Les hypnotico BD 2026

Annotation :

La BD joue sur une corde nostalgique que j’ai pas du tout. Goldorak, je connais pas. J’aime bien les méga robots japonais mais j’accuse à ce sujet une culture réduite.
Résultat : je pense être passé un peu à côté de l’œuvre, qui ne révolutionne pas vraiment le genre j’ai l’impression. Sans doute retourne-t-elle le tapis pour les connoisseurs de la saga, mais en tant que béotien, ça ne m’a point marqué. D’ailleurs je trouve le traitement de la réactualisation en tant que telle menacée par le plan plan

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Je suis pas trop au point sur la théologie prenant un sujet aussi central que la figure du Christ. Du moins, pour une approche non chrétienne, le comics ici présent se défend, je trouve, en posant la question peut-être un peu premier niveau de l’utilité du Sauveur quand Dieu tout puissant devrait pouvoir chasser le mal de sa création. Jusqu’où peut-on accuser Jésus d’orgueil ? Qu’en est-il des figures repoussoirs bien utiles pour faire monter la sauce biblique ? Prendre le point de vue d’un Judas plus victime que bourreau tient la route. Mais encore une fois la BD s’attaque à tellement gros qu’il m’est difficile d’identifier le valable du n’imp’.
Pas très fan du dessin perso, du moins étalé sur tout le livre. C’est certes bien grandiose et bien référencé, mais ça bourre les yeux un peu beaucoup quand même.

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Lu tomes 5 et 6.

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Plein de trucs sympas dans le propos, la mise en page, la structure général du récit. Le GDG s’incarne d’une manière savamment équivoque ; le long de pages muettes du bonheur quotidien, comme s’il était bien au-dessus d’un contexte peuplé de braillards, et en même temps saisi dans son style pontifiant, traînant, qui sent déjà la naphtaline en 58. Un grand homme aux manettes de l’Histoire ou un autre jouet balancé au gré des événements ? Juncker et Boucq savent maintenir l’ambivalence jusqu’au bout.
Cela dit, la lecture se trouve éreintante. La faute à des dialogues beuglants, très cinéma-des-bonnes-répliques. Tout le monde ne fait que brailler, tout le temps, en toute occasion. Certes les auteurs traduisent ici l’opacité affolante de la situation. Certes le potentiel humour est avéré et le rire est commis à plusieurs reprises. Mais faut bien avouer qu’on en finit crispé.

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Environnement toxique part comme une chronique personnelle, un morceau sur le début de la vie d’adulte et des galères de thunasse que cela présuppose bien souvent. On entre que très progressivement dans l’ambiance des gros chantiers et de l’exploitation des sables bitumineux. La silhouette rebondie de la BD permet cette entrée en douceur.
La peinture d’un milieu masculin et même masculiniste (car presque uniquement composé d’hommes) prend ainsi forme sur un fond bleu qui vire au gris dans les moments critiques, typiquement les viols. Elle laisse en outre une place importante au traitement social du problème ; les vieux qui finissent tarés à force de bosser, les bons pères de famille qui se changent en charos faméliques une fois sur le chantier, les magouilles de la firme pour s’exonérer des normes de sécurité ou des luttes contre le harcèlement. On a finalement une BD très complète, abordant tout un tas de sujets avec intelligence.

Annotation :

Un livre jeu pas toujours très net, surchargé aussi. Déjà, très vite, on découvre qu’il faut enchaîner les combinaisons bien particulières pour avancer et ne pas se prendre un game over précipité. Par exemple le chemin vanille s’arrête brutalement sur une fin à l’emporte-pièce, réduisant les choix du début à un. C’est pas très jouasse et au-delà de la blague, ça compresse la folie du livre.
On ajoute à cela que le tracé du parcours est pas toujours clair. On se perd facilement, ou on a du mal à repérer les connexions.

Annotation :

L’histoire – et même l’historiographie – selon Nicolas Juncker, donc ça gueule beaucoup et ça se perd en brailleries fusant dans tous les sens, comme dans Un général, des généraux. Le dessin, à la fois léger et caricatural, porte le propos. Il ne se ménage pas en outre pour bien faire péter la palette de jaunes et d’oranges du sud.
La réflexion sur la mémoire est pas teubée – chacun à la sienne, forgée selon son histoire personnelle – même si elle reste assez conventionnelle. C’est un peu une facilité je trouve quand on l’applique ainsi sur un sujet brûlant et lourdement politique comme la guerre d’Algérie et les souvenirs qu’elle suscite.

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Tomes 1 à 3

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Garth Ennis en mode dépression. Le sujet – la fin du monde ! – est pas gai et est traité en tragédie par les auteurs, sans les blagues et cocasseries de Preacher (pas testé The Boys). Mais on retrouve la moelle épinière des comics « à la Ennis », à savoir un traitement gras et dégoulinant tartiné sur tout le livre. Guerre et apocalypse tombent ainsi sans ménagement, déclinant superbement toute once de subtilité, et chaque personnage est convié de crever de la manière la plus dégueulasse possible.
La fin est au diapason. Le destin de l’humanité, c’est de se livrer au cannibalisme nécrophagique consanguin. Voilà.

