Films 2026

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OCS - 2nd visionnage

Michel Ocelot nous propose sa vision des contes des Mille et une nuits.
Azur et Asmar se situe dans un entre deux niveau animation, on alterne souvent entre plans somptueux et animation vieillotte, la faute au mélange de 2D et 3D qui rend le tout vieillissant.
En terme d’histoire ça reste très agréable à suivre, le fait de mélanger l’arabe et le français rend super bien et va parfaitement avec le propos du film.

Note inchangée pour ce revisionnage.

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Bluray

Mon premier Jacques Demy, je ne pensais pas aimer autant, c'est un film très ingénieux, les costumes et les décors sont magnifiques, le conte en lui même est bien adapté notamment avec ses anachronismes qui servent à la fantaisie. C'est parfois absurde, mais jamais choquant parceque la direction artistique est comme ca.
Les chansons sont très cool aussi, j'irai pas les écouter en dehors du film, mais une fois de plus ca va superbement avec l'ensemble.

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Bluray - 2nd Visionnage

Toujours aussi bon et juste. Le film nous montre les différents penchants de la consommation d’alcool, le côté festif comme le côté addiction et perte de contrôle. C’est ce qui fait sa plus grande force, on est pas dans le jugement des personnages. La bande de profs a une telle complicité qu’on a l’impression qu’ils se connaissent depuis des années. Mads Mikkelsen nous montre une fois de plus l’étendu de ses talents en jouant ce prof d’histoire névrosé qui reprend goût à la vie en consommant de l’alcool et qui peu à peu perd pied.

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Canal+

Le dernier PTA que je devais voir pour être à jour et quel drôle de film !
On suit la vie très rangée d'un homme névrosé ayant des difficultés a avoir des relations sociales stables et "normales".
Tout le film est construit comme si on était dans sa tête, c'est totalement le bordel, la musique amplifie cette panique constante qui rôde dans son esprit. Beaucoup de situations cocasses (Le date au travail, la soirée chez ses soeurs, etc...) qui rendent le film unique et étrange.
Sympa de voir Adam Sandler dans un rôle comme celui-ci.

Pas le meilleur de Paul Thomas Anderson mais décidément une proposition originale.

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OCS

Ça fait un bout de temps qu’il est sur ma Watchlist, content de l’avoir vu même si j’en ressors perplexe.
Je suis sans doute passé à côté surtout vu la popularité qu’il a acquis au fil des années.
Je trouve que le concept de base est original: Un producteur veuf qui fait un faux casting de film pour chercher l’amour, sauf que la femme qui lui a tapée dans l’œil, cache un sombre secret.
Sauf que voilà ça ne prend pas, déjà il ne se passe pas grand chose durant la première moitié du film, on a l’impression parfois de regarder un téléfilm, Puis d’un coup tout bascule afin de perdre le spectateur entre cauchemar et réalité. Cette dernière partie est trop confuse et j’ai pas du tout accroché malgré l’actrice qui joue superbement bien.

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Plex

Rare sont les films à cueillir le spectateur dès les premières minutes. L’épreuve du feu en fait partie. Le talent du jeu d’acteurs est dingue, Queen en tête ! Quel personnage profondément attachant.
Mais l’épreuve du feu c’est avant tout une thématique symbolique sur la jeunesse et le fait d’être influençable. On pense évidement à Hugo qui se retrouve à vouloir par tous les moyens possibles appartenir à cette bande qui a l’époque l’a tant brimé.
On a une vraie réflexion sur la jeunesse et sur les critiques du physique qui peuvent avoir des répercussions dramatiques.

Bref regardez ce film, c’est un des meilleurs films français de ces dernières années.

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Plex

Projet auquel j'ai pas spécialement accroché, de par son scénario qui aurait pu être beaucoup mieux. J'ai eu du mal à m'attacher aux personnages. Peu d'émotions certes mais visuellement ca le fait bien !

J'ai juste hâte de voir l'adaptation "Live Action" par Kore-Eda qui peut palier au manque de finition du film d'animation.

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Canal+

Drone nous raconte l’histoire d’une jeune architecte en devenir qui le soir fait des lives style OF pour arrondir ses fins de mois. Sauf qu’un jour elle va se rendre compte qu’elle est constamment suivi par un drone.

