L'immergeant Ryoji Ikeda

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1995

Il s'agit du premier album de Ryoji Ikeda, sorti en 1995, un mix de Plunderphonics (Channel X), de Glitch Techno (5 Zones) et d'Ambient (Luxus).

Cet album est donc divisé en trois parties :

Il commence par la partie la plus enthousiasmante, "Channel X" (neuf titres datant de 1985 à 1995) : un collage sonore dynamique et expérimental composé d'échantillons de musique classique et de radio, mêlés à des tonalités et des bruits propres à Ikeda ... pour se terminer par un morceau ambient apaisant de 16 minutes "Luxus".

Entre les deux on est confronté à des sons éveillants, "5 Zones" (5 titres datant de 1994-1995) qui bien que divisés ne forment qu'un seul morceau continu. Il en perturbera sûrement plus d'un ... bien que personnellement il m'a tenu "rêveillé" : tout simplement comme un rêve éveillé.

https://www.youtube.com/watch?v=uvSLLyePrRk

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1996

À sa sortie en 1996, l'album révolutionnaire +/- de Ryoji Ikeda offrait un son électronique minimaliste, épuré et rythmique sans précédent. Composé de deux suites, « Headphonics » et l'œuvre éponyme, +/- a défini le genre « microwave » ou « glitch », qui connut une relative popularité à la fin des années 1990.

« Headphonics » débute par des sons sinusoïdaux alternant à la même hauteur dans chaque canal, puis superpose différents éléments dans chacune des trois sections. Chaque couche est clairement identifiable, qu'il s'agisse des trilles aigus, des basses profondes ou du métronome rythmique. L'œuvre culmine en un climax dans 1/0 avec des arpèges de basse et une augmentation progressive du volume du bourdonnement en arrière-plan.

L'œuvre éponyme est en réalité divisée en deux parties, marquées par le premier caractère de son titre. Les morceaux commençant par « + » sont basés sur une rythmique évoquant le bruit d'un hélicoptère, où les harmoniques varient subtilement en hauteur. À l'exception d'une légère réverbération à la fin de « +.. », la piste rythmique sèche est le seul élément de ces trois morceaux.

En revanche, les morceaux commençant par « - » sont des pièces drones, où les drones sont superposés et accompagnés de cliquetis évoquant un sonar. Dans les derniers instants de ce deuxième ensemble de trois morceaux, le bourdonnement s'interrompt brusquement, laissant place à une série de sons aigus qui s'accélèrent et deviennent très forts.

Le dernier morceau, court et composé uniquement de fréquences supersoniques, sera quasiment inaudible pour la plupart des auditeurs. Cet album est dépourvu des sonorités bruyantes caractéristiques des productions ultérieures d'Ikeda, mais possède une beauté épurée et minimaliste qui demeure inégalée.

© TiVo

+/− [l'infini entre 0 et 1] présente des œuvres issues de datamatics, la série d'« expériences » d'Ikeda explorant le vaste univers des données dans l'infini entre 0 et 1, ainsi que de son dialogue avec le mathématicien de Harvard, Benedict Gross.

L'exposition développe également a prime number / a natural number, l'œuvre photographique de grande envergure réalisée par Ikeda pour Le Laboratoire, qui explorait la notion d'infini.

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1997

[OR] a été décliné en trois versions :

[OR] performance
En 1997, la compagnie dumb type a créé le spectacle [OR].
Observé sous différents angles – religieux, philosophiques, médicaux, culturels ou émotionnels – sur une scène baignée d’une lumière vacillante, [OR], grâce à une technique novatrice combinant corps, images, vidéo, sons et lumières, est une méditation sur l’« humour gris » qui plane sur l’espace entre la vie et la mort.

