Joyaux Musicaux

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Un superbe album qui s'écoute d'une traite pour méditer ou s'endormir au son des riffs de guitares accoustique répétitifs et thérapeutiques. Un style traditionnel du néo folk allemand très épuré avec quelques chuchotements et growls en sourdines.

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Choix cornélien entre les albums du meilleur groupe de folk metal européen des 20 dernières années. "Szelek " est sans doute leur plus abouti et celui qui représente le mieux leur style si unique.
Les performances vocales de Laura Binder sont comme toujours envoutantes et survolent avec grâce les riffs de guitare solennels soutenus par divers instruments traditionnels hongrois dont une sorte de cornemuse. Le style est épique et quelques tires contiennent du growl, les refrains sont souvent repris plusieurs fois en choeur par les membres du groupe, tels des hymnes galavanisants. Les mélodies réussissent le pari d'être subtiles et entraînantes et très variées d'un titre à l'autre.

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Le meilleur album du groupe légendaire : Jethro Tull. Jethro Tull est en réalité le premier groupe de folk rock . Ian Anderson écrit et compose les titres et les interprète de sa voix puissante aux accents intenses et de sa flûte endiablée qui donne ce son incroyable et presque psychédélique par moments ( années 70 oblige ) . La tracklist oscille entre des douces ballades intimistes très folk dans un style de troubadour sauvage et des titres très rock aux refrains explosifs. Je suis à peu près convaincu que Ian Anderson est une réincarnation de Merlin.

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PNL : LA PUISSANCE
Aussi simple que ca mais on peut développer un peu, ce deuxième projet des deux artistes corses - algériens est celui de la maturité.
Les deux frêres ont ramené un style complètement unique dans le paysage du rap fr caractérisé par des instrus lentes et planantes et des flows autotunés soutenus par une écriture minimaliste et poétique.
Cet album est fort sombre et l'on ressent toute la détermination des frêres à réussir, conscients que c'est peut être leur dernière option et cette urgence habite tout l'album bien que leur mélancolie infinie finit par l'absorber.
Personne ne peut rapper/ chanter comme ils l'ont fait et personne ne le refera sans doute jamais.

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Le dernier album studio de celui qui est sans doute le meilleur artiste de la musique moderne est aussi son chef d'oeuvre.
Michael Jackson réinvente encore sa musique, ici davantage orienté rnb et tient la longueur sur 18 titres !
Des ballades dont il avait le secret et des titres plus accrocheurs dans lequel il excellait toujours ( You rock my world , Unbreakable,... ) ou son sens miraculeux de la mélodie et la passion avec laquelle il les chantaient forcent l'admiration.

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Dans la lignée de "Le monde chico" , cet album est mixé avec encore plus de soin, et offre une ambiance un peu plus légère et apaisée que son prédecesseur ( ce qui explique entre autre son succès...) .
Ademo et Tarik s'en donnent à coeur joie sur les prods de BPP et nous gratifient encore une fois de ces amères mélopées et de ses envolées de flows innarêtables. Et puis ces punchs( terme en rap qui désigne une phrase ou plusieurs rimes marquantes ) lunaires et abuptes qui résonnent encore longtemps dans l'âme.

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Le fils de John Lennon avec sa première femme ( autre que Yoko Ono ) livre ici l'album le plus triste qu'il m'ait été donné d'écouter ( et pourtant Dieu sait que je n'écoute presque que de la musique triste ).
Le son est pop/ rock mais le piano omniprésent et la subtilité des différentes mélodies chantées avec beaucoup de sensibilité placent ce cd dans une toute autre catégorie que celle dont on nous gave en radio.
On sent l'influence de son père et si son fils n'a pas sa puissance de rock n' roll, il a définitivement hérité d'un sens de la composition remarquable.

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Le meilleur projet d'un des plus grands rappeurs fr de tous les temps. Nessbeal est souvent reconnu , à raison, pour la qualité de sa plume mais on oublie trop souvent la passion qui se dégage de son flow inoubliable et si reconnaissable.
Le Marocain se permet en outre d'être un des précurseurs en France de l'utilisation de l'autotune qu'il utilise ici sur quelques titres pour construire des mélopées qui donnent un aspect crépusculaire à cet album qui est fort sombre, dans la veine de ses précédents cd. Sa plume a atteint un degré de virtuosité impressionnant et donne naissance à quantité de punchlines ( ce terme est presque vulgaire pour lui ) et à des textes très touchants et noirs comme " Le clown triste" , "La nébuleuse des aigles" etc...
Ici chaque titre est travaillé et unique, sans jamais ressentir de remplissage ( si fréquent dans le rap et la musique en général ) .
On navigue entre textes profonds et égotrips à l'image de la polyvalence du roi sans couronne.

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Peut être l'album le mieux produit du rap fr ( en terme d'instrus , pas de mix ).Mister You dynamite son époque à l'aide d'un flow ravageur et maîtrisé et d'une plume originale, non dénuée de qualités et de certaines figures de styles curieuses voire assez drôles par moments. Les featurings sont très nombreux, en fait tout le gratin de la scène de l'époque se retrouve et ca participe à la puissance du projet dans lequel on ne s'ennuie jamais. Niro pose sans doute son meilleur couplet, Nessbeal le seconde sur l'incroyable " Mesdames et Messieurs" et sa fusion avec Rim'k nous offre un des plus grands classiques qui soit.
Beaucoup d'égotrip bien sûr mais aussi des textes plus thématiques très beaux comme celui de "Animal story" composé d'une kyrielle de métaphores animalières.
Cet album c'est la quintescence de ce qu'on ne trouve que dans le rap fr , dans son irrévérence et sa fougue de jeunesse.

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Dur de choisir dans la pile d'albums merveilleux que le mouvement de renaissance de la musique européenne ancienne ( à travers le folk, folk metal, black metal, neo folk, etc..) aura produit !
Mais le premier projet du compositeur danois qui a fabriqué une "tagelharpa" ( instrument traditionnel nordique, suivant ainsi les pas de Wardruna qui a redécouvert tout un pan oublié de l'ancienne musique nordique en fabriquant tous ses intruments avec soin ) mélange ses accents traînants avec un accompagnement éléctronique résultant en un son hypnotique et sauvage évoquant avec force les sombres forêts de conifères du Nord du continent. Il chante et "growle " aussi à plusieurs reprises.
Il faut l'écouter pour s'en convaincre mais malgré l'aspect électronique , c'est possiblement l'album le plus archaique que j'aie jamais écouté ( ce qui compte, c'est le rythme, la mélodie et l'esprit dans lequel c'est réalisé ).
On est plus impacté à chaque écoute comme si cette musique de nuages obscurs et de bourrasques glaciales finissait par infuser en nous.