Lectures BD 2026

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Personnages détestables, trait nerveux et sale, scénario décousu; Et pourtant, il y a un truc, une ambiance, des dialogues qui sonnent juste, un nihilisme provocateur qui ne me parle pas, mais qui m'a dérangé, dans le bon sens du terme

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BD glaciale, qui montre deux sphères très genrées et stéréotypées de notre époque : les hommes en pleine radicalisation "mascu" et des femmes pratiquant un féminisme dévoyé par un ésotérisme dépolitisant. Tout le monde est un peu navrant, comme les dialogues, parfois tristement authentiques, et tout concorde vers une résolution dramatique, un peu forcée à mes yeux, mais qui rappelle quand même que le passage à l'acte physique violent vient toutefois toujours du même camp. Et pas des méchantes féministes émasculatrices, aussi vaines puissent être certaines. Superbe graphiquement cela dit, avec une technique qui m'a évoqué la risographie pour la colorisation.

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Autobio d'Eisner, remontant aux histoires familiales de ses deux parents. Du coup, encore une grande fresque transhistorique américaine (mais pas que, avec ce chouette segment dans la Vienne en fin de vie), pour laquelle j'éprouve désormais un peu de lassitude venant d'Eisner. Les fils se déroulent bien et se recoupent, mais la dramaturgie forcée de tous les personnages trop vite croqués de manière manichéenne, et les messages répétitifs (même si juste, et utiles) d'Eisner m'ont un peu fatigué. J'adore certaines de ses oeuvres, mais je me demande si ça a vraiment un intérêt de tout lire de sa production

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La grande aventure du savant Cosinus, bien déterminé à quitter Paris, mais qui n'y parviendra jamais, enchainant les coups du sort ! Encore plein de chouettes idées, Christophe maitrise déjà le lien entre case et texte, et ses textes ampoulés et élégants sont souvent drôles parce qu'ils dénotent avec les gags visuels simples affichés juste au dessus. J'ai apprécié les références à la Famille Fenouillard, mais j'ai été un peu déçu de la fin, alors que ça partait très bien. Là où je m'étais progressivement attaché aux Fenouillard et à leurs pérégrinations au fil de ma lecture. Dynamique inverse, mais déjà les marques d'un grand auteur de BD

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Détournement du récit d'aventure avec un éclopé qui décide de regarder son horizon proche avec l'attention qu'il donnerait au paysage lointain. Répétitif, et truffé de lieux communs pontifiants. Malgré quelques bonnes idées graphiques et un ton assez inoffensif (et bienveillant)

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Pas vraiment une BD, mais une suite de planches/posters de Brecht Evens, sur une variation d'un de ses thèmes fétiches : la ville "impressionniste" aux couleurs dérangeantes. Très fan du rendu graphique de l'ensemble

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BD muette plutôt courte (30 pages?), à priori la première de Brecht Evens. Un extra-terrestre débarque sur terre, et la course démarre entre Bush Jr (affublé d'oreilles de Mickey) et le vampire russe Vladimir, pour s'accaparer la primauté de la rencontre. M'a fait penser à Dieu en personne, de Marc Antoine Mathieu, pour la petite satyre des réactions opportunistes que déclencherait un tel évènement, mais c'est hélas bien trop court. Mais intéressant de voir Evens dans un autre style graphique, entre du franco-belge traditionnel et du comics je dirais

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Pas bien beau, pas bien clair (j'image pas si on n'a pas lu le livre avant), reste une technique de gravure sur bois qui donne un certain rendu à certaines planches, et une démarche radicale

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BD muette avec un récit au long cours à base d'une image par planche. Gropper est inspiré par les narrations des romans gravés de Masereel ou Nückel (mais aussi probablement de Caran d'Ache), mais avec un trait plus rond issu du comics de presse/humoristique.

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Utile, mais lourdingue dans la narration. Le style un peu trop expressif d'Eisner rend un peu maladroit ses propos plus politiques/moins intimistes.

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Roman gravé, moins porté sur les grands idéaux socialistes ou la dénonciation de l'exploitation de l'homme. Ici, on va suivre des destins individuels, et plonger dans l'Allemagne de la dénonciation et de la Gestapo. Oeuvre courageuse et témoignage direct d'une époque, pour Clément Moreau, né Carl Meffert, exilé en Suisse, puis en Argentine à l'époque. J'aurais été curieux de lire ses illustrations parodiques de Mein Kampf parues, mais ça doit être difficile à trouver

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cf critique

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Un des rares tomes de la période Vandersteen que je n'avais jamais lu. Un peu déçu au vu de sa très haute réputation chez les fans, le récit est décousu, comme souvent, mais l'antagoniste est sans intérêt, et la particularité de l'album, Lambique en génie aux mille voeux, m'a semblée exploitée trop tard. Chouette ambiance de Paris sous les ponts et réflexion sur la jeunesse éternelle comme rêve inaccessible ultime