Outre son côté un peu science fiction, le film nous propose une critique de la masculinité toxique. C’est ce qui fait que j’ai pas trop détesté, les thématiques sont pas si bien traités que ça finalement mais le sujet est tellement d’actualité qu’il faut en parler.
Le reste du film fait assez cheap, l’intro est plutôt réussi avec une sorte de plan séquence très aérien façon drone, mais après c’est déjà vu et pas super bien joué.

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Plex

Un simple accident est un film à la fois simple et complexe. Simple dans sa forme, une sorte de roadtrip ou un homme est persuadé d’avoir reconnu son bourreau et l’enlève pour l’enterrer vivant avant de se dire que finalement c’est peut être pas lui, il va donc aller chercher d’autres victimes qui comme lui ont subit des violences.
Ça fonctionne très bien à vrai dire, on ne s’ennuie jamais, il y a quelques scènes drôles ou cocasses.
Mais la complexité c’est le fond, ça parle de trauma du fait qu’on ne passe jamais réellement à autre chose, et de se demander si la vengeance ça sert véritablement à quelque chose et est-il possible de se venger et d’être bon. Y a pleins de fois dans le film où il est question de pourboire et si je n’ai peut être pas la signification exacte je pense que c’est une sorte de « bonnes actions » qui peuvent contrebalancer le fait qu’ils veulent tuer un homme qui n’a peut être rien fait.
Ça pousse à réflexion, pas étonnant qu’il ai eu la palme d’or.

J’ai bien aimé mais je reste assez mitigé. Peut être un film qu’il faudra que je vois de nouveau.

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Bluray - 2nd visionnage

Ça faisait au moins 15 ans que je l’avais pas vu, ça m’a rappelé des souvenirs, la chauve souris avec sa jambe de bois, le chat etc mais j’avais oublié tellement de segments c’est dingue, content de l’avoir reçu. J’avais même pas capté que c’était une adaptation de Sherlock Holmes c’est pour dire.

Le film fonctionne encore très bien de nos jour avec cette enquête pour retrouver un marchand de jouet. Y a des moments assez oppressants en y repensant. Et le fait que les Humains et les souris aient littéralement tous un alter ego, nous montre bien ce côté société parallèle.

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Bluray

Introduction de presque 3h à la Légende de Baahubali. On voit tout le travail qui a été fait sur les visuels, même si parfois ca sonne daté surtout les animaux, les décors sont somptueux.
Cette première partie est surtout là pour introduire toute la palette de personnages qui auront tous un rôle à jouer principalement dans le deuxième volet.

J'ai passé un très bon moment devant ce film, malgré des longueurs (une bataille de fin interminable bien que bourrée de bonne idées et de moment épiques) et le peu d'évènements qui s'y passent.

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Bluray

Une suite bien plus maîtrisée, visuellement le glow up est assez dingue alors que seulement 2 ans séparent les deux films.
Encore quelques longueurs ici et là, mais dans l’ensemble tout s’enchaîne bien, on a beaucoup plus d’enjeux, beaucoup de décors différents, et une bataille finale une fois de plus inventive (les palmiers).
Un divertissement super efficace.

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Plex

Road trip dans le désert sur fond de musique Boom Boom et de drame familiale.
J’ai du mal à voir où le film veut nous mener, on est comme ce père de famille sur qui le drame s’abat, sous le choc ne sachant plus comment réagir face à ces épreuves de la vie.

Sirat c’est une proposition intéressante mais trop étrange pour m’atteindre. Beaucoup trop de scènes de route où il ne se passe rien.
Pas pour moi en fait.

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AppleTV+

Film "Catastrophe" inspiré de l'incendie qui a ravagé la Californie en 2018.
Content de retrouver Matthew McConaughey qui avait quitté le grand écran ces dernières années, un rôle pas mémorable certes, mais qui reste correct.
The Lost Bus ne révolutionne rien, c'est très classique, la relation entre les personnages est sommaire, aucune surprise à l'horizon coté scénario.

Mais force est de constater que Paul Greengrass maitrise comme personne la caméra à l'épaule, on est jamais perdu malgré les secousses constantes, c'est dynamique est d'une lisibilité sans faille.
Un bon divertissement donc sans prise de tête qui a le mérite de montrer la bravoure de ce chauffeur de bus et d'une professeure.

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Cinéma

Un film qui parle de liens familiaux via 3 histoires avec un casting de rêve.

