Courts-métrages DISNEY

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Le film est une parodie de Cadet d'eau douce (Steamboat Bill Jr.) avec Buster Keaton, sorti en mai 1928.

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9e court métrage de Mickey mais c'est le premier dans lequel il prononce des propos compréhensibles. Dans les précédents films, Mickey siffle, rit, crie ou interjette différentes onomatopées mais pas de mots sensés. Ces premiers mots sont "Hot Dogs!".

Les deux chats font une interprétation d'une chanson classique des boutiques de barbier Sweet Adeline.

https://www.youtube.com/watch?v=fIa1Tvbh1qo

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Walt Disney mentionne pour la première fois l'idée des Silly Symphonies dans une correspondance qu'il destine à son frère Roy et Ub Iwerks. Il parle, dans une première lettre en date du 20 septembre 1928, de l' idée d'une "nouveauté musicale" combinant musique et animation. Dans une seconde, envoyée trois jours plus tard, il se montre plus précis. Carl Stalling lui a, en effet, touché à l'oreille le projet d'un cartoon intitulé La Danse Macabre, dont l'action se déroulerait dans un cimetière. Il s'agirait, dans son esprit, non seulement d'un pilote mais également de l'étalon mètre d'une série construite autour de danses comiques et de musique classique. L'idée de Stalling finit par grandir et prendre forme dans la tête de Walt Disney. Alors que Steamboat Willie est en train de conquérir les spectateurs au Colony Theatre de New York à la mi-novembre 1928, il se met au travail avec Ub Iwerks sur l'épisode pilote. Il faut six semaines à son collègue pour réaliser quasiment à lui seul le cartoon. Cette situation devient d'ailleurs vite un sujet de friction au sein du studio. Walt Disney voit mal son meilleur animateur se consacrer uniquement à un seul court-métrage dont le coût à l'unité explose littéralement. Pour lui, la meilleure solution est de voir Ub Iwerks faire les animations clés et de confier le reste à de simples intervallistes. Mais l'animateur en chef s'obstine : il pense, en effet, être le seul à avoir saisi tous les méandres et la finesse du projet initié par Carl Stalling. Il emporte finalement la guerre des nerfs : Les Clark signe seulement l'animation du début du cartoon, le reste revenant entièrement à Ub Iwerks.

https://www.youtube.com/watch?v=vOGhAV-84iI

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Ce court métrage est le premier où Mickey fête Noël. Ce sera le premier fait d'une longue association entre Mickey et la période de Noël.

https://www.youtube.com/watch?v=1caXBVQ3xF4

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Oscars 1934 : Meilleur court-métrage d'animation
2007 : Inscrit au National Film Registry.

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Les trois chatons ont été désignés par leurs créateurs sous les sobriquets de Fluffy, Muffy et Tuffy.

Un passage peut choquer aujourd'hui : un des chats s'amuse avec une poupée Afro-Américaine : vraie allusion raciste, elle passe totalement inaperçue en France alors même qu'elle a de lourdes résonances aux États-Unis. Cette poupée est, en fait, une caricature de Mammy dans un clin d'œil à une chanson du long-métrage de 1927, The Jazz Singer, le premier film "live" avec dialogue et son synchronisé qui inspira Walt Disney pour Steamboat Willie. Elle fait ainsi référence à l'acteur principal, Al Jolson, une icône de l'époque connue pour ses sketches "blackface".

Animation: Fred Moore se charge de celle sur la table tandis que Ham Luske se voit confier celle du piano. Ken Anderson propose de remarquables designs et perspectives. Quand le chat noir passe par exemple de la chambre d'enfant au salon en chassant une plume, le mouvement est tel que la perspective est crédible, l'ensemble donnant un air de décor en trois dimensions, et cela même alors que tout est réalisé uniquement via du dessin.