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Gros saut dans le temps avec cette nouvelle génération d'auteurs de B&B, 50 ans après ! Le format est plus court (pas de pagination, mais ça doit être autour de 50), et B&B ne s'embarasse même plus d'utiliser la machine à remonter dans le temps pour raconter un récit dans le passé avec des protagonistes identiques ou presque. Plus vraiment fantastique, plus "sérieux" et bien plus fade à mon goût

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Un autre dessinateur, pour un récit encore plus court (et au format plus grand, celui d'une feuille A4) : 40 pages seulement. Du coup là on taille dans le gras et dans l'exposition pré-récit avec un Willy Vandersteen ressuscité pour donner le contexte de l'histoire et pourquoi les tapisseries de Bayeux comptent dans l'histoire de la BD. Le scénario est assez stupide, Bobette veut changer l'Histoire pour que l'aïeule de sa tante puisse être anoblie, et que l'Histoire de sa propre famille change, jusqu'à elle-même, pour pouvoir refaire sa chambre. Hum, et elle le répète tout le temps. J'ai l'impression que les auteurs depuis Paul Geerts n'ont pas trop compris la caractérisation de Vandersteen pour Bobette, espiègle et un peu peste, mais attachante. Que je n'ai pas retrouvé dans ces deux épisodes (mais bon, il en reste une centaine d'autres pour vérifier)

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Une claque ! J'avais déjà été époustoufflé par la première intégrale, et celle-ci, malgré un début hésitant (le chapitre Yamato est un peu faible, mais court), déroule ensuite un vrai bijou de narration et de profondeur, avec ce récit croisé de deux sculpteurs manchots. C'est très clairement le récit qui a inspiré le personnage du sculpteur dans Sekiro, tout y est : l'ancien "démon" reconnecté à la nature et entreprenant un travail titanesque et sans fin dans le but de soulager son âme. Mais ici, on le suit durant toute son existence, et même au delà, car il n'est qu'un descendant du chef barbare du premier récit, et il continuera à ressentir et exprimer la colère pour l'éternité, seul et errant, dans toutes ses réincarnations. Le concept du Phénix et de cette histoire qui se répète par cycles fonctionne particulièrement bien avec cette histoire, et surtout elle introduit à mes yeux une "vraie mort" : quand un personnage représenté apprend que plus jamais il ne se réincarnera en être humain, que plus jamais on ne verra sa représentation dans le récit au long court.

Brillant, autant pour les récits en eux-mêmes que pour la fresque globale que je commence à concevoir du Phénix.

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Un récit trop ambitieux pour son propre bien, trop de personnages, entre les services secrets américains, les scientifiques, le simili-Mobutu, les volontaires pour l'expédition, le Président et son équipe de campagne, l'assassinat du simili-Kennedy : ça brasse trop de lieux, dans une temporalité confuse. Tout n'est pas à jeter, il y a des réflexions assez justes et une vision assez pessimiste, mais réaliste à mon sens. Mais dans un récit aussi dense, la caractérisation dramatique des personnages devient parfois un peu ridicule, avec ces drames/twists qui se succèdent et qui montrent toujours les personnages dans des postures tragiques en déclamant des lieux communs (par ailleurs, plutôt justes à mon sens). Enfin, je m'attendais à un récit de SF, mais c'est clairement du récit d'espionnage mâtiné de géopolitique des années 60 un peu balourde. Je suis peut-être un peu fatigué d'Eisner

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Une vieille histoire de Vandersteen pour la collection bleue abandonnée après probablement quelques strips à l'époque, et relancée par deux auteurs que je ne connais pas (mais Stallaert a repris Néron après Marc Sleen). Et c'est ... imparfait, mais chouette. Je sens le trait un peu trop rond des BDs flamandes populaires que je n'ai jamais lues, et un équilibre délicat pour restituer l'atmosphère plus nostalgique des albums bleus, tout en proposant un récit moderne qui reste dans le ton de la série. D'autant plus pour un album un peu "héritage", publié comme 9è album d'une collection arrêtée depuis les années 50. Mais à mon sens ça fonctionne un peu, le scénario est bien construit, et un peu classique pour du Bob&Bobette, une nouvelle invention d'un savant (pas Barabas, les auteurs ont conservé le "setup" original de la collection avec seulement Bob&Bobette + Lambique en protagoniste principal), un méchant masqué (et les auteurs détournent bien le code), un voyage à l'autre bout du monde dans un pays exotisé à l'excès. Et l'album a suffisamment de second degré pour se moquer gentiment des codes désuets de l'écriture de Vandersteen à l'époque. Mais c'est parfois un peu balourd, on passe trop de temps à discuter avec ce professeur inintéressant (souci de rythme), Lambique est bien respecté et plutôt drôle, mais Bob est la réplique de Wikipedia, toujours prompt à donner du contexte ou à recadrer Lambique à chaque propos hésitant. Tandis que Bobette est très discrète et passive, à part lors de la résolution. Enfin, visuellement, on est sur de l'hommage intégral à la ligne claire de l'école Hergé, les décors sont particulièrement précis et soignés, la colorisation est moins flashy que sur les derniers épisodes de la série principale, et de nombreuses cases m'ont évoquées Tintin dans le trait. Très chouette dossier à la fin sur le contexte de production de la collection bleue et sur un voyage de Vandersteen en Asie, qui lui inspirera peu après le très bon Cercle d'Or.