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En territoire ennemi est d’abord la biographie d’un gros con. Machiste, bêtement réactionnaire, mais aussi mesquin, médiocre, incapable d’introspection et encore moins de remises en question. Il n’y a pas grand-chose à sauver chez Stéphane. L’autrice tente pourtant de ne pas essentialiser en se demandant comment on adopte ce genre d’opinion et de comportement, quelle en est la généalogie. Une attitude d’enfant gâté, allié à internet et à sa méga tonne d’infos en vrac, sont des pistes développées.
Un gros travail sur le dessin et la mise en page donnent corps à l’idée, surtout en ce qui concerne les corps, déformés par leurs idées et leurs sentiments. Le coup du « corps forteresse », tout en briques, musculeux pour planquer sa vulnérabilité, est particulièrement bien vu.
C’est pas la grosse ambiance, et le masculinisme teubéoïde circule ainsi à travers les enfants qui continuent à « jouer à la guerre » comme leur père.

Annotation :

Electric Miles fait tourner les variations autour de l’écrivain génialement maudit en poussant la logique très loin. Difficile de dire si le protagoniste est un charlatan, un traumatisé ou un prophète du turfu dont la création va bouleverser les lois de l’univers. Le coup du livre qui rend fou, car détenant une vérité interdite, est par exemple convoqué, puis révoqué, avant d’être maintenu en suspens. Beaucoup de doutes et d’énigmes sont ainsi générés, attendant leur élucidation dans les prochains tomes.
Par contre, j’avoue que le dessin de Brüno me paraît moins bien adapté au milieu littéraire des années 40. Trop numérique ? Trop lisse ? Ou peut-être une overdose de Tyler Cross.

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Tome 28 à 34 (la fin !)

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Tentative d’exploitation des gravures d’Odilon Redon pour confectionner un univers fantastico horrifique. Ça roule bien niveau bestiaire (l’araignée-boule !) et dans la réalisation d’un monde sombre. Évidemment le dessin et les couleurs, très gravure veloutée noires, blanches et dorées, suivent la même direction.
Le scénar prend vite la forme d’une exploration des mystères interdits de Paris. Pourquoi pas mais les références à un fantastique urbain qui sent fort la Belle Époque s’immiscent pas toujours adéquatement à notre actuelle temporalité, d’où des dialogues, notamment, un peu dissonants.

Annotation :

Dans la pure lignée du tome 1. Toujours le zoom bien appuyé sur les conflits entre réalisateurs et studios (on comprend vite grâce aux gueules tracées en Méphistophélès qui sont les méchants). Toujours Georges Lucas présenté seul contre tous. Le ton hagiographique est cela dit un peu moins présent.
On égraine les anecdotes et les portraits des acteurs culturels de l’époque, en faisant monter les difficultés tout au long de la BD pour des problèmes d’argent ou d’organisation. Encore une fois le schéma se répète mais les fanzouzes et autres curieux apprécieront de voir ce qui se passe derrière les caméras.

Annotation :

Se lit comme une grosse farce avec autant de calembredaines que d’histoires racontées. Celles-ci, au nombre de 4, tendent toutes vers la plaisanterie à un degré divers. C’est surtout la narration générale, articulant les différentes nouvelles, qui étale les caricatures horreuro-victoriennes, brassant du steampunk comme du Alice au pays des merveilles.
Ça reste pas mal pour les happy few du genre. En fait on reste dans du gag potache conçu pour la bonne rigolade, brossée pour la grosse ironie. Faut pas vraiment y chercher autre chose.

Annotation :

De la BD documentaire en bonne et due forme, avec des pleines pages explicatives, utiles surtout pour lister et présenter les forces en présence : le SNS, les weathermen, les différents services d’ordre… La longueur de l’œuvre lui permet en outre de se glisser dans tous les recoins du contexte et de donner forme à la période : le 1970 from United States marqué par la guerre au Vietnam, l’extension du conflit au Cambodge voulue par Nixon et la contestation étudiante qui s’en irrigue. Le trait de Backderf, déformant mais pas trop chargé, accompagne cette enquête tendant vers la rigueur.
L’auteur ne fait pas semblant d’être neutre pour autant. Les responsables, directs ou indirects, sont épinglés. Les weathermen sont des teubés caricaturaux, les miliciens des brutes grasses et Nixon le maître maladroit et monomaniaques des marionnettes (d’où la dernière case sur ces coupables chaussures posées sur la table). Tout est documenté et on se frotte à de la vraie étude historique dessinée, donc ça passe et on s’éduque.

Annotation :

Tomes 10 à 13 de lus.
On sort nettement de l’historique et du folklo pour basculer dans la big fantasy. Pour ça, direction l’Amérique fantasmée de fou, avec une touche aztèque de carnaval. On ajoute par là-dessus la sauce SF qui monte depuis le début de la saga et là on part plutôt bien en steak. L’arrivée des navires dirigeables posent salement le bail au début.
À part ça, on reste dans la routine thorgoulique : le héros est trop fort/trop cool, les méchants sont trop méchants, avec une montée en puissance dans la méchanceté dans une recherche hystérique d’être des dieux. Toujours cela dit de la grosses aventures, bien dosées avec Kriss de Valnor qui s’impose toujours plus en némésis increvable.