Un travail remarquable salué par l'Oscar du Meilleur Court-Métrage.
https://www.youtube.com/watch?v=-JR6TxYBO7M

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Côté technique, la magnifique animation se doit d'être soulignée, et en particulier celle du lièvre où Max se voit adjoint de lignes de vitesses. Il s'agit là de l'invention de l'un des futurs Neuf Vieux Messieurs, Ward Kimball. Alors assistant de l'animateur Hamilton Luske, il est ainsi le premier artiste Disney à utiliser cette technique qui se popularisera par la suite.

Du point de vue de la musique, si une chanson a bien été écrite par Frank Churchill avec des paroles de Larry Morey sous le titre de Slow But Sure, elle ne sera au final utilisée que dans sa partie instrumentale pour illustrer le personnage de Toby.

Le cartoon rencontre un tel succès qu'il remporte non seulement l'Oscar du Meilleur Court-Métrage d'Animation mais surtout entre dans l'inconscient collectif. L'une de ses conséquences est de voir le personnage de Max, le lièvre, servir de modèle, plus ou moins consciemment, à une future star de Warner Bros, un certain Bugs Bunny dont le prototype apparaît pour la tout première fois à l'écran dans Porky et le Lapin Malin en 1938 puis, dans sa forme définitive, dans Un Chasseur Sachant Chasser en 1940 soit de trois à cinq ans après le dessin animé de Disney. Dans l'intervalle, Max apparaîtra dans d'autres cartoons Disney : d'abord en simple caméo dans L'Equipe de Polo en 1936 puis avec son compère Toby dans Le Retour de Toby la Tortue en 1936, la suite du cartoon Le Lièvre et la Tortue.

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Ce film marque la découverte d'une nouvelle technique d'animation, la couleur noire transparente conçu pour réaliser les ombres appelée "peinture ombre" (shadow paint).La "peinture ombre" n'est pas une véritable peinture c'est en réalité une technique visuelle. Elle fut découverte durant les séances de photographie de cellulos pour le court métrage Jazz Band contre Symphony Land (1935).

C'est lors de la scène du prince saxophone enfermé dans une prison-métronome que l'effet fut découvert. Le principe est de photographier les ombres à part en exposition partielle puis avec la même bande on re-photographie le reste de la scène mais sans les ombres. Les teintes des ombrages sont alors beaucoup plus naturelles. Dans Jazz Band contre Symphony Land, avant d'entrer dans la prison-métronome, le prince était entouré de personnages, de simples ombres noires peintes sur des cellulos. Lors du tournage dans la prison, un lieu sombre, la couleur du prince est devenue plus sombre en raison des personnages-ombres doublement exposées. Des tests furent donc réalisés et le principe fut généralisé. Certains films, comme Moth and the Flame (1938), contiennent ainsi des scènes avec de multiples expositions.

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https://www.youtube.com/watch?v=fJsSd7Sgx9s

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La Fanfare marque une grande première pour la série Mickey Mouse. C'est la toute première fois que Mickey est proposé en couleur au cinéma pour le grand public. Avant cela, il avait eu droit à une apparition en couleur dans le court-métrage commercial, Parade of Award Nominees, où, avec ses amis, il présente les nommées pour l'Oscar du Meilleur Acteur et de la Meilleure Actrice de l'édition de 1932 de la fameuse cérémonie. Jusqu'alors, Walt Disney avait choisi de réserver l'exclusivité de la couleur à sa série des Silly Symphonies pensant que Mickey n'avait pas besoin de cette avancée technologique pour être populaire. Ainsi, depuis Des Arbres et des Fleurs sorti le 30 juillet 1932, tous les cartoons de la souris ont été en noir-et-blanc tandis que ceux des Silly Symphonies l'étaient en couleur. Il faut donc attendre le 23 février 1935 pour que la deuxième série de Walt Disney passe à son tour à la couleur.