Mais voilà ça ne prend pas de mon côté. Les conversations sont interminables, certaines inintéressantes. Ça joue très bien oui, mais il n’y pas d’émotions qui se dégage de ce long métrage.
Les visuels j’en parle même pas, c’est moche, fade, et la DA des scènes de voiture est à vomir.
Petite déception donc, moi qui l’attendait quand même.

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Cinéma

Très bonne surprise Le studio photo de Nankin, un drame historique se déroulant pendant la 2nd guerre mondiale plus particulièrement en Chine lors de l'invasion Japonaise où un Studio de Photographie va devenir l'épicentre d'une résistance silencieuse.

C'est très réussi déjà par la qualité des décors des costumes, mais surtout par l'interprétation des acteurs/actrices. Il y tellement d'émotions, des moments tristes, beaucoup de nostalgie via l'utilisation de la Photographie (ce point là est super malin je trouve), on s'attache à cette palette de personnages, leurs rêves etc...

Une belle découverte, malgré quelques longueurs c'est un film qu'il faut voir.

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Plex

Nuremberg revient sur le Procès de Nuremberg où le haut commandement Nazi a été jugé. Et plus particulièrement de la relation entre un psychiatre (Rami Malek) et Göring (Russel Crowe), bras droit d'Hitler. Jusqu'à se lier d'amitié avec ce dernier.

Alors le film est inspiré de faits réels certes, mais ca reste maladroit quand même. La première partie humanise totalement Göring via ce psychiatre qui va peu à peu croire que Göring n'était pas au courant de la réelle utilisation des camps de concentration par les nazis (je reprécise que ce type est le bras droit d'Hitler hein) jusqu'à se lier d'amitié avec lui.
Humaniser un dignitaire nazi c'est même pas envisageable quand bien même cette histoire est vraie, est-il vraiment nécessaire de la raconter ?

Heureusement que la seconde partie est plus axée sur le Procès et le vrai visage de ces meurtriers de masse.

Sur la forme c'est très classique, très américain. Rami Malek a toujours le même jeu d'acteur, peu importe le rôle, ca en devient lassant. Russel Crowe dans le rôle de Göring s'en sort pas trop mal si on ne fait pas attention à son niveau d'allemand et à son accent bien américain, Pourquoi ne pas prendre des acteurs allemands pour jouer des allemands ?

Reste quand même la très bonne performance de Michael Shannon, toujours aussi bon.

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Après Göring, je m’attaque maintenant à Goebbels Ministre de la propagande sous Hitler.

La fabrique du mensonge revient sur les techniques de propagandes que Goebbels a utilisé pour contrôler les foules. On a affaire un un récit détaillé, on sent qu’il y a eu beaucoup de recherches à ce sujet pour être le plus fidèle possible. Ça parle aussi bien évidement de sa personnalité, totalement soumis à Hitler, coureur de jupon, avide de pouvoir.

Voir comment un homme a pu contrôler autant de personnes en jouant avec les arts (Le cinéma, le théâtre, la musique) et s’en servir d’outil de propagande antisémite fait froid dans le dos.

Ça joue quand même super bien fait faut le dire.
L’ajout d’images et d’enregistrements d’archives apporte beaucoup à ce long métrage.

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Dan Trachtenberg est vraiment l'homme qu'il faut pour cette licence, tant il semble avoir compris l'essence et les thématiques de Predator.

Cet opus diverge des précédents en nous plaçant dans la peau d'un Predator exclus de son clan car pas assez fort, il s'exile sur une planète hostile (le mot est faible) afin d'y tuer le prédateur Alpha et montrer sa valeur à son clan.

Même si on a affaire à un film bien bourrin, avec énormément d'action, beaucoup de sujets sont abordés (La volonté d'appartenance à un groupe, prouver sa valeur à un père toxique, la critique de la masculinité, virilité etc.) et bien traités tout du long.

Le trio entre le Predator, l'androïde et la petite bestiole fonctionne à merveille. Il y a des scènes assez émouvantes. Ca reste classique sur la forme, on sait dans les grandes lignes comment ca va se finir, mais ca reste efficace.

Visuellement c'est à la fois beau et moches, certaines CGI semblent datées.

Hâte de voir ce que la suite nous réserve.

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Enfin vu Vanilla Sky, un film étrange sur un milliardaire qui tombe amoureux d'une jeune femme rencontrée à sa fête d'anniversaire, et qui après un accident va finir défiguré.

Encore un très bon rôle pour Tom Cruise, qui arrive a donner de l'émotion à son personnage. Penelope Cruz est également superbe !