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Bd très émouvante et juste de Judith Vanistendael. Plus longue et ambitieuse que son récit en deux parties La jeune fille et le nègre, que j'ai lue l'an passé. Et pourtant, ça parle beaucoup moins, et l'un des sujets principaux (outre la mort et le cancer) est justement le silence de certains hommes, dans des contextes où tout semble pourtant s'effondrer. Différents points de vue, de nombreuses pages muettes aux découpages audacieux et utiles narrativement, quelques petits poèmes glissés et un sujet compliqué abordé avec beaucoup de tact et d'intelligence

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Encore une vieille aventure que je n'avais jamais lue, et la suite d'une que j'adore, le Testament Parlant ! Un peu de Robinson Crusoé et de L'ile au trésor, un peu de magie, des bastons rigolotes et un scénario qui se tient bien. Et les pirates, c'est mon péché mignon depuis toujours, donc petit coup de coeur !

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Aventure jamais parue dans la collection officielle, et qui date en fait de 1948-1950 quand elle fut publiée, sous forme de trois courtes histoires, dans la presse flamande. Lambique en est le héros officiel, et Bob&Bobette lui portent un peu secours. Le tout dans un dessin de la première époque de la série, particulièrement clair à défaut d'être très élaboré, et Lambique y resplendit de bêtise. Le rythme est toutefois étrange, on passe tout le temps du coq à l'âne avec des twists à chaque page façon Tintin au pays des Soviets

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Intéressant, mais on dirait du sous Liv Sttromqist, en moins punk, en moins agressif et avec un humour qui me parle moins. Je trouve le format un peu ingrat et superficiel, les histoires sont trop courtes pour contextualiser des femmes issues de toutes les périodes et continents (ou presque), et je suis pas très fan de la glorification des assassinats parce que ce serait "culotté". Je mets un 6 de complaisance et de bienveillance au vu de la démarche, mais dans mon coeur c'est 5,5

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Pareil, mais je ne connaissais aucune des histoires cette fois, donc c'était instructif. Mais toujours cette impression que la moitié des cases sont des retranscriptions wikipedia avec une vanne sarcastique pour l'illustration. Intéressant, mais un peu lourd sur la longueur

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Belle surprise pour ma première BD de Jijé, dont j'ai longtemps lu le nom un peu partout. On dirait du Tintin, première période ! Forcément, n&b, aventures exotiques feuilletonesques, personnages aux traits simples, mais précis et bien découpés. L'intrigue m'a aussi fait penser à Tintin, avec ce reporter qui enquête sur un enlèvement en mer et puis cette aventure en Guyane, pour cette aventure qui aurait été écrite juste après L'Oreille Cassée ! Mais si j'ai eu l'impression que Jijé empruntait beaucoup à Hergé (même le départ de l'intrigue avec cette plaque d'immatriculation à retrouver!), j'ai aussi trouvé que Jijé apportait un rythme plus fou dans son récit. Les cases sont moins détaillées, le trait un peu plus naïf, mais ça m'a semblé aussi mieux écrit et un peu plus politique

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Confirmation avec cette seconde aventure en Afrique, au Congo, mais en passant par l'Algérie française. Difficile encore une fois de ne pas le comparer à Tintin au Congo, qui a sûrement du influencer Jijé. Et en la matière, difficile de mon point de vue de 2026 d'établir si de l'eau avait coulé sous les ponts, si Jijé était plus progressiste qu'Hergé à l'époque ou simplement mieux renseigné, mais ça résiste un peu mieux à l'usure du temps. Certains Congolais ont un parler simplet, la plupart sont représentés comme lâches , peureux et influençables. Mais Jijé évoque aussi des colons industriels racistes, exploiteurs sans scrupule, qui sous couvert de communisme vendent des armes aux locaux pour attiser la Révolution, avant de les envoyer potentiellement contre la police coloniale prévenue pour l'occasion... C'est toujours aussi feuilletonesque, avec plein de rebondissements, de péripéties, de bagarres, d'échappées belles, mais un peu plus décousu à mes yeux que le premier tome. Très chouette découverte dans l'ensemble