En 1935, Mickey est à un tournant de sa carrière et le passage à la couleur va entamer le long déclin de sa postérité au cinéma. Le personnage a bien évolué depuis sa naissance en 1928. Du petit espiègle toujours prêt à l'aventure, il est devenu l'icône d'un studio, gentil et droit, et surtout ultra attachant. De même, l'humour ne vient plus principalement de lui. Les artistes ont d'ailleurs de plus en plus de mal à trouver des gags avec Mickey et se focalisent désormais sur des personnages secondaires comme Dingo, Pluto ou le petit dernier, Donald. La Fanfare comporte une anecdote lourde de sens : Donald y reprend, en effet, le thème joué par Mickey, Turkey un the Straw, dans Willie, le Bateau à Vapeur : il y a, dans cette décision symbolique, un passage de relai évident. Le canard perturbateur se substitue à Mickey en reprenant à son compte le rôle du semeur de désordre pour le label. Relève assurée, Mickey peut maintenant se consacrer à son rôle de sage icône...

Boudé aux Oscars où il ne fut même pas nommé (il lui a été préféré Trois Petits Orphelins de la série des Silly Symphonies qui gagna cette année là tandis que Qui a Tué le Rouge Gorge, issu de la même collection, fut également nommé), La Fanfare est un classique du genre et occupe une place toute particulière dans la carrière de Mickey.

https://www.youtube.com/watch?v=EPtxaMqs1o8&t

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Ce film est le premier à utiliser le procédé de la caméra multiplane inventé par les studios Disney.

Ken Anderson a réalisé à la demande de Walt une maquette du moulin qui a ensuite servi d'inspiration aux animateurs, aux artistes de layout à définir les angles de vues.

En raison de sa récompense aux Oscars, ce court métrage a été diffusé dans la seconde version de la compilation Academy Award Review of Walt Disney Cartoons sortie en 1966.

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Oscars 1940 : Meilleur court métrage d'animation

C'est un remake de la Silly Symphony homonyme en noir et blanc sortie en 1931.

C'est le dernier court métrage officiel de la série des Silly Symphonies.

https://www.youtube.com/watch?v=jbuAncD_2G8

https://www.chroniquedisney.fr/cartoon-05-silly/1939-canard.htm

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https://www.youtube.com/watch?v=i6IsP_SWQq0

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Oscar du meilleur court-métrage d'animation 1942

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La fin du film où Donald se trouve englué par la pâte à gaufres est un clin d'œil - musical - à Pinocchio (1940).

https://www.youtube.com/watch?v=07Dt8B0v-u0

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Ce film est le second de la sous-série Comment... (How to...). Sa production n'a duré que 12 semaines afin d'être diffusé avec le long métrage The Pride of the Yankees de Samuel Goldwyn.

Il étrenne un groupe de quatre films, associés directement ou pas à la thématique du sport utilisant de multiples incarnations de Dingo. Les trois autres films, Dingo joue au football (1944), La Castagne (1945) et Double Dribble (1946) traitant respectivement du football américain, du hockey sur glace et du basket-ball, ont de plus la particularité d'associer aux joueurs des noms d'animateurs ou employés de Disney.

https://www.senscritique.com/film/Dingo_joue_au_base_ball/372219

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Ce film veut démontrer par l'exemple la force de la propagande. Il se base sur un conte pour enfants mais le court métrage n'est pas à la portée des enfants et la fin tragique ne semble pas leur être destinée non plus. La version initiale comprenait des scènes à connotations plus liées à la Seconde Guerre mondiale dont une scène où le renard lit Mein Kampf et une autre avec les tombes des habitants/poulets gravées de svastikas.

Selon John Grant, Renard Vantard fait partie des rares renards réellement mauvais créés par le studio Disney au côté de Grand Coquin dans Pinocchio (1940) et Frère Renard dans Mélodie du Sud (1946).

