Filmographie de Tom Felton

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"Je n’ai qu’un très vague souvenir de l’audition, mais je me rappelle quand même avoir lu aux côtés de la merveilleuse Flora Newbigin, qui avait été engagée dans le rôle de ma grande sœur Arrietty, afin de voir si l’alchimie était possible. Ce dont je me souviens très bien, en revanche, c’est de la joie d’avoir été dispensé d’école pour les répétitions et le tournage. Dans les publicités que j’avais tournées auparavant, on me disait tout juste où me placer et où regarder. Mon apport se limitait à ça. The Borrowers, c’était du sérieux. J’avais non seulement un vrai rôle, mais il y avait même des cascades, si bien que durant la préproduction, ma mère venait me chercher à l’école à une heure de l’après-midi les lundis, mercredis et vendredis."

"Plus d’une fois j’ai supplié ma mère de me laisser finir une partie de foot tandis qu’elle me pressait pour monter en voiture et aller au studio. Toutefois, jouer dans The Borrowers était quand même une chouette occupation pour un enfant. J’adorais quand on m’habillait. Mettez un enfant de neuf ans dans une chaussette trop grande tenue par un énorme trombone avec deux dés à coudre en guise de souliers et vous lui aurez créé le déguisement de sa vie. C’était bien des kilomètres au-dessus de mon costume de Bonhomme de neige numéro trois. Ce que j’aimais le plus, cela dit, c’était tout simplement le plateau. Il y avait un peu de travail devant des écrans verts pour les effets spéciaux, mais cette technologie était encore balbutiante et, afin de bien établir la petitesse des Borrowers, tous les objets du décor avaient été conçus à une échelle gigantesque. Je passais mes journées dans des harnais à courir à l’intérieur des murs pendant que d’énormes marteaux essayaient de m’écraser. J’avais l’impression d’être dans un jeu vidéo rien que pour moi ! Dans une scène, j’étais piégé dans une bouteille en verre aussi haute qu’un bus est long, qu’ils avaient remplie d’un liquide blanc épais et malodorant qu’on pouvait prendre pour du lait. C’était une cascade ambitieuse qui nous a demandé des jours de tournage. Pour une autre, il fallait que je m’accroche à un poteau à dix mètres du sol avant de tomber sur un gros matelas. Aujourd’hui, je serais absolument terrifié à l’idée d’une cascade pareille. À l’époque, j’ai insisté pour qu’on la refasse plusieurs fois. Pour être sûr de la qualité de mon jeu, évidemment. Est-ce qu’un enfant pourrait s’amuser davantage ? Je ne vois pas comment."

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"j’ai passé l’audition pour le gros film suivant. Anna et le Roi était un cran au-dessus de The Borrowers sur le plan du prestige et de la production.
Jodie Foster, énorme star de Hollywood, tenait le rôle principal, et le tournage aurait lieu quatre mois durant en Malaisie. Le casting était bien plus rigoureux que tout ce que j’avais connu. J’ai participé à deux ou trois auditions à Londres, puis, faisant partie des deux derniers encore en lice, j’ai voyagé à Los Angeles pour un dernier essai."

"J’étais le seul enfant occidental sur le plateau, ce qui était un peu perturbant, mais je me suis rapidement fait des amis sur place.
C’est aussi là que j’ai connu ma première expérience de leçons particulières, qui se tenaient tous les jours durant trois à six heures dans un Algeco froid et venteux pourvu d’une seule petite fenêtre.
Ma tutrice, Janet, avait beau être une femme délicieuse et intelligente, l’activité de la classe me manquait, comme la proximité de mes camarades et, oui, la possibilité de faire des bêtises. Difficile d’être le clown de la classe quand la classe ne compte qu’un élève.
Les leçons particulières sur le lieu du tournage allaient devenir une constante de ma vie d’enfant, mais j’ai bien peur de n’avoir jamais aimé ça. "

