Dark Jazz

Annotation :

Belle curiosité pour les amateurs de Jazz Rock sombre et déjanté
Mélange de genres audacieux : post-rock, mélodies moyen-orientales et free jazz

Annotation :

Les drones du saxophone de Colin Stetson, les grooves dissonants de la basse de Trevor Dunn et les rythmes chaotiques de Greg Fox créent une bonne tension.
Energie brute et esthétique "sale", c'est un disque bien agréable.

Annotation :

Un brin sauvage, bien déjanté, totalement sombre... du Free bien moderne, riche et décapant
https://xxxxxxxxxttttttt.bandcamp.com/album/strata-act-joy-contemporary

Annotation :

Moins free-jazz / math que les albums précédents.
Une orientation plus “prog” mais très efficace
Massif !

Annotation :

Improvisations sobres, sombres et inspirées
sax / basse / batterie
Steve Albini à l'enregistrement : La classe

Annotation :

Ce n’est pas un disque de " Dark Jazz Ambient” au sens décoratif — même si certains sons flottent —
c’est une musique physique, de masses, de vibrations.
Hartikainen saxophoniste et artiste sonore travaille ici à repousser les limites de son instrument.

Annotation :

Plus qu’un simple croisement de genres, l’album propose une forme hybride assez rare, où l’énergie du metal, les logiques de la musique contemporaine et l’esprit du free jazz se fondent dans un langage personnel.

Annotation :

Voix, saxophone, clarinette basse et alto, trompette, harmonica, batterie et percussions… Tout semble apparaître puis disparaître, comme des souvenirs instables. L’atmosphère est étrange, parfois douce mais profondément inquiétante.

Annotation :

Free total, sombre, brut et incandescent, capté sur scène sans filet. (super son)
Des passages d’une violence quasi noise, puis bascules vers des moments plus suspendus, tendus
avant de replonger dans des explosions collectives.

Annotation :

Bien plus court, plus découpé que leur LP précédent. Tout aussi réussit dans une même esprit contemplatif très prenant.

Annotation :

Expérience sonore jazzy construite à la manière d’une radio pirate imaginaire...
entre art radiophonique, collage expérimental et improvisation une sorte de jazz à FIP sous champignon - rafraichissant !

Annotation :

guitare / basse / batterie + harmonium / synthé...
Quelques touches noise mais tranquillou dans l'ensemble
Bien vivant

Annotation :

Flute / sax(s) / synthé / bandes...
Duo ultra créatif
Improvisation débridée de top niveau

Annotation :

Pas de noirceur "élégante" ou cinématographique qui peuvent être des poncifs du Dark Jazz.
Mais c'est bien une ambiance sombre, tendue, parfois oppressante qui émerge de cet album.
On passe de nappes industrielles épaisses à des percées de sax très libres, puis à des explosions rythmiques... riche et beau disque d'un autodidacte passé par le hip-hop, le punk et le bricolage sonore.

Annotation :

Dark ambient jazz - pas révolutionnaire, mais cool
Colin Webster est un mec à suivre + James Plotkin au mastering,
ça fait déjà deux raisons d'écouter ce disque

Annotation :

La guitare d’Ambarchi produit une source de matières sonores quand la basse et la batterie installent des cycles hypnotiques... Une expérience immersive et méditative

Annotation :

piano préparé, synthés, mandoline, percussions bricolées…
Le trio évolue dans une sombre douceur entre jazz de chambre, folk abstrait et expérimentation douce .

Annotation :

Jazz contemporain très construit mais jamais figé.
Une musique de tension intelligente, assez sombre mais jamais froide.

Annotation :

La voix de Camae Ayewa (Moor Mother) joue un rôle central, entre spoken word et incantation politique, ancrant le disque dans une réalité sociale et historique explicite.
Un disque actuel, militant et nécessaire.

Annotation :

Un disque lourd, cosmique, déroutant, pour le moins étrange, presque improbable : une rencontre entre doom jazz et l’univers du dub — vu depuis l’intérieur d’un rêve lent et épais. Au centre, la voix de Lee “Scratch” Perry flotte, parle, chante, murmure — toujours imprévisible.

Annotation :

Long album (1h20) d'un jazz “cinématographique”, construit comme une grande fresque. Beaucoup de nappes, de lenteur, de montée progressive — une expérience quasi rituelle.

Annotation :

Dark ambient jazz - Gentil dark trip, cinématographique et tout et tout ...
mais ça va - pas cliché - carrément cool

Annotation :

Dark Jazz très orienté Drone/Noise
Musique basée uniquement sur le son d’une trompette électrique poussée à ses limites
Dans l'esprit de Sunn O)))

Annotation :

à la frontière du free jazz, du drone et de la musique industrielle.

Annotation :

Sax, guitare électrique, basse, batterie + électronique pour du jazzcore (pas trop badass)
Une bonne tension permanente entre passages méditatifs et quelques déflagrations bien senties.

Annotation :

Entre contemplation et asphyxie sonore.
Marhaug travaille des nappes très denses, des fréquences graves, des textures saturées qui évoluent lentement, et Mc Phee nous fait péter du free super tendu.

Annotation :

Cuts open est une fusion de free jazz et de noise électronique, avec des improvisations radicales et une énergie brute. Pas si noise que ça mais terriblement sombre.

Annotation :

le disque dépote fort dans son introduction, avant s'enfoncer rapidement vers un dark jazz cosmique bien perturbé. L’ambiance est profondément sombre: pas de virtuosité démonstrative, mais une insistance, une pesanteur.
trio dirigé par de Seb Rochford , batteur de renom (depuis 2015, il est en tournée avec Patti Smith, il a accompagné Herbie Hancock, Pete Doherty, David Byrne et Brian Eno…)

Un album bien trippant avec un master par James Plotkin… du coup le son est pas mal

Annotation :

Dark jazz en mode improvisation, drone
Espen Lund explore l’utilisation du volume extrême et de plusieurs amplificateurs pour créer une interaction unique avec le son qui se réfléchit dans la pièce.
un disque à écouter à fort volume !

Annotation :

Un démarrage d'album pas foudroyant et gros coup de mou au milieu avec la track 4 qui est pénible, mais ça envoie souvent du lourd et globalement le disque est bien plaisant.
Freaky dark jazz qui vaut le détour