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Manga français assez surprenant, malgré un premier chapitre peu engageant qui reprend tous les tropes de la vie d'un collège, pour mieux surprendre avec un évènement très mystérieux qui change tout de suite la tonalité en amorçant un thriller étouffant. Dessin très net et lisible, personnages respectant un style manga, mais avec des yeux plus petits et réalistes, tout en restant expressifs, et peu de détails sur les visages. Quelques très belles planches très graphiques avec des couloirs inquiétants, une plaine fleurie ou une cacophonie d'étudiantes stressées bien matérialisée dans le découpage de la planche (plein de petites cases qui se confondent avec les bulles de dialogues). Chouette manga, j'essaierai de trouver la suite

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J'ai toujours lu les Spirou un peu au pif sans respecter l'ordre de parution (la plupart des histoires étant autonomes), le hasard a donc fait que je lise ce tome-ci peu après sa suite. Je connaissais donc déjà Aurélien et le chien-cochon mauve. Mais j'aime bien les histoires de voyage dans le temps, et la période choisie et je suis toujours aussi sensible aux traits de Janry. Mais il y a un truc dans le scénario qui m'a un peu déçu, on voit très peu du pays, les héros se font kidnapper par les deux camps puis s'enfuient pour quitter l'époque directement et tout m'a semblé un peu précipité et vain au final, malgré un très chouette début

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Lu une édition avec une préface interview de Florence Cestac pour la sortie du film adapté en 2005. Intéressant, car elle raconte qu'elle ne s'attendait pas du tout à avoir un tel succès avec sa bd et qu'elle sortait d'une période difficile tant sur le plan pro que perso, puis ça a été adapté au théâtre et elle reçoit en 2000 le grand prix de la ville d'Angoulême, première femme dans ce cas. L'interviewer lui dit également que sa BD avait principalement un lectorat féminin, ce qui est peu commun à l'époque, et elle confirme avoir reçu beaucoup de témoignages de femmes s'étant identifiée à son histoire et la remerciaient. Et d'hommes mécontents de sa manière de représenter les hommes !

Et c'est très chouette, c'est de l'autobio déguisée, avec comme angle central la tromperie et le désir sexuel chez des adultes dans la 30-40 aine, ce qui est devenu très courant en 2026, mais Cestac le fait avec des personnages de bd franco-belges a gros nez patate (je ne suis pas très fan du design des personnages, mais ils sont clairement reconnaissables et attribuables d'un coup à Cestac) avec un humour caustique. Le trait est un peu vieillot et les couleurs trop criardes à mon goût, mais tout est très lisible. C'est une histoire continue, mais beaucoup de situations ou gags tiennent sur une page, et elle parvient très bien à dresser le portrait d'une époque, avec l'explosion des divorces et les jeunes qui parlent en ver-lan, mais aussi et surtout d'une phase de vie de "crise". Beaucoup de critiques frontales envers les mecs lâches dans leurs relations et les petits abandons du quotidien au sein du couple, ça touche assez juste et ça pique un peu. Bref, c'est très chouette, pas frontalement moralisateur, mais critique, drôle et étrangement léger. Je suis surpris que l'album ne soit pas plus connu ici ou ne soit pas devenu culte en librairie/bibliothèque (j'ai du le demander en réserve de la seule bibliothèque de Bruxelles le possédant à priori).

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Le dernier tome de la série (à priori), et Florence Cestac explore le cap des 70 ans. Ça va un peu dans tous les sens pour finir en énumération de tous les aspects nouveaux de la vie à cet âge, la gestion des petits enfants, la sexualité, le rapport au corps, les maisons de repos, etc. C’est parfois drôle, mais pour un sujet qui ne me concerne pas du tout, ça m’a semblé quand même remplis de poncifs. Et l’absence de fil rouge narratif comme dans l’épisode du midi ou du soir fait que ça marche moins à mon sens. C’est juste un peu drôle, parfois

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Bd des débuts de Vandersteen, populaire chez les flamands, peu traduite. Du coup je l’ai lue en flamand et ça impacte clairement mon plaisir de lecture pour de l’humour (lire dans une autre langue en général). On retrouve les gags contre les impôts habituels dans la bouche de Lambique, mais ici prononcés par le daron de la famille ! C’est mignon et d’époque, ça parle de soldats américains qui offrent des chewing-gums aux enfants, et draguent les grandes sœurs, de bourse aux meubles pour se refaire un intérieur après la guerre. On reconnaît les compositions de case de vandersteen, assez plates (peu de profondeur dans les décors), des personnages très expressifs et de nombreux encarts textuels entre les cases. J’aimerais trouver une édition traduite, mais c’était intéressant de lire un de mes auteurs d’enfance dans un autre registre.