"Jodie Foster, comme sa co-star Chow Yun-fat, a fait preuve d’une gentillesse, d’une politesse, d’une patience et, plus important encore, d’un enthousiasme incroyables tout du long. Elle a même su garder son calme quand je lui ai envoyé un coup de pied à la figure.
Nous étions en plein tournage. Jodie jouait ma mère, amenée à la cour du roi de Siam pour fournir une éducation occidentale à son harem et ses enfants. Mon personnage, Louis, se disputait avec un autre enfant, qui le plaquait au sol. Il fallait que Jodie intervienne et nous sépare. Je pédalais dans le vide à l’aveugle quand je l’ai touchée en pleine figure. Ce n’était pas une éraflure. C’était un vrai coup, dont beaucoup d’autres acteurs se seraient bruyamment plaints. Pas Jodie. Elle s’est montrée adorable, même quand le choc
a été diffusé plusieurs fois d’affilée dans le clip du bêtisier, lors de la fête de fin de tournage."

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"Je ne savais pas du tout, quand mes agents m’ont proposé d’auditionner pour un rôle dans un film intitulé Harry Potter à l’école des sorciers, qu’il s’agirait d’un projet d’une ampleur bien différente.
Dans mon esprit, c’était un autre The Borrowers, un film à gros budget avec plein d’enfants et, si je m’en sortais bien, un rôle pour moi. Et si je ne m’en sortais pas bien ? Pas de problème. Ce n’était pas l’alpha et l’oméga. Il y aurait bien d’autres occasions sur la route.
Dès le casting, les différences sont rapidement devenues évidentes. Il s’agissait d’auditions ouvertes à tous. C’est mon agent qui m’avait suggéré d’y aller, mais la très grande majorité des enfants étaient venus parce qu’ils adoraient les livres de Harry Potter. Je crois que j’étais le seul à être là sans avoir aucune idée de ce qu’étaient ces livres et ce qu’ils représentaient pour tant de gens."

Moi, j’ai abordé tout ça avec mon manque habituel d’enthousiasme visible. Tous les autres étaient très excités à l’idée d’apparaître dans un film et connaissaient les livres par cœur. J’étais l’exact opposé.
Ils ont aligné une trentaine d’entre nous. Un des adultes, dont je découvrirais plus tard qu’il s’agissait du réalisateur, Chris Columbus, a longé cette ligne en demandant à chaque enfant quelle était la partie du livre qu’il ou elle préférait. Je me rappelle n’avoir pas été emballé par cette question. Les réponses fusaient, nettes et précises, Hagrid ! Crockdur ! Quidditch !, et moi je restais planté là à me demander quand je rentrerais chez moi. Ce n’est que quand le tour de mon voisin est venu que j’ai pris conscience de mon absence totale d’idée sur la question. Je n’y avais pas pensé une seconde, or, je ne savais pas du tout de quoi on parlait. Qui était cet Hagrid ?
Qu’est-ce que c’était le Quidditch ? Mon voisin a annoncé que c’était surtout Gringotts qui l’enthousiasmait, et j’ai pensé : « Mais de quoi s’agit-il ? Des animaux volants, peut-être ? »
Je n’avais pas le temps de me renseigner. Chris Columbus s’est tourné vers moi. « Quelle partie du livre as-tu le plus hâte de découvrir à l’écran, Tom ? »
J’ai laissé passer un instant. Il y a eu un long silence gêné dans la salle. J’ai dégainé mon sourire de vainqueur et j’ai pointé du doigt mon voisin. « Pareil que lui ! » Et puis j’ai mimé un petit battement d’ailes. « J’ai hâte de voir des Gringotts !"

