FILMS VUS EN 2026

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Du vrai cinoche, qui brille par quelques scènes jubilatoires, pour mieux masquer une construction un peu frêle (si l'on me demande, la partie contemporaine ne présente pas grand intérêt si ce n'est d'annoncer avec beaucoup de grâce – attention spoiler – le décès du héros).

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Pas décoché UN SEUL sourire : lourd, gênant, mal joué, insoutenable. Puisqu'il faut mettre un point, récompensons les quelques jolies images d'insectes et de fleurs – salutaires pour se laver la rétine entre deux bains de sang et blagues de merde.

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Difficile d'adapter cette œuvre délicate, aux multiples niveaux de lecture, rusée, pénétrante... Non je plaisante : c'est à chier, comme le livre. Le point pour Amanda Seyfried, dont l'éthique professionnelle est admirable.

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Avec sa diction si particulière, Bastien Bouillon fait figure d'évidence dans ce rôle d'écrivain. Beaucoup d'idées et de moments touchent très juste, expriment ce qu'il y a à exprimer et le font bien, sans poétisation ni nihilisme. Il est d'autant plus dommage, donc, que certaines scènes (notamment avec les enfants) versent dans un mélodrame de téléfilm du dimanche.

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Women in male-dominated fields : la réalisatrice devrait s'auto-stimuler AVANT de commencer à tourner. Je suis pour la ré-interprétation de classiques, n'y voyez aucune posture conservatrice. Seulement, pour autant que l'on attendît encore quoi que ce soit d'Émeraude Fenouil, il est prodigieusement décevant de ne proposer – à partir d'un ouvrage d'une telle profondeur, avec autant de fils à tirer et aux personnages si cruels – qu'une histoire d'amour bouffonne, ringardement soft-pornisée, et très mal interprétée. Disons que, dans un jour de grande clémence comme celui-ci (et oui, cela m'arrive), grâce aux rôles secondaires et à une ambition visuelle certaine (bien que de peu de goût)... l'ensemble se regarde.

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Au-dessus de la moyenne car, finalement, le moment passé fut meilleur que n'avaient pu me laisser présumer le matraquage promotionnel et mon peu d'inclination pour le jeu de l'acteur principal. Le film se révèle même intelligent à plusieurs égards – ce qui constitue sa force et sa faiblesse, les attentes suscitées ici n'étant pas toujours remplies là. Après tout, cela n'a que peu d'importance puisque le bon, le mauvais, tout fini ratissé dans un rythme à fond de balle (orange !), insensibilisant mais très efficace. Une histoire américaine.

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Le film déploie d'abord quelques pistes rafraîchissantes – et pas toujours dénuées de profondeur. Par la suite, à mesure que les personnages s'embourbent, le scénario déraille cependant de l'absurde charmant vers un grotesque excessif, qui atteint son acmé lors de la cérémonie de mariage. Un peu fatiguée de ces réalisateurs qui pratiquent l'auto-sabotage en règle (particulièrement en vogue dans le cinéma indépendant américain et scandinave actuel, je crois voir, comme les jets de vomi : pourquoi ? allez savoir). Ne mentionnons même pas la dernière scène, ultra corny, qui ne fait qu'enfoncer le clou. Your girl likes an ending that is not just a shitshow! Point positif : je n'ai pas été trop perturbée par le jeu d'habitude très étudié des deux acteurs principaux.

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Drôle d'histoire, certes, mais y avait-il assez de matière pour l'étirer sur un long-métrage ? J'en doute.

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À l'ère des franchises machines à sous qui ne s'encombrent plus de livrer des produits cohérents ni même visuellement présentables, il est rafraîchissant de voir un film qui respecte un tant soit peu ses spectatrices et spectateurs. Cette suite ne renouvelle pas le genre (ni même son précédent volet, dont elle reprend presque exactement la trame narrative), mais nous n'en attendions rien de plus. Rien de plus, à dire vrai, que le plaisir de retrouver ce petit monde (fantasmé et outré) de la mode new-yorkaise et ses personnages, caricaturaux juste comme il faut, campés par un casting (Meryl Streep, Emily Blunt et Stanley Tucci, surtout) décidément bon.

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Alors d'accord ce n'est pas le chef-d'œuvre de l'année, l'histoire est un peu rebattue et l'on a parfois du mal à voir les personnages derrière les performances MAIS quand on lit les critiques que suscite le film... Ne s'agirait-il pas de doser ?

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Cela faisait très longtemps que je n'étais pas allée aux toilettes pendant un film. Je n'étais même pas particulièrement pressée. J'aurais pu me retenir. Mais j'y suis allée. Et grand bien m'en a pris. L'unique point que j'accorde à Disclosure Day revient, en effet, à cette petite parenthèse de fraîcheur et de calme que le film m'a accordée, sans me stresser, puisque parcourir les allées climatisées du multiplex pendant 15 minutes ne m'a rien fait rater de l'intrigue. Merci Spielberg, réalisateur inclusif, de penser aux spectatrices et spectateurs de modeste vessie.

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Bravo au film de jouer sur mes plus grandes peurs (les hommes en instance de divorce, être coincée au travail et le carnaval de Dunkerque).

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Wenn man glaubt, in seinem Privatleben den Tiefpunkt erreicht zu haben, erinnern uns manche Filme daran, dass es immer noch schlimmer kommen kann.

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Much ado about not much...

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« When love goes wrong, nothing goes right. A woman's a fright, a terrible sight. A man goes out, gets high as a kite. When love goes wrong, nothing goes right. »

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Rain Man au pays du trauma porn... Pas convaincant.

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L'on raille beaucoup les beige moms, mais que dire des grey directors qui accaparent le box office ? Lorsque, jeune, j'ai lu l'Odyssée, j'imaginais les aventures d'Ulysse bien plus riches et foisonnantes que les péripéties d'un Matt Damon à la dégaine de biker suprémaciste du Kansas foutant le feu à des paysages d'écran de veille MacOS. La loi de Zeus est visiblement celle de la dé-saturation visuelle au profit du verbe, du vacarme et du vide. Elle est aussi, pour ma part, celle de l'emmerdement maximum.

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Peut-être un peu biaisée par la présence d'une Renault Twingo et de « Mon amie la rose »...

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Une run de cinéma des plus fabuleuses ces derniers temps.

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Le cinéma se révèle souvent le médium par excellence pour s’exercer à l’empathie avec ce(ux) que l’on tient, à raison ou non, à distance. Il me semble que c'est exactement ce que propose Fjord, mettant à mal mes réserves initiales, nées de certaines critiques... et de déclarations du réalisateur lui-même. Une chose est sûre, je me découvre (après Anatomie d'une chute, Le Procès Goldman...) un véritable goût pour les films qui questionnent les fondements de notre jugement et de notre justice : ce que l'on fait, ce que l'on est, et ce qui, des deux, se mélange ou l'emporte. Note pour plus tard : explorer la filmographie de Mungiu.

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Moitié de note pour la moitié du film dans laquelle est présent Matthew McConaughey : tater tot lovers know their own... Plus sérieusement, il y a de l'idée, mais tout est un peu trop appuyé pour que le film garde l'entrain et la fraîcheur qu'il poursuit manifestement.

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Quoi qu'en pensent les haters (au premier rang desquels celui qui m'a donné la vie, en collab, heureusement, avec une personne plus équilibrée), j'ai trouvé ce film sympathique, sincère, attachant... Un peu d'extra dans de l'ordinaire ne crée pas l'exception, mais cela fait du bien.