En 2005, les studios Disney ont réalisé en image de synthèse le long métrage Chicken Little avec une histoire ayant un sens moral plus proche du conte mais dans un monde plus anthropomorphe et situés dans les années 2000, avec un peu de science-fiction.

https://www.youtube.com/watch?v=xrZeaULRJ28

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https://www.youtube.com/watch?v=D2PtyMnsR1I

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Sorti initialement le 20 avril 1946, comme une séquence du film La Boîte à musique, puis seul le 14 septembre 1955. L'histoire est basée sur le conte musical russe Pierre et le Loup (1936) de Sergueï Prokofiev.

Les studios Disney ajoutent des éléments au conte de Prokofiev, dont les noms et les caractères de trois animaux : Sonia la cane, Sacha l'oiseau et Ivan le chat.

https://www.youtube.com/watch?v=CZX_fuAcS58

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Ce court-métrage a été nommé pour l'Oscar du meilleur court-métrage.
Il livre une caricature politiquement incorrecte des fourmis assimilées pour l'occasion à des pygmées africains.

https://www.youtube.com/watch?v=3IBLbzf6l10

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https://www.youtube.com/watch?v=vo7KrNPxAwg

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Au tout début du cartoon, l'anniversaire de Donald est noté au 13 mars. Or, plus tard, les studios Disney vont décider que la date d'anniversaire du canard serait finalement fixée au 9 juin, c'est à dire le jour de sa première apparition cinématographique dans Une Petite Poule Avisée en 1934.

Ce court métrage a été censuré pendant un certain temps aux USA parce qu'on y voit de jeunes canetons fumer des cigares.

https://www.youtube.com/watch?v=1FsidVcqeT4

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https://www.youtube.com/watch?v=a2hAHm-IMoo

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Attention au Lion marque la première apparition d'un personnage secondaire, Louie le Lion.

Louie, le lion, est en réalité un couguar, appelé lion des montagnes et très présent dans les massifs américains. Il fait donc ici - le 20 janvier 1950 - sa toute première apparition. Alors que les animateurs Disney avaient tendance à faire affronter à Donald des plus petits que lui, ici c'est un animal féroce qu'il va devoir combattre. Le personnage ressemble dans son allure et son caractère à Bent-Tail le coyote que Pluto croise de temps en temps et qui est apparu, lui, en 1945 dans La Légende du Rocher Coyote. Donald ne retrouvera ensuite Louie que deux fois dans Donald Pêcheur en 1950 et Donald Visite le Grand Canyon en 1954, qui marque ainsi sa dernière apparition. Entre temps, il est visible également dans deux cartoons de Dingo : Dingo et le Lion en 1951 et Papa, C'est un Lion en 1952.

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Pas de Cow-Boy Sans Cheval est un cartoon qui, dès ses premières secondes, surprend par son animation extrêmement simple : elle est, en fait, en adéquation avec la mode de l'époque. L'animation spartiate s'est, en effet, popularisée durant les années 50 via des studios aux moyens limités. Ainsi, et par exemple, pour palier à son manque de financement, UPA (Mr. Magoo) utilise pour les célèbre aventures de son Mr. Magoo des personnages stylisés aux traits minimalistes... Si les studios Disney, n'ont, eux, pas ces soucis-là, il se décident, néanmoins, afin de démontrer qu'ils maitrisent toutes les formes de l'animation, y compris les plus simples, à en explorer les contours. Leur première incursion dans le genre est donc Adventures in Music : Melody en 1953 suivi de peu, la même année, par Les Instruments de Musique qui reçoit l'Oscar du Meilleur Cartoon. Pas de Cow-Boy Sans Cheval est, quant à lui, réalisé en 1956, par Bill Justice, un artiste qui se caractérise dans la seconde moitié des années 50 par les expérimentations qu'il mène notamment avec The Truth About Mother Goose (1957), L'Arche de Noé (1959) ou Symposium de Chants Populaires (1962) ; des œuvres toutes nommées pour l'Oscar du Meilleur Court-Métrage.