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"Nous étions des enfants et nous voulions donc autant que possible faire nos propres cascades. Je gardais toujours un souvenir

ému de celles que j’avais faites pour The Borrowers et, contre toute attente, mon petit désagrément avec la poutre de gymnastique n’avait pas encore tempéré mon enthousiasme pour de telles activités. Nous en avons réalisé bien plus que ce qu’on nous laisserait faire aujourd’hui, je crois bien. Dans La Chambre des secrets, quand Harry et Drago font un duel de magie debout sur la table de la Grande Salle, il fallait des prises où les deux personnages s’envoyaient des sorts à la figure. L’un d’eux devait me faire décoller du sol et me faire tournoyer dans les airs. Tout ça a été réalisé sans effets numériques. Je portais un harnais complet avec un câble dans le dos, qu’ils m’ont enroulé plusieurs fois tout autour du corps. Il n’y avait plus qu’à tirer un bon coup sur le câble et Drago voltigeait dans tous les sens. À l’époque j’avais trouvé ça très cool. Il y avait quelque chose comme une centaine d’artistes sur le plateau en arrière-plan, et moi j’étais debout sur la table à faire ma cascade héroïque. Peu importe que cela ait été plutôt douloureux, ou que ça m’ait laissé de vilains bleus là où le câble frottait. C’était un chouette moment pour un acteur adolescent un peu fiérot. Les cascades, c’est cool, pas vrai ?"

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"Dans la scène du Prisonnier d’Azkaban où Buck attaque Drago, Hagrid doit prendre celui-ci dans ses bras. On avait employé toutes sortes d’astuces techniques pour que Hagrid ait l’air d’un vrai géant.

Dans la plupart de mes scènes, Hagrid n’était pas joué par Robbie mais par Martin Bayfield, un joueur de rugby de deux mètres dix dans un énorme costume animatronic. (D’ailleurs incroyablement chaud. Jamie et moi nous sommes faits réprimander plus d’une fois pour nous être écroulés de rire à la vue de la vapeur qui sortait des oreilles de Hagrid.) Mais dans cette scène, le visage de Hagrid était bien visible, aussi, plutôt que de le rendre très grand, il a été décidé de me rendre tout petit. Ils ont créé une poupée Drago en modèle réduit qui faisait à peu près les trois quarts de ma taille et que Robbie porterait. Ce n’était pas un jouet, elle a exigé des mois de

travail et des dizaines de milliers de livres, mais, naturellement, comme tous les enfants, j’étais enchanté à l’idée d’avoir un mini-moi avec lequel jouer. Mon plan a tout de suite été de l’emmener dans un parking, d’attendre qu’une voiture recule et de jeter la poupée sous ses roues. J’ai réussi on ne sait comment à m’en empêcher."

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"Je dois bien dire qu’il m’est arrivé, de temps en temps, d’être un gentil garçon. Dans une scène de La Coupe de feu, Fol-Œil transforme Drago en furet puis, sur ordre de McGonagall, lui redonne son apparence. Le script était très clair : quand Drago reprend forme humaine, il doit se retrouver complètement nu et s’enfuir, humilié, en traversant une cour bondée. Je n’y avais pas beaucoup pensé, au-delà de quelques blagues sur le fait qu’ils ne trouveraient jamais d’objectif assez large. Mais quand est venu le moment de tourner et qu’ils m’ont tendu un string transparent qui m’a fait regretter mon costume de Bonhomme de neige numéro trois, la réalité de la situation m’a soudain frappé. « On va vraiment faire ça ? » ai-je demandé, string en main, sous les yeux d’une centaine de figurants.

« On va vraiment faire ça.
— Maintenant ?
— Maintenant. »

J’ai regardé le string minuscule. J’ai regardé l’équipe. J’ai regardé les figurants et les assistants réalisateurs et mes camarades acteurs. Ce n’est que quand certains se sont mis à rire sous cape que j’ai compris que ces enfoirés m’avaient fait marcher depuis le début. J’avais été le dindon de la farce, on m’avait fait passer pour un idiot, mais, heureusement, mon derrière est resté couvert et ma pudeur préservée."

