solitaire dont on célèbre cette année le 150e anniversaire de la naissance ? Né en 1875 et mort en 1937, le compositeur "répugnait à parler de lui-même", écrivait le musicologue Roland-Manuel en introduction de l’Esquisse autobiographique que le compositeur accepta de lui dicter en 1928, faute de consentir à un entretien. Outre ce court document, qui illustre avant tout la discrétion dont il fit preuve tout au long de sa vie, le père du Boléro a laissé pour seuls témoignages les quelques écrits, photos et courts films où il apparaît.

Le duo de réalisateurs François-René Martin et Gordon a imaginé une évocation purement musicale du père du Boléro. Protagonistes sans paroles, l’Orchestre de Paris et le maestro Klaus Mäkelä, le pianiste Bertrand Chamayou, la soprano colorature Sabine Devieilhe, le quatuor Modigliani, le chœur Accentus et sa cheffe Laurence Equilbey, la soprano Marie-Laure Garnier, la violoniste Raphaëlle Moreau et la pianiste Célia Oneto Bensaid s’emparent de ses chefs-d’œuvre mais aussi de pièces moins connues. À chacun des chapitres du film, une partition jouée témoigne d'un aspect particulier de sa vie et de sa personnalité. Tourné dans la maison-musée de Montfort-l'Amaury (où Ravel vécut jusqu’à sa mort), à l’église de Ciboure (où il fut baptisé), au couvent Sainte-Marie de la Tourette, construit par Le Corbusier à Éveux, et à la Philharmonie de Paris, ce film ancre chaque œuvre dans un univers esthétique riche en jeux de lumières et de couleurs, singulier palimpseste où se superposent des images du passé et du présent.

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Dans le silence des catacombes de la capitale française, le groupe de rock américain s’est réinventé lors d’un set acoustique épuré, mais d’une extrême intensité. Le film Alive in the Catacombs en a capté l’essence – gouttes d’eau résonnantes, échos naturels, jeux de lumière fantomatiques – pour en faire une expérience live où le desert-rock accède à une profondeur inédite.

Et cette année, c’est sur la scène de la Baloise Session que ce projet ultra-exclusif renaît : l’une des rares dates européennes en 2025. Une opportunité de redécouvrir ce groupe mythique dans un dispositif original et intimiste.

Filmé le 21 octobre 2025 à la Baloise Session, Suisse.

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À noter que, contrairement à ce que sa numérotation pourrait laisser penser, le Concerto pour piano n°2 de Beethoven est en réalité son premier concerto. Beethoven n’a que vingt-quatre ans lorsqu’il compose cette œuvre pensée pour un petit orchestre et articulée en trois mouvements (allegro con brio, adagio, rondo). Créé à Vienne en 1795, ce concerto est marqué par l’influence de Mozart tout en laissant préfigurer le sens de la dramaturgie et du contraste propres à Beethoven.

Si l’interprétation de ce Concerto pour piano n°2 est le point d’orgue de ce concert, la Symphonie n°7 de Beethoven est aussi magnifiquement menée par Ion Marin.

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Dans la Russie profonde du XIXe siècle, Katerina Ismaïlova mène une existence monotone au côté de son mari Zinovi, fils d’un riche marchand. Alors que celui-ci est en voyage, elle entame une liaison avec Sergueï, qui vient d’être engagé dans la maison et feint les sentiments les plus enflammés à son égard. Mais les deux amants sont surpris par le beau-père de Katerina et l’assassinent. Quelques semaines plus tard, c’est au tour du mari, rentré un jour plus tôt que prévu, de découvrir l’infidélité de sa femme. Katerina et Sergueï le tuent également et cachent son cadavre, avant d’organiser leur mariage…

Tiré d’une nouvelle de Nikolaï Leskov (elle-même inspirée d’un fait divers), le livret signé Alexandre Preis fait écho au Macbeth de Shakespeare, par la propension de l’héroïne à faire appel au crime pour assouvir ses désirs, mais aussi à Madame Bovary, le roman de Flaubert publié quelques années auparavant. Dimitri Chostakovitch s’empare de ce récit avec l’idée de composer une trilogie retraçant l’oppression puis l’émancipation des femmes avant, pendant et après la révolution de 1917. Il s’en tiendra finalement à ce premier opus, immédiatement censuré par Staline, qui juge sa musique décadente et dégénérée. À la Scala de Milan, ce monument de l’art lyrique russe inaugure la saison dans une nouvelle production confiée au jeune metteur en scène Vasily Barkhatov. Le directeur musical des lieux, Riccardo Chailly, guide quant à lui instrumentistes et chanteurs, dont la soprano américaine Sara Jakubiak dans le rôle-titre.