Pas de Cow-Boy Sans Cheval est un cartoon tout à fait charmant, mélange d'ambiance d'époque avec une architecture domotique typique des années 50. Le petit garçon y rêve alors d'un Far West imaginaire, idéalisé et nostalgique. Il en vit de la sorte l'archétype avec la lutte contre les Indiens, l'attaque de la diligence et le sauvetage de la demoiselle en détresse, dont il refuse pourtant le baiser de récompense, argüant qu'il agit par devoir...

https://www.dailymotion.com/video/x2hm3j5

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En 1937, Dingo perd sa "voix" à la suite du départ de Pinto Colvig du studio de Mickey. Le personnage, privé un temps de ses vocalises originales, les retrouvera toutefois en 1941 à la faveur du retour de son doubleur initial, et ce, jusqu'au décès de ce dernier, en 1967. Dans l'intervalle, la technique de la narration, qui permet à Dingo de rester aphone, est plébiscitée. Disney, bien décidé à sauver coûte que coûte son gaffeur attitré, contourne, en effet, la difficulté rencontrée en le mettant en scène dans des aventures commentées par voix-off. L'artiste John McLeish se voit ainsi chargé du commentaire audio de toutes les péripéties de Dingo. À l'origine, il pense participer à un programme éducatif et utilise donc un ton grave et sérieux. Se rendant compte de sa méprise, il entreprend de modifier son intonation afin de la rendre burlesque. Mais c'est sans compter sur l'intervention des réalisateurs qui le convainquent de revenir à sa prestation première, idéale pour instaurer un contraste hilarant entre le récit et la nature des images qui le supportent. La série des "How to..." est née.

Le nom des joueurs est un clin d'oeil à certains des artistes des studios. Ainsi, il peut être entendu (Bill) Berg, (Jack) Hannah, (Yale) Gracey, (John) Sibley, (Milt) Banta, (Hugh) Fraser ou (Jack) Kinney.

https://www.youtube.com/watch?v=MLCvpOnIzCc

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Court-metrage conçu comme un film éducatif, il met en scène une ville fictive, Anybourg, afin d’illustrer les dangers liés à une mauvaise organisation de la circulation et aux comportements imprudents des usagers de la route. Le film adopte une approche pédagogique typique des productions de prévention des années 1950, en s’appuyant sur la satire et l’animation pour sensibiliser à la sécurité routière. Il ne s’agit pas d’un cartoon de divertissement classique, mais d’un film de commande à vocation civique, principalement destiné à un usage institutionnel et éducatif.

https://www.youtube.com/watch?v=sv5c7WXpLWM

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Court métrage d’animation Disney sorti en 1957 qui s’amuse à plonger dans l’univers des comptines anglaises de Mother Goose. Le film enchaîne une série de petites scènes animées mettant en images des nursery rhymes bien connues, avec l’idée de leur donner une forme cohérente et accessible pour un public familial. Plutôt que de suivre un personnage ou une intrigue continue, il fonctionne comme un album animé pédagogique, typique des productions Disney destinées à la télévision dans les années 1950.

https://www.youtube.com/watch?v=7W_5__XBcmo

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L'Agenda de Donald marque le dernier rôle de Daisy dans un cartoon au cinéma.
Daisy est apparue le 9 janvier 1937 dans le dessin animé Don Donald. Pour sa première apparition, elle se dénomme Donna et est censée être l'alter égo de Minnie, version canard. Très vite, dès son deuxième cartoon, L'Entreprenant Mr Duck en 1940, elle prend son nom définitif, Daisy. Son personnage est finalement au générique de peu de courts-métrages : douze au total, autant dire bien moins que Riri, Fifi, Loulou ou que Tic & Tac.

https://www.youtube.com/watch?v=LHaHWGdGzK4

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Pluto croise le rat des champs à trois reprises dans sa carrière : en 1941 dans Mickey et Pluto Golfeurs, en 1948 dans Pluto Bandit et finalement dans ce dernier.