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"Drago est un sale type. Dans La Chambre des secrets, nous découvrons ses privilèges : il a le meilleur balai et achète sa place dans l’équipe de Quidditch. C’est ce camarade de classe dont la première voiture est une Ferrari offerte par son père. Il paraît complètement dénué d’humanité. Toutefois, même si le monde des Moldus tout entier apprend à le détester, ce petit morveux ne bascule pas vers le pire.

Si bien que j’ai passé l’essentiel des cinq premiers films à ricaner dans un coin. Dans ces conditions, il m’était inutile de trop penser au développement de Drago, puisqu’il ne changeait pas. Il restait toujours le même.

Et puis, dans Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, tout a changé. À travers Drago, nous découvrons que les brutes sans cœur sont bien souvent celles qui ont été brutalisées. Très tôt dans le tournage, le réalisateur David Yates m’a pris à part. « Si on peut obtenir ne serait-ce qu’un pour cent d’empathie pour Drago, m’a-t-il dit, on aura gagné. Souviens-toi, tu projettes de commettre le pire crime de l’histoire des sorciers : tuer Dumbledore. Quand tu tiens cette baguette, tu détiens le pouvoir d’une armée entière. Il faut qu’on te comprenne. Il faut qu’on pense que tu n’as pas eu le choix. »

Drago Malefoy, c’est le garçon qui n’a pas eu le choix. Dominé par un père trop présent, manipulé par les Mangemorts, menacé par Voldemort, ses actes n’ont jamais été de sa seule volonté. Ce sont les actes d’un garçon dépouillé de sa liberté d’agir. Il ne pouvait pas prendre de décisions par lui-même et le tournant que prenait sa vie l’effrayait. La scène où tout cela devient criant est celle où Harry s’approche de lui alors qu’il est en pleurs au-dessus de l’évier, avant leur duel et le sort de Sectumsempra que lui lance Harry. C’est une des rares scènes que Daniel et moi avons tournée juste tous les deux et dont je ne mérite pas les félicitations qu’elle m’a values.

Selon moi, tout son génie tient dans son écriture. Cela dit, si j’ai su hisser mon niveau de jeu pour donner corps à l’évolution de Drago, c’était en grande partie grâce à ce que j’avais appris en observant Daniel. Je n’aurais pas pu m’en sortir en restant le garçon qui ricane dans un coin. Il fallait que je trouve le moyen de mettre un peu de chair sur le squelette de ce personnage.

Selon moi, le parcours de Drago dans les derniers films tape au cœur d’un des principaux thèmes de Harry Potter : celui du choix."

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"Lors du tournage des Reliques de la mort, nous avons eu l’occasion d’apprendre que l’art de la cascade ne doit pas être pris à la légère.

Les cascadeurs font tout pour minimiser les risques, mais ils ne peuvent pas les éliminer complètement. Il n’existe aucun moyen parfaitement sûr de tomber d’une hauteur ou d’être renversé par une voiture, et il est impossible de prévoir l’imprévisible. C’est exactement ce qu’il s’est passé sur le tournage des Reliques de la mort. Holmesey et le reste de l’équipe répétaient une cascade durant laquelle il s’envolait dans les airs et venait percuter un mur. Il était suspendu à un câble solide grâce à un harnais. Ça a mal tourné. Le câble l’a tiré vers l’arrière et Holmesey a percuté le mur bien plus vite que prévu avant de s’écraser dans le matelas posé au sol. Les infirmiers l’ont rapidement amené à l’hôpital, où il a appris qu’il était paralysé en dessous de la taille, avec une mobilité des bras très limitée, et que ce serait ainsi pour le restant de ses jours.

Naturellement, toute l’équipe du film était sous le choc. Imaginez, un jour vous pouvez réaliser un salto arrière sur commande et sans élan, le lendemain vous voilà dans un lit d’hôpital où on vous apprend que vous ne remarcherez jamais. C’est évidemment un risque que prennent consciemment tous les cascadeurs chaque jour au travail, il n’empêche que, quand cela arrive, ce doit être absolument terrible. Un homme moins solide que Holmesey pourrait s’en trouver complètement détraqué. Même si aujourd’hui la vie est devenue très dure pour lui, c’est la personne la plus courageuse, la plus volontaire que j’aie jamais connue. Il a un cœur de lion et il demeure l’un de mes amis les plus proches et les plus chers."