J'ai bien aimé la façon dont le personnage de Tom Cruise s'enfonce de plus en plus dans une psychose où le rêve et la réalité s'entremêlent.
Assez dingue de se dire qu'ils ont vidé Time Square pendant quelques heures pour tourner une séquence qui dure à peine une minute, C'était une autre époque.

J'ai trouvé le montage un peu brouillon, surtout au début, c'est difficile à suivre et même si on comprend mieux à la fin pourquoi un tel choix a été fait, c'est quand même dommage de pas pouvoir s'accrocher plus rapidement au récit.

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Bluray

Un film à l’esthétisme ravissant, mais d’une lenteur insoutenable. On est même plus au stade de contemplatif, c’est méditatif. Il y a des dialogues qui durent si longtemps et après plus rien, juste de belles images. C’est super compliqué de rentrer dans ce récit tant c’est mal aimable. Mais la beauté visuelle fait que ce n’est pas inintéressant pour autant.

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Plex

C'est quoi cette daube ? Nan vraiment je pose la question.

L'histoire d'une physicienne qui travaille dans le nucléaire et qui au cours d'une visite au musée va avoir un "choc" à la vue de 3 tableaux de Rembrandt.

Le film traite du climat et de l'inaction générale, mais mon dieu c'est vraiment mal traité. Camille Cottin est insupportable (je l'aime bien habituellement mais là c'est plus possible) et je parle pas de Romain Duris qui joue mal. Les personnages sont antipathiques, ils viennent d'un milieu aisé et ca donne lieu a des scènes ridicules (le diner avec tout les collègues qui sonne faux), la réalisation est molle à souhait.
Certains dialogues sont récités, c'est pas naturel, et surtout qu'est-ce que c'est inintéressant, on se fait chier tout du long, c'est navrant.

Traiter du climat avec grand plaisir, mais pas de cette façon s'il vous plait.

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Bluray 4K

Plus je vois ce film, plus je l’aime ! Que ce soit les sujets abordés, le montage, les musiques, le visuel. Tout est tellement réussi ! Danny Boyle est vraiment un maître.

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Cinéma

Une suite qui reprend les thématiques de son prédécesseur et va encore plus loin dans leurs développement.
On perd la mise en scène si particulière que Boyle a créee avec ses visuels époustouflants et son montage épileptique pour une mise en scène beaucoup plus sobre et classique. C'est sans doute ce que je regrette le plus dans ce film, son manque d'expérimentation.

Sinon tout le reste fonctionne tellement bien, on suit le terrible périple de Spike qui est prisonnier de la bande des Jimmy menée par son gourou Jimmy Crystal (Jack O'Connell excellent comme à son habitude), et en parallèle on retrouve le Docteur Kelson (Ralph Fiennes le Goat qu'il pense être) qui approfondi sa relation avec l'Alpha Samson. C'est surtout cette partie là qui a retenu mon attention (comme dans le précédent d'ailleurs) Kelson insuffle tellement d'émotions et d'humanité à ce récit, sans parler de sa scène de danse qui restera longtemps dans les mémoires.

Un très beau film donc, qu'il ne me tarde de revoir !

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Cinéma - 2 visionnages

Film d'une tristesse rare, ca parle concrètement de deuil et de comment chacun le traite à sa manière.

Malgré un début assez long, on ne sait pas trop où veut aller l'intrigue, très rapidement on se retrouve confronté à ce que sera le film, la perte de l'être aimé et comment faire son deuil.
Autant dire que le film brille par l'interprétation de tout le casting, que ce soit Jessie Buckley qui irradie tout le film, Paul Mescal une fois de plus magistral, où même les enfants qui jouent tellement bien. C'est un sans faute de ce coté là.
La réalisation est sobre et élégante, Chloé Zhao joue avec les silences et les non-dits et traite ce sujet d'une manière très sensorielle et émouvante.

Et bien évidement Max Richter qui une fois de plus nous emmène avec lui dans les abysses de la tristesse et le la mélancholie avec sa musique, mon compositeur préféré et c'est pas pour rien. La scène finale est absolument géniale, et je pense qu'on a été beaucoup a y verser des larmes.

Une note qui évoluera après revisionnage je pense, car oui j'ai déjà envie de le revoir.