[OR] concert
Une version concert de [OR] a été présentée au Festival Palermo di Scena-S.Maria Dello Spasimo/Palerme, en Italie, en juillet 1997 (Première mondiale).
Composition et performance : Toru Yamanaka et Ryoji Ikeda

[OR] installation
Également intitulée [OR], une installation apparentée a été commandée par l’Inter Communication Center (ICC) de Tokyo pour son inauguration en avril 1997 et fait désormais partie de sa collection permanente. Une nouvelle version a été achetée par le Musée d'Art Contemporain de Lyon (France) en 2000 pour l'exposition GRAME/Musiques en scène.

https://www.youtube.com/watch?v=0qhqwfywm8E (performance visuelle)

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1998

Rythmes puissants et intenses basés sur le code Morse, les ondes radio dynamiques et les pulsations de basse fréquence. De loin l'un des disques les plus intenses de Ryoji Ikeda.
-discogs

https://www.ryojiikeda.com/project/timespace/ (visuel)
https://staalplaatlabel.bandcamp.com/album/time-and-space (audio - bandcamp)

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1998

Il s'agit du quatrième album solo de Ryoji Ikeda et de son deuxième chez Touch, après le très acclamé "+/-" en 1996. Il a précédemment sorti "1000 Fragments" sur son propre label cci recordings, et "Time and Space", un double CD 3 pouces, chez Staalplaat.

Ryoji Ikeda a longtemps tourné avec le groupe de performance japonais Dumb Type, mais se consacre désormais à une carrière solo.

« Ma musique est un miroir pour l'auditeur. »

OºC est une exploration aux limites de la perception – un prolongement de +/- et une évolution.

C ajoute un axe de vélocité et un axe de densité aux facteurs, tandis que Oº amalgame nombres, structures, fréquences et sons.

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:: un point de congélation :: sans angle :: neutre :: limite :: entre + et - ::

-bandcamp

https://ryojiikedareleases.bandcamp.com/album/0-c

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Matrice/Matrix | mātriks |

Nom/Noun (pl. -trices |ˈmātrisēz| ou -trixes)

1. Un environnement ou un matériau dans lequel quelque chose se développe ; un milieu ou une structure environnante : les choix libres deviennent la matrice de la vie humaine.

• Une masse de roche à grain fin dans laquelle sont inclus des gemmes, des cristaux ou des fossiles.

• Biologie : la substance entre les cellules ou dans laquelle les structures sont incluses.

• Matériau fin : la matrice des chemins de gravier est ratissée régulièrement.

2. Un moule dans lequel quelque chose, comme des caractères d'imprimerie ou un disque phonographique, est coulé ou façonné.

3. Mathématiques : un tableau rectangulaire de quantités ou d'expressions en lignes et en colonnes, traité comme une seule entité et manipulé selon des règles particulières.

• Une structure organisationnelle dans laquelle deux ou plusieurs lignes de commandement, de responsabilité ou de communication peuvent passer par le même individu. ORIGINE : Moyen anglais tardif (au sens de « matrice ») : du latin « femelle reproductrice », puis « matrice », dérivé de mater, matr- « mère ».

Matrix est une série d'installations sonores utilisant des ondes sinusoïdales pures et des bruits blancs comme matériau sculptural. Ces installations sont conçues en réponse à des espaces d'exposition ou des lieux publics spécifiques choisis par Ikeda. L'onde sinusoïdale est l'une des formes sonores les plus pures, tandis que le bruit blanc contient l'ensemble du spectre de fréquences de manière aléatoire. Lorsque les visiteurs traversent le champ sonore, de subtiles oscillations se produisent autour de leurs oreilles, provoquées par leurs propres mouvements qui interfèrent avec les sons. C'est une expérience très personnelle, et seule l'implication physique des visiteurs dans l'espace sonore permet d'en percevoir la véritable nature.

Matrix [version 5 canaux] est une installation sonore pure constituée d'une grille de haut-parleurs que les visiteurs traversent. À l'instar de spectra [paris] d'Ikeda, qui présentait également une grille, les mouvements des visiteurs perturbent et interrompent les paysages sonores soigneusement composés.

https://www.ryojiikeda.com/project/matrix/ (visuel de l'installation sonore)
https://ryojiikedareleases.bandcamp.com/album/matrix (son - bandcamp)

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datamatics installation series

the transcendental (π) [n°1-a]
data.matrix [n°1-10]
data.tron [3 SXGA+ version]
data.film [n°1-a]


Parmi les autres œuvres figurent data.matrix [n°1-10], une installation multi-écrans présentant des séquences vidéo de datamatics [ver.2.0], le concert audiovisuel d'Ikeda ; et matrix [5ch version], une installation sonore pure constituée d'une grille de haut-parleurs que les visiteurs traversent.