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"Des années plus tard, à la fin de Harry Potter, une fois que j’ai eu arrêté de pleurer, nous sommes retournés en Italie fêter notre travail sur les films. J’avais rasé mes cheveux blonds, nous célébrions ensemble et en silence la fin de ce marathon. Je n’avais pas vraiment de plan pour l’avenir. Je ne m’attendais pas du tout à remettre de sitôt les pieds sur un plateau. Alors, quand mon agent m’a appelé pour me prévenir qu’on me proposait un rôle dans un gros film, j’ai été pris de court. C’était pour La Planète des singes : Les Origines et, si j’acceptais, je devais prendre un avion pour Vancouver dès la semaine suivante.

J’ignore encore aujourd’hui pourquoi ils m’ont choisi, moi, parmi l’énorme quantité de gens qui auraient pu jouer ce rôle. J’étais plus que conscient, déjà, que mes dix ans de travail sur Harry Potter

n’étaient dus qu’au fait que je m’étais pointé un jour pour une audition quand j’en avais douze. Si je ne l’avais pas fait, quelqu’un d’autre aurait tenu ce rôle tout aussi bien que moi. Là, c’était différent. Un énorme film hollywoodien avec James Franco et Andy Serkis, un budget de plusieurs centaines de millions de dollars grâce auxquels les producteurs pouvaient choisir plus ou moins qui ils voulaient parmi tous les acteurs du monde. Et ils m’avaient choisi, moi, sans même une audition ? C’était à n’y rien comprendre, mais je ne pouvais m’empêcher d’apprécier. C’est le moment où j’ai pour la première fois vu en rose mon avenir en tant qu’acteur.

La Planète des singes : Les Origines est le premier de mes projets qui a vraiment plu à mon père. C’était un fan de l’original avec Charlton Heston, que je n’avais jamais vu. Je ne savais même pas qu’une de mes répliques était très connue : « Ne me touchez pas avec vos sales pattes, maudits singes ! » Tout ce que je savais, c’est que c’était une nouvelle aventure, que j’ai acceptée avec reconnaissance."

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"En 2016, Kevin Reynolds, qui avait déjà réalisé Robin des bois, prince des voleurs et était l’un de mes réalisateurs préférés, m’a demandé de participer à son péplum La Résurrection du Christ. Je devais jouer un soldat romain aux côtés de Joseph Fiennes, le frère de Ralph, qui m’a tout de suite pris sous son aile. Durant une des premières scènes clés, nous devions chevaucher au travers d’une autre foule de figurants qui nous jetaient des cailloux en papier mâché, jusqu’à la crucifixion.

Là, Joseph devait parler à Jésus pendant que je restais à cheval, sur le côté.

Les chevaux avaient répété la scène sans nous pendant des heures. Mais ils ne savaient pas que les cailloux étaient en papier mâché et ils étaient naturellement nerveux. Ce que mon cheval savait très bien, en revanche, c’est que la planche qui le chevauchait, à savoir moi, n’avait rien d’un jockey. Tandis que Joseph Fiennes livrait une performance magnifique, ma monture refusait de tenir en place. Je tournais dans un sens puis dans l’autre, revenant dans la foule avant d’en ressortir. J’étais complètement incapable de maîtriser la bête. J’ai entendu Kevin crier : « Coupez !

Qu’est-ce qui se passe ? » Je me suis excusé faiblement et nous

avons finalement dû vêtir un des dresseurs en légionnaire afin qu’il tienne le cheval tandis que je restais assis sur la selle à ne rien faire.

C’était la dernière fois que je montais à cheval devant les caméras."