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OCS - Ciné+

Très dérangeant ce film. On y suit Bruno, un jeune homme qui va commettre l’irréparable pour ensuite se rendre à la police, via son interrogatoire on va remonter sa vie, de sa jeunesse jusqu’au meurtre.
C’est brillamment interprété, on comprend certains aspect de sa personnalité via les traumas qu’il a subit et peu à peu on s’enfonce dans l’indéfendable. Certains passages glacent le sang.
À voir en étant conscient de la violence qui en ressort.

Annotation :

Plex

Dernier film en date de Park Chan-Wook Aucun autre choix nous présente la vie d’une famille et plus particulièrement du père de famille qui vient de perdre son emploi dans une usine de papier. Ils ont un cadre de vie très aisé et ce dernier n’arrivant pas à trouver de travail, une décision est prise, il faut vendre la maison familiale, ce qui pour lui est inenvisageable. Il va se lancer alors dans une quête, liquider toutes les personnes qui pourraient lui faire de l’ombre lors des entretiens d’embauches.

Y a beaucoup de choses à en dire de ce film, c’est une sorte de comédie noire, beaucoup de moment assez drôle qui s’oppose à ce que raconte le film et au fait que le personnage principal perd pieds peu à peu.
Y a beaucoup de superbes idées de mise en scène, c’est très riche de ce côté là. Des plans ingénieux, des transitions originales, bref Park Chan-Wook nous régale encore et toujours.

Ce que j’ai noté c’est surtout le rythme trop saccadé du film, on a du mal à avancer parfois, et ensuite une scène géniale apparaît pour nous laisser retourner à un certain ennui. C’est assez dommage le propos du film est pourtant assez bien traité dans l’ensemble mais les baisses de rythme sont trop nombreuses.

Autre soucis et c’est peut être personnel, mais j’ai l’impression que PCW a voulu reprendre certains codes de Parasite, que ce soit les visuels (le délire maison d’architecte), ou sinon certaines scènes un peu Goofy. Je sais pas si c’est un aveux d’échec ou tout simplement moi qui voit des choses là où il n’y en a pas.

Ça reste tout de même un film super intéressant sur plein de points et qui mérite d’être vu.

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Paramount+

Jusqu’à la garde c’est avant tout un sujet super important, la garde alternée et le fait que la voix des enfants est souvent non prise en compte. Ça parle également de masculinité toxique et de l’oppression que peut faire subir un homme sur une famille.

Ce qui frappe avant tout c’est le jeu d’acteur, Denis Menochet en père sociopathe, Léa Drucker en mère protectrice qui essaye de tout son être de mettre ses enfants à l’abri. En parlant des enfants Thomas Gioria est superbe aussi.

Ils sont tous là au service d’un récit qui fait froid dans le dos, et qui se passe tous les jours, peut être pas à cette échelle, mais pas très loin non plus.

Men are trash et il est bon de s’en souvenir.

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Bluray - 2nd visionnage

Un plaisir de le revoir. Le robot sauvage est un film brillant par sa mise en scène, ses visuels splendides et son propos sur la relation mère/fils, apprendre à devenir un parent etc. C’est beau et rempli d’émotions, les films d’animations avec des robots ça me fait souvent pleurer, c’est le cas avec celui-ci. La scène de l’envol est d’une beauté rare.

Chris Sanders démontre encore ses talents, il est au sommet et il en est conscient.

Un chef d’œuvre pour petits et grands.

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Plex

Le son des souvenirs raconte l’histoire d’amour entre deux hommes, ils ont un point commun la passion de la musique, Lionel (Paul Mescal) est chanteur tandis que David (Josh O’Connor) est compositeur. Ils vont donc parcourir les états unis afin d’enregistrer des chansons folkloriques et vivre une jolie romance.

Autant le dire tout de suite, le film est très long à se mettre en place, on a cette cette romance qui débute quasiment dès le début du film, mais lorsque les deux hommes partent en quête de musiques folkloriques, on a un pattern qui s’installe et qui dure bien trop longtemps, on découvre les gens qui vont chanter, ils chantent, ensuite Lionel et David repartent sur la route vivent leur histoire d’amour pour ensuite recommencer. Super répétitif tout comme les chants qui se ressemblent beaucoup.

Ceci dit le film est loin d’être nul, on a une superbe alchimie entre Paul Mescal et Josh O’Connor. Ils jouent parfaitement bien. La seconde partie du film est quand même bien plus intéressante et riche en émotions. La musique ne meurt jamais contrairement à l’être humain. Et je dois avouer que la fin est quand même sacrément réussie.