Découvertes musicales de 2025

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Le groupe de Seattle Somesurprise est porté par l'irlandaise d'origine, Natasha El-Sergany. Entre shoegaze et dream-pop cet album est une belle surprise sorti l'an dernier. Envoutant de bout en bout jusqu'au dernier titre tiré de la poésie d'Hafez, narré par Jessika Kenney.

Titres cœur : Be reasonable ; Perseids

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Né aux débuts des années 80, à la fin du mouvement punk, le groupe Martin Dupont est né à Marseille. Malgré sa brève existence (1982-1987), le groupe a assuré la première partie de groupes tels que Siouxsie and the banshees. Inscrit dans la new wave, offre une musique électronique assez singulière avec la présence d'une clarinette.

Titres coeur : Inside out ; Where to Find it

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Le groupe britannique est formé à la base par les deux amies de jeunesse Miki Berenyi et Emma Anderson. Lush fait partie des pionniers du Shoegaze aux côtés de Slowdive ou encore Chapterhouse. Spooky sort en 1992, le groupe commençait à avoir une certaine notoriété mais fut critiqué par certains médias musicaux pour avoir pris "la grosse tête". L'album ne fait pas l'unanimité malgré ses bonne ventes et il faut bien dire que ce sont les deux femmes piliers du groupes qui furent des cibles faciles pour le sexisme qui n'épargnait pas le rock...
Pour en revenir à Spooky, tout en féérie, son rythme lent diffère de ses prédécesseurs.
Le groupe connaîtra ensuite les aléas des critiques et tendra plus vers la pop avec l'album Lovelife en 1996. Le groupe est épuisé, broyé par la pression des tournées de concerts éreintantes, il cherche un nouveau souffle. Mais, le batteur du groupe, Chris Acland, dépressif, met tragiquement fin à ses jours. Cela marqua brutalement la fin Lush.

Titre coeur : For Love

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Marianne Faithfull s'est d'abord faite connaître aux côtés des Rolling Stones aux débuts des années 60. Elle débuta, juste après, sa carrière d'actrice mais commença aussi rapidement à s'initier à la consommation d'héroïne et cela déclencha sa descente aux enfers...
Début des années 70, elle se sépara de Mick Jagger et perdu la garde de leur fils. Cela s'accompagna par une consommation de drogues toujours plus fortes. L'accès à certains rôles pourtant prometteurs dans le théâtre et le cinéma luis sont limités durant toute cette décennie.
Et, enfin, en 1979, Broken English lui permet de signer un retour sous les projecteurs. On ressent une certaine influence punk dans cet album où Marianne Faithfull revient sur ce qu'elle a traversée avec certains mots souvent assez crus comme dans le titre Why D'Ya Do It qui parle d'adultère. L'album est vraiment marqué par la voix si particulière de Marianne.
L'artiste oscillera entre cinéma et musiques avec de nombreuses collaborations (Nick Cave, Pj Harvey, Etienne Daho...).

Marianne Faithfull nous a quitté en début d'année. R..I.P

Titre coeur : Broken English

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Sous le nom de Camilla Sparksss se cache en réalité Barbara Lehnoff, que l'on peut retrouver aux côtés de son comparse, Aris Bassetti, au sein du groupe Peter Kernel (dans un style entre "post-punk" et "rock expérimental").

Elle mène en parallèle son projet solo, où l'on retrouve également la dimension expérimentale déjà explorée avec Peter Kernel, et sa voix si particulière. Mais la chanteuse nous mène en plus vers l'électro expérimental avec ce premier album sortie en 2014.
Même si je préfère Peter Kernel pour son style plus rock, je vous conseille l'écoute de Camilla Sparksss qui donne des titres plutôt accrocheurs.

Titres coeur : Precious People ; This is Huge

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Hugh Cornwell fut guitariste et chanteur au sein du mythique groupe de punk rock The Stranglers, de 1974 à 1990. Il poursuit depuis une carrière solo et nous offre ici son 10e album. On peut y ressentir les influences que Bob Dylan a pu avoir sur sa musique et son style. Hugh Cornwell a sortit son 1er album solo, Nosferatu, au début des années 80 alors qu'il faisait encore partie des Stranglers.

Titres cœur : Red Rose ; Lasagna

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La découverte de ce bluesman s'est faite pour moi au festival indie Beau Week-end, à Nîmes (organisé par la salle Paloma et autrement connu sous le nom de "This is not a love song").
Robert Finley n'a commencé sa carrière internationale que récemment, à 60 ans passés. Mais, il n'a bien sûr pas attendu cet âge là pour plonger dans la musique. 1ère guitare à 11ans, il débuta dans des petits groupes de gospel avant de s'enrôler dans l'armée (1970). Engagé comme technicien d'hélicoptère, il rejoignit finalement...l'orchestre de l'armée jusqu'à radiation. De retour en Louisiane, il cumula son job de menuisier et son activité artistique dans la rue et dans un groupe de gospel. Soutenu par la Music Maker Relief Foundation, il sortait son premier album en 2016 : Age Don’t Mean a Thing. Il rencontra Dan Auerbach, membre des Black Keys avec qui il collaborera sur son 2nd album (Goin’ Platinum !).
Sharecropper’s son est le suivant : Robert Finley puise dans son vécu pour nous livrer un album entre soul et blues avec sa voie qui a du coffre.

Titres cœur : Make me feel alright ; I can feel your pain