En outre, le MOT présente data.tron [version 3 SXGA+], une version plus grande d'un écran de données recouvrant toute la surface du sol au plafond, qui cherche à submerger physiquement les visiteurs avec un incroyable ensemble de 0 et de 1. L'œuvre établie d'Ikeda, data.film [n°1-a], sera également présentée : un fascinant caisson lumineux très étroit de 10 mètres de long composé de codes et de motifs de données.

data.tron [version 3 SXGA+], une version agrandie d'un écran géant recouvrant toute la surface de l'œuvre, cherche à submerger physiquement les visiteurs par une profusion de 0 et de 1. L'œuvre d'Ikeda data.film [n°1-a] sera également présentée : un fascinant caisson lumineux de 10 mètres de long, très étroit, composé de codes et de motifs de données.

data.matrix [n°1-10], une installation multi-écrans, diffusera des séquences vidéo extraites de datamatics [ver.2.0], le concert audiovisuel d'Ikeda.

the irreducible ｜ matrix

the transcendental (e) [n°2-a ]
the transcendental (e) [n°2-b]
the irreducible [n°1-10]
matrix [5ch version]

https://www.mot-art-museum.jp/ryojiikeda/en/works/ (visuel)

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2022

« Music for Installations Vol. 2 », est une édition limitée à 999 exemplaires (épuisé), de compositions de Ryoji Ikeda issues de ses installations audiovisuelles.

Le coffret est composé d'un CD de huit titres sélectionnés et remixés par Ikeda parmi les œuvres présentées à travers le monde. Un livret de 96 pages, richement illustré d'images des installations présentées, accompagne le CD, le tout dans un emballage doré.

Non disponible sur la toile.
https://www.discogs.com/master/2934940-Ryoji-Ikeda-Music-For-Installations-Vol-2?srsltid=AfmBOopV20I0KakRi761YS2VaAdrtOw7ENK0g255mLp4er__GjTPAA32 (discogs)

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2022

Né en 1966 au Japon et Parisien d’adoption, Ryoji Ikeda s’est fait connaître sur la scène électro, d’abord en DJ puis comme artiste sonore, pionnier du glitch. Sa performance live Ultratronics mêle vidéo et sons générés sur une même base de données.

Clicks, buzz, données, bases de données et de métadonnées : voilà le matériau brut en même temps que le sujet de recherche de Ryoji Ikeda – non pas tant par le bruit qu’ils produisent que par ce qu’ils peuvent produire lorsqu’ils sont relus, réinterprétés, retranscrits. Tirant son inspiration de la beauté plastique des théories mathématiques et informatiques, ses performances audiovisuelles puisent dans le monde des données digitales une force esthétique inouïe.

Ultratronics fait remonter les origines techno du compositeur : sur de puissantes et imperturbables lignes rythmiques, glitches et sinusoïdes stridulantes répondent à des projections visuelles aux airs de QR Codes devenus fous, pour créer une expérience immersive hautement charnelle.

-Musée de la musique, Paris.

Cet album rassemble des œuvres conçues entre 1989 et 1999, ainsi que des compositions plus récentes élaborées entre 2013 et 2022.

Ultratronics [live set] est l'aboutissement de la quête d'Ikeda, qui dure depuis toujours, pour la recherche fondée sur les données et la manière dont le sujet perçoit les phénomènes sonores et visuels, notamment lorsqu'ils sont poussés à l'extrême. Ses performances audiovisuelles sont des opérations d'une structure mathématique et symbolique particulière, existant comme des artifices temporels construits à partir de l'univers des sons purs, des ondes sinusoïdales, du bruit blanc et de la lumière.

https://www.coeval-magazine.com/events-spotlight-by-coeval/ryoji-ikeda-presents-ultratronics-live (affiche, Berlin, 27/11/2024)

-Coeval

https://www.youtube.com/watch?v=VFoG_zvFckg
(Lev Festival,Teatro de la Laboral, Gijón, Espagne - 2/5/2025)

https://www.youtube.com/watch?v=IjtGWMz115g (son - YouTube)