Histoire du cinéma (documentaire)

Annotation :

Vertov s'inspire des futuristes. Défend la théorie du Kino-glass (ciné-oeil)
précurseur nouvelle vague, avant-gardiste
Film sur les possibilités du cinéma (via le son, le montage, le collage est une passion)
Importance des intertitres. Saisie à l'improviste. Variation de la vitesse de la caméra pour rendre visible les choses difficilement visibles à l’œil nu

Vertov est contre : les scénarios, les décors, les acteurs, la mise en scène, les studios et les documentaires de paysages.

Annotation :

Part (avec tout son équipement pour filmer et développer) de 1919 à 1921, immersion dans la vie de Nanook (complicité) Nanook va jouer sa situation.
Le quotidien comme support à déclencher l’intérêt du public.
Reprises des techniques de l’artifice du cinéma de fiction. (cf : filmer pour voir de Gilles Delavaud)

Développe et montre au fur et à mesure aux participants le rendu (émerveillement des esquimaux) : processus qui a un impact. L'intuition est reine, il attend l'événement.


Flaherty récuse le mot "documentaire" pourtant c'est avec lui que ce mot né.

Annotation :

le montage des attractions, qu’il va aussi appeler « montage choc »
Revendication d’une réaction forte du spectateur.

Attractivité sensible (réagir les émotions et le corps) et intellectuel (contenu qui fait réfléchir). Toute association de plans doit avoir ses deux attractivités.
Obligation : émotionnaliser le cinéma.

Annotation :

Film sur les mariniers entre Rouen et Paris.
Epstein refuse l’acteur professionnel, il dira « jouer n’est pas vivre, il faut être. »

Annotation :

Démarche : milieu rural, pas de décor créé pour le film, sont filmés des paysans, agriculteurs qui n’ont jamais vu un film de leur vie (ressemble au néoréalisme)

Fin 1920, Epstein va s'intéresser au son : « Nous voulons entendre ce que l’oreille n’entend pas, comme nous voyons par le cinématographe ce qui échappe à l’œil, que rien ne puisse se taire. » (Proche de Vertov et son ciné-œil) « Je veux entendre l’herbe pousser. »

Annotation :

Portrait de la ville dénonçant les inégalités sociales.
apparition du terme "Documentaire social"
Prise de vue à l'improviste
objectivité engagée
Influence surréaliste
Créer une esthétique depuis une situation banale.

Annotation :

Période expérimentale de J. Ivens
Un film qui interroge le cinéma.
Il n’aime pas les pieds de caméra.

Annotation :

Film institutionnel. Travail de commande refusé de la part de Philips.
Symphonie = souffle = flute / mains = piano
Période d’euphorie industriel, de création, euphorie des nouveaux médias de communication (ici : la radio).

Annotation :

Période militante de J. Ivens
n'hésite pas à filmer clandestinement
Dénonce des anomalies, des injustices dans le monde entier, il va beaucoup voyager et ça explique qu’on le nomme le Hollandais Volant.

Annotation :

Période Militante de J. Ivens

Annotation :

Résultats visuels des documentaires de G. Rouquier ont du mal à traverser le temps (un peu comme Epstein)
Précurseur du cinéma direct en cueillant la parole à la source.

Annotation :

Ne plait pas aux grands acteurs sociaux en Italie, car offre une vision passéiste du pays (dialecte sicilien et non de l’italien)
décor naturel, acteurs non pro.

Annotation :

Néoréaliste (école de cinéma italienne)
n'a pas recours à des comédiens professionnels (parfois casting direct dans la rue) film dans des décors naturels (refus des décours studio). Cinéma qui est soucieux des problèmes humains.

Annotation :

école anglaise (aussi appelé Free Cinéma)

Annotation :

dans une boite de Jazz en Angleterre mais au consommateur non au jazzman.

Annotation :

Film de Commande.
Immersion nocturne d’une activité méconnue du grand public.

Annotation :

démarche audacieuse : prise sur le vif, filmé avec caméra au point sans viseur.

Annotation :

Précurseur de la nouvelle vague.
Suit un homme racontant sa vie dans un village au Niger. Les difficultés au quotidien.
Bande son au démarrage : jean rouch indique la démarche suivit.
Il affirme l’improvisation.

Annotation :

Documentaire vérité.

Annotation :

Il fait des interviews de protagonistes, il se filme en action
Audace et tourne en dérision.
Rythme rapide, effet de sens dans le montage
usage d'archives.
Son et images ont du sens (beautiful word sur image archive d’horreur)

Annotation :

rythme lent.
Cadrages « photographiques » qui sert ses personnages. Sans les juger.
Mais R. Depardon reste neutre.

L'importance accordée au son, c'est dans la parole que naît la force de véracité de